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Intervista TIFF: Takashi Miike su "First Love" e la sua carriera prolifica

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Takashi Miike

Takashi Miike è diventato un nome familiare per i fan del cinema di genere. Con oltre 100 titoli all'attivo, inclusi Ichi the Killer, Audizione, 13 assassini, Una chiamata persa, Gozu, ed Sukiyaki Django occidentale - Miike dirige ininterrottamente da quasi 30 anni.

Di recente ho avuto l'opportunità di sedermi per un faccia a faccia con Miike dopo la proiezione del suo ultimo film, Primo amore, al Toronto International Film Festival.

Ambientato per una notte a Tokyo, Primo amore segue Leo, un giovane pugile sfortunato mentre incontra il suo "primo amore" Monica, una squillo e una tossicodipendente ma ancora innocente. Leo non sa, Monica è involontariamente coinvolta in un piano di contrabbando di droga, ei due vengono inseguiti per tutta la notte da un poliziotto corrotto, una yakuza, la sua nemesi, e un'assassina inviata dalle triadi cinesi. Tutti i loro destini si intrecciano nello spettacolare stile Miike, nella sua forma più divertente e anarchica.

Primo amore Takashi Miike

Primo amore tramite TIFF


Kelly McNeely: Allora qual è la genesi di Primo amore? Da dove viene questo film?

Takashi Mike: Quindi tutto è iniziato da una proposta per realizzare il tipo di film a cui recentemente è stata data poca attenzione nell'industria cinematografica giapponese. Molto tempo fa, giravamo questo tipo di film di genere per progetti video diretti. E ho ricevuto una proposta da Toei Films per riportare quel genere di cose, simile a come, il Vivo o morto, quel tipo di film tipo B-cinema.

Sono stato molto contento di questo, perché recentemente, gran parte dell'industria cinematografica è molto contraria a tutto ciò che è un po 'di genere cinematografico. Sono molto avversi al rischio e stanno cercando di andare per tutti questi film commerciali. E così quando ho ricevuto questa proposta, ho pensato, Oh, è fantastico. Voglio dire, non mi aspettavo di ricevere una proposta come questa da un'importante società di produzione cinematografica. E così ho pensato, beh, dovrei farlo allora. Quindi l'idea era di lavorarci sulla base di un'idea originale - una sceneggiatura originale. E così ho iniziato a lavorare con uno sceneggiatore, ed è così che è nato il film.

Kelly McNeely: Ovviamente hai una carriera molto prolifica e hai fatto tanti tipi di film; genere, azione, commedia, film per famiglie, drammi d'epoca ... C'è un genere in particolare in cui ti piace lavorare di più?

Takashi Mike: Beh, onestamente, non sono molto consapevole dei generi e dei confini del genere, di per sé. Hai un pezzo d'epoca, giusto? Hai un film sulla Yakuza, un film per bambini, e oggigiorno è in corso questa rigida categorizzazione di tutti questi generi. Ma non era così. E continuo a vedere le cose attraverso quel filtro precedente, giusto, dove potrebbe essere un film della Yakuza, eppure è una commedia, giusto? Oppure potrebbe essere uno spettacolo per bambini e potrebbe essere una tragedia, potresti essere a un funerale e qualcuno dice qualcosa, e tutti scoppiano a ridere. Quindi per me è tutto confuso.

Ma ciò che per me è più importante sono questi temi universali che ci uniscono. Tipo dove sto andando, qual è lo scopo della mia vita, cos'è la morte? Per me, cos'è la felicità? Posso essere felice? Come posso diventare felice e diventare felice o essere felice? Tutti questi temi per me, quelli sono i dadi e i bulloni che entrano in ogni tipo di buon film, e quelli sono gli stessi per me, non importa di quale genere stiamo parlando. E così - per me - un buon film si estende completamente o non è vincolato dai confini del genere.

Primo amore tramite TIFF

Kelly McNeely: Primo amore ha molta commedia fantastica - è molto divertente - e molta azione fantastica. E c'è una sequenza animata. Da dove viene quella sequenza anime, l'idea di introdurla?

Takashi Mike: In passato ho avuto diversi film che sono passati improvvisamente dal live action all'anime, o dal live action al claymation, per esempio. E quindi stiamo lavorando con vincoli di budget, stiamo lavorando con vincoli di tempo e anche con il fattore umano. E a volte ci imbatteremmo in questi problemi che causerebbero alcune complicazioni nel cinema. Sarebbe molto difficile farlo accadere a causa di tutti questi vincoli.

Ma allo stesso tempo, stiamo guardando la sceneggiatura, e abbiamo queste idee nella sceneggiatura che vogliamo trasmettere - vogliamo trasmettere quell'idea, o lo sviluppo della trama. E quindi stiamo cercando di fare questo film, e abbiamo cose del genere in arrivo. E quindi questo è un po 'in sottofondo, ma davvero, cosa più importante, in realtà volevo incorporare di nuovo una scena anime in uno dei miei film prima ancora di iniziare a farlo. Quindi, davvero, questo è un po 'il motivo. Ho guardato la sceneggiatura e ho detto, in realtà, sarebbe stato divertente trovare un modo per incorporare scene di anime in questo film, e la possibilità di farlo è venuta fuori.

Quindi sì, quindi hai la tua Yakuza live action che fa parte di un film, giusto. E quelle parti in live action del film, poiché raffigurano la Yakuza, sono già nel regno del fantasy. C'è questa freddezza o questa atmosfera che vuoi trasmettere in quel tipo di scene. E proprio per quella stessa natura, sei già nella fantasia.

E il motivo per cui dico che sei già in Fantasyland quando lo fai è perché quei tipi di Yakuza non esistono nel Giappone contemporaneo, stiamo raffigurando qualcosa che in realtà non esiste più in Giappone. Quindi non è molto difficile per noi passare da un tipo di scena fantasy a una scena fantasy che è stata raffigurata utilizzando un metodo diverso. Quindi, per me passare da un tipo di scena fantastica Yakuza live action, a una scena fantastica, molto fantasy che è stata sviluppata usando tecniche anime non è davvero così scomodo. Non mi sembra fuori posto. 

Kelly McNeely: Hai parlato un po 'di come lavorare con vincoli di budget e usare l'animazione per incorporare idee che forse non potresti necessariamente filmare. Che consiglio daresti a un aspirante regista che vuole iniziare a dirigere?

Takashi Mike: Quindi il mio consiglio, beh, non sono sicuro che il mio consiglio sarà effettivamente utile, o addirittura apprezzato da chiunque. Ma poiché quegli aspiranti registi hanno scelto quello stile di vita, hanno scelto di vivere in questo mondo che è il cinema. Una cosa è un'altra essere in grado di pagare le bollette e mettere il cibo in tavola, giusto?

E quindi, il mio consiglio è davvero invece di concentrarti troppo sul domani e sul futuro, concentrati solo su adesso, sul film che stai girando in questo momento, concentrati sul goderti quel processo e perditi completamente in ciò che stai ' stai facendo adesso.

Ora potresti litigare con il tuo produttore. E potresti avere alcuni disaccordi. Ma se il film che stai girando in questo momento ha successo perché ci hai messo davvero tutto, ti sei perso completamente e ti sei divertito. Le possibilità che abbia successo sono maggiori. E se ha successo, puoi reimpostare l'orologio di nuovo, puoi tornare a zero, puoi ripristinare il tuo rapporto con il tuo produttore e puoi ricominciare da capo. Quindi questo è davvero il mio consiglio, è quello di concentrarti solo su ciò che stai facendo in questo momento. Concentrati su ciò che stai facendo in questo momento invece di cercare di calcolare meticolosamente il tuo piano futuro per il cinema. Concentrati solo su adesso.

E poi dovrebbero anche bere molto latte

Kelly McNeely: Per restare forte? 

Takashi Mike: Bene, lo dico perché tre anni fa stavamo effettivamente girando sul set e stavamo facendo come una prova - come una prova, era come un giro di prova per gli attori per fare la scena. E improvvisamente - e non stavo facendo niente, particolarmente difficile - ma improvvisamente la mia gamba sinistra si è rotta. E così all'istante il regista è diventato il bagaglio di tutti gli altri che lavoravano al film. E quindi lo dico perché tutti devono assicurarsi di assumere abbastanza calcio [ride].

Kelly McNeely: Ottimo consiglio! Parlando di questo tipo di esperienze, hai realizzato oltre 100 film e progetti. C'è un film o un'esperienza di lavoro in particolare che ti colpisce di più, di cui sei più orgoglioso, o che ti è piaciuto di più, o che ti è davvero memorabile?

Takashi Mike: Si assolutamente. Quindi uno dei miei film che amo di più e che mi è piaciuto di più è stato il film Fudoe c'è una storia dietro questo.

Il motivo per cui mi è piaciuto di più o mi sono divertito di più è perché era un po 'all'inizio della mia carriera, quando non avevo davvero molto riconoscimento internazionale. E anche le aspettative erano molto basse. Per il film, sarebbe stato un video diretto - in realtà non sarebbe stato nemmeno rilasciato in nessun tipo di formato riconoscibile. Quindi, andava bene anche se non si vendeva affatto, ed era molto economico. E l'intero obiettivo era solo quello di farlo.

E in realtà era basato su un manga. E la serie manga su cui era basata è stata cancellata a metà della serie. Ma ho visto qualcosa di veramente interessante in quanto è stato molto affascinante per me, e ho pensato che facciamolo, questo non sarebbe stato rilasciato ufficialmente, sarebbe stato solo un lavoro originale diretto al video. E per questo motivo non abbiamo avuto alcun vincolo. Non avevamo molti controlli ed equilibri in corso. E mi sono davvero concentrato su quello.

Mi sono concentrato su questo, e mi sono divertito così tanto che non ho nemmeno avuto il tempo di dormire, letteralmente non ho dormito quando stavo girando il film. E poi, quando abbiamo finito, il mio produttore l'ha visto e ha detto, in realtà è davvero buono. Trasformiamo in realtà questo in un film. E quello è diventato il mio primo film che è stato effettivamente scelto da un festival cinematografico. Ed è stato effettivamente ripreso da Midnight Madness qui al Toronto Film Festival. E così questa serie di manga cancellata a metà in cui ho visto qualcosa, mi ha lasciato questa impressione, e ho visto qualcosa in quello e mi sono concentrato su quello. E quella è diventata questa storia di successo che si è trasformata nella mia motivazione. E mi ha dato l'energia per continuare a fare film.

Primo amore tramite TIFF

Kelly McNeely: Presto sarai onorato con un premio alla carriera al Fantastic Fest. Come ci si sente?

Takashi Mike: Penso che la gente lo veda come qualcosa che dovresti ricevere, come la fine della tua vita [ride]. E così, forse invece di essere chiamato un premio alla carriera, dovrebbe essere una specie di premio a metà o metà carriera. Sarebbe molto più comodo per me. 

Quindi è interessante, perché nel mondo dei festival cinematografici, sono stati davvero i festival cinematografici stranieri - non l'industria cinematografica giapponese - che ha iniziato a prestare attenzione al mio lavoro. E questo mi ha davvero offerto un supporto emotivo per il lavoro che stavo facendo. E mi ha davvero ispirato a fare sempre più film.

Ed è stato divertente, perché in Giappone, penso che molte persone mi vedessero tradizionalmente come se non fosse un vero regista o un vero regista. Sta solo facendo come quel genere, o diretto a programmi video, quelli non sono film reali, giusto? Ed è stato un tipo di pubblico straniero che ha preso il mio lavoro e ha detto: No, questo è un buon lavoro. Questi sono film e meritano un pubblico.

E quindi c'è una parte di me che è molto grata per questo. Hanno detto, non ci interessa il genere, il genere non ha importanza. Questo è qualcosa che ha bisogno di un pubblico, e questi sono film per noi. E quindi mi sento come se finissi per ricevere un premio come quello, sento che potrebbe darmi un po 'di motivazione e un po' di energia in più per continuare a fare film. E sento che potrebbe anche darmi un po 'di libertà. Affrontare il mio futuro nel cinema con un po 'più di libertà e un po' più di energia.

Kelly McNeely: Ancora una volta, hai fatto film e così tanti film prolifici per così tanto tempo, il che è incredibile. Senti che il tuo stile di regista è cambiato nel tempo o c'è qualcosa che senti di aver imparato attraverso quel processo che porti avanti con te?

Takashi Mike: Quindi è divertente, perché sento che la traiettoria della mia carriera di regista è stata effettivamente invertita, rispetto a molti altri registi. Mentre procedi nel processo di realizzazione dei film, ti imbatti in tutte queste sfide. E questi problemi che stai cercando di risolvere, e poi questi diversi tipi di film che vorresti fare, e così la tua lista di cose da fare diventa gradualmente sempre più grande e più grande, e poi quello che stai cercando di ottenere - il tuo obiettivo: mentre vai avanti, cambia anche con ogni film.

Poi hai il tuo produttore, oi tuoi sponsor che stanno finanziando i tuoi film, per esempio, e forse hanno anche qualcosa che stanno cercando di ottenere. Quindi stai osservando ciò che stanno cercando di ottenere - il loro sogno - e stai anche guardando quale tipo di sogno o visione stanno cercando di trasmettere al loro pubblico. E questo è qualcosa che recentemente è diventato sempre più importante, per me, è concentrarmi su quali sono le aspettative delle persone che mi sponsorizzano e che stanno finanziando i film. 

Allo stesso tempo, sono un regista che ha creato un'aspettativa nella mia base di fan, per creare film che contengano quella violenza. E quindi, qualcuno potrebbe dire che vogliamo fare questo film senza alcuna violenza, o pensiamo che probabilmente è meglio attenuarlo un po '. E lo guardo, e dico, sai una cosa, ho questa specie di aspettativa, quindi vediamo, forse se possiamo spingere un po 'la busta, e vedere se possiamo incorporare un po' di questo lì pur mantenendo l'essenza del film. E quindi mi piace quella sfida.

Questo allo stesso tempo ha fatto sì che mi vedessi sotto una nuova luce; mi ha portato in questo posto dove, tipo, è nato un nuovo me. E mi vedo cambiare durante questo processo, che per molto tempo è stato molto spaventoso. Ma ora lo vedo come qualcosa di molto divertente. È divertente! È interessante per me pensare alla prospettiva di cambiare come regista mentre sto andando avanti. Quindi spero che risponda alla tua domanda.

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"Strange Darling" con Kyle Gallner e Willa Fitzgerald esce a livello nazionale [Guarda il clip]

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Lo strano caro Kyle Gallner

"Strano tesoro", un film straordinario con Kyle Gallner, nominato per un Premio iHorror per la sua performance in 'Il passeggero,' e Willa Fitzgerald, è stato acquisito per un'ampia distribuzione nelle sale negli Stati Uniti da Magenta Light Studios, una nuova impresa del veterano produttore Bob Yari. Questo annuncio, portatoci da Varietà, segue la première di successo del film al Fantastic Fest nel 2023, dove è stato universalmente elogiato per la sua narrazione creativa e le sue performance avvincenti, ottenendo un punteggio perfetto di 100% Fresh on Rotten Tomatoes da 14 recensioni.

Strano tesoro - Un filmato

Diretto da JT Mollner, «Strano tesoro' è la storia emozionante di un incontro spontaneo che prende una svolta inaspettata e terrificante. Il film si distingue per la sua struttura narrativa innovativa e l'eccezionale recitazione dei suoi protagonisti. Mollner, noto per il suo ingresso al Sundance 2016 “Fuorilegge e angeli” ha utilizzato ancora una volta il 35mm per questo progetto, consolidando la sua reputazione di regista con uno stile visivo e narrativo distinto. Attualmente è impegnato nell'adattamento del romanzo di Stephen King “La lunga camminata” in collaborazione con il regista Francis Lawrence.

Bob Yari ha espresso il suo entusiasmo per l'imminente uscita del film, prevista per le Agosto 23rd, evidenziando le qualità uniche che lo rendono "Strano tesoro" un'aggiunta significativa al genere horror. “Siamo entusiasti di portare al pubblico cinematografico nazionale questo film unico ed eccezionale con le straordinarie interpretazioni di Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Questo secondo lungometraggio del talentuoso regista e sceneggiatore JT Mollner è destinato a diventare un classico di culto che sfida la narrazione convenzionale. Yari ha detto a Variety.

varietà di recensioni del film del Fantastic Fest loda l'approccio di Mollner, dicendo: “Mollner si dimostra più lungimirante rispetto alla maggior parte dei suoi colleghi del genere. È chiaramente uno studente del gioco, uno che ha studiato le lezioni dei suoi antenati con astuzia per prepararsi meglio a lasciare il proprio segno su di loro. Questo elogio sottolinea l'impegno deliberato e ponderato di Mollner con il genere, promettendo al pubblico un film che è allo stesso tempo riflessivo e innovativo.

Strano tesoro

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Il revival di "Barbarella" di Sydney Sweeney va avanti

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney sweeney ha confermato i progressi in corso del tanto atteso riavvio di Barbarella. Il progetto, che vede Sweeney non solo come protagonista ma anche come produttore esecutivo, mira a dare nuova vita all'iconico personaggio che per primo catturò l'immaginazione del pubblico negli anni '1960. Tuttavia, tra le speculazioni, Sweeney rimane a bocca chiusa riguardo al possibile coinvolgimento del celebre regista Edgar Wright nel progetto.

Durante la sua apparizione sul Felice Triste Confuso podcast, Sweeney ha condiviso il suo entusiasmo per il progetto e il personaggio di Barbarella, affermando: "È. Voglio dire, Barbarella è un personaggio davvero divertente da esplorare. Abbraccia davvero la sua femminilità e la sua sessualità, e questo lo adoro. Usa il sesso come arma e penso che sia un modo molto interessante per entrare nel mondo della fantascienza. Ho sempre desiderato fare fantascienza. Quindi vedremo cosa succede.“

Sydney Sweeney la conferma Barbarella il riavvio è ancora in lavorazione

Barbarella, originariamente una creazione di Jean-Claude Forest per V Magazine nel 1962, è stata trasformata in un'icona cinematografica da Jane Fonda sotto la direzione di Roger Vardim nel 1968. Nonostante un seguito, Barbarella cade, non vedendo mai la luce, il personaggio è rimasto un simbolo del fascino fantascientifico e dello spirito avventuroso.

Nel corso dei decenni, diversi nomi di alto profilo tra cui Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale sono stati lanciati come potenziali protagonisti per un riavvio, con i registi Robert Rodriguez e Robert Luketic e gli scrittori Neal Purvis e Robert Wade precedentemente assegnati a far rivivere il franchise. Sfortunatamente, nessuna di queste iterazioni ha superato la fase concettuale.

Barbarella

I progressi del film hanno preso una svolta promettente circa diciotto mesi fa, quando la Sony Pictures ha annunciato la decisione di scegliere Sydney Sweeney per il ruolo principale, una mossa che la stessa Sweeney ha suggerito essere stata facilitata dal suo coinvolgimento nel film. Signora Web, sempre sotto la bandiera di Sony. Questa decisione strategica è stata finalizzata a favorire un rapporto proficuo con lo studio, in particolare con il Barbarella riavviare in mente.

Quando è stato interrogato sul potenziale ruolo da regista di Edgar Wright, Sweeney ha abilmente fatto un passo indietro, limitandosi a notare che Wright è diventato un conoscente. Ciò ha lasciato i fan e gli osservatori del settore a speculare sulla portata del suo coinvolgimento, se del caso, nel progetto.

Barbarella è noto per i suoi racconti avventurosi di una giovane donna che attraversa la galassia, impegnandosi in scappatelle che spesso incorporano elementi di sessualità, un tema che Sweeney sembra ansioso di esplorare. Il suo impegno nel reinventare Barbarella per una nuova generazione, pur rimanendo fedele all'essenza originale del personaggio, sembra la realizzazione di un grande riavvio.

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"The First Omen" ha quasi ricevuto la classificazione NC-17

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il primo trailer di presagio

Impostato per un Aprile 5 uscita nelle sale cinematografiche, "Il primo presagio" porta una classificazione R, una classificazione che quasi non è stata raggiunta. Arkasha Stevenson, nel suo ruolo inaugurale di regista di un lungometraggio, ha dovuto affrontare una sfida formidabile nell'assicurare questa valutazione per il prequel dello stimato franchise. Sembra che i realizzatori abbiano dovuto vedersela con la classifica per evitare che al film venisse assegnata una classificazione NC-17. In una conversazione rivelatrice con Fangoria, Stevenson ha descritto la dura prova come "una lunga battaglia", uno non intrapreso su preoccupazioni tradizionali come il sangue. Il nocciolo della controversia era invece incentrato sulla rappresentazione dell’anatomia femminile.

La visione di Stevenson per “Il primo presagio” approfondisce il tema della disumanizzazione, in particolare attraverso la lente del parto forzato. “L’orrore in quella situazione è quanto sia disumanizzata quella donna”, spiega Stevenson, sottolineando l'importanza di presentare il corpo femminile in una luce non sessualizzata per affrontare in modo autentico i temi della riproduzione forzata. Questo impegno per il realismo ha quasi fatto sì che il film venisse classificato come NC-17, innescando una prolungata negoziazione con l'MPA. “Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, lottando per la vittoria. E' il tema del nostro film. È il corpo femminile violato dall'interno verso l'esterno”, afferma, sottolineando l'importanza della scena per il messaggio centrale del film.

Il primo presagio Locandina del film – di Creepy Duck Design

I produttori David Goyer e Keith Levine hanno sostenuto la battaglia di Stevenson, incontrando quello che percepivano come un doppio standard nel processo di ascolto. Levine rivela, “Abbiamo dovuto andare avanti e indietro con la scheda di valutazione cinque volte. Stranamente, evitare l’NC-17 ha reso il tutto più intenso”, sottolineando come la lotta con il comitato di rating abbia inavvertitamente intensificato il prodotto finale. Goyer aggiunge: “C’è più permissività quando si ha a che fare con i protagonisti maschili, soprattutto nel body horror”, suggerendo un pregiudizio di genere nel modo in cui viene valutato il body horror.

L'approccio audace del film nel sfidare le percezioni degli spettatori va oltre la controversia sugli ascolti. Il co-sceneggiatore Tim Smith nota l'intenzione di sovvertire le aspettative tradizionalmente associate al franchise di The Omen, con l'obiettivo di sorprendere il pubblico con un nuovo focus narrativo. "Una delle grandi cose che eravamo entusiasti di fare era in un certo senso togliere il terreno sotto le aspettative delle persone", afferma Smith, sottolineando il desiderio del team creativo di esplorare nuovi terreni tematici.

Nell Tiger Free, nota per il suo ruolo in "Servo", guida il cast di “Il primo presagio”, in uscita il 20th Century Studios Aprile 5. Il film segue una giovane donna americana inviata a Roma per il servizio religioso, dove si imbatte in una forza sinistra che scuote la sua fede nel profondo e rivela un complotto agghiacciante volto a evocare il male incarnato.

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