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Tobin Bell trasforma il franchise Saw in arte

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Tobin Bell una volta ha osservato che "Voglio fare qualcosa che sia ben scritto, che riveli qualcosa della condizione umana, che dia crescita al materiale oltre che agli attori. "

Lo ha definito un "grande opportunità. "

Dopo una carriera durata tre decenni in teatro, televisione e cinema, la più grande opportunità si è presentata quando Bell aveva 62 anni. Nessuno sapeva che l'attore veterano sarebbe rinato come icona dell'orrore il 29 ottobre 2004.

Il fatto che Bell abbia espresso il desiderio di progetti ben scritti dà credito al fatto che il file Sega il franchise va ben oltre l'horror dei popcorn nel regno dell'arte. Per alcuni, la serie è semplicemente una tortura porno creata per il godimento cruento dei masochisti tra noi, ma la realtà è che il franchise ha sempre esplorato ciò che Bell cita come il "Want of Glories" della condizione umana, oltre a spingere i limiti percepiti e l'apprezzamento della vita.

E non poteva esserci scelta migliore per navigare in una saga che includeva il cancro, la perdita di un figlio e un matrimonio; e questo si è esteso a più di sette film (con un ottavo in arrivo) di Tobin Bell.

In un intervista con MTV prima del rilascio di Saw III (2006), Bell ha rivelato che dopo aver accettato un ruolo, si pone una serie di domande, tra cui "Chi sono? Dove sono? Cosa voglio? Quando lo voglio? E come lo ottengo?"

Inoltre, Bell vuole possedere una comprensione molecolare di "cosa intendo per le cose che dico. "

Al di là della motivazione, Bell ha rivelato nella stessa intervista di creare elaborati retroscena per i suoi personaggi. Quando ci alziamo la mattina e conosciamo tutti gli eventi che ci sono accaduti fino al momento presente, i personaggi del film non hanno quel lusso. Viene semplicemente fornito un progetto e costruito da lì.

Pochi sono architetti migliori di Tobin Bell.

Credito immagine: hdimagelib.com

Considera il suo ruolo di The Nordic Man in Lo Studio (1993), ad esempio. Bell ha riconosciuto di aver prodotto un documento di 147 pagine basato sulla sua serie di domande per un personaggio di supporto che, sebbene importante per quella particolare storia, non era affatto un indizio, e nemmeno lontanamente paragonabile alla grandezza del puzzle di John Kramer.

Una rivelazione che si è riversata in ogni personaggio che Bell ha contribuito a creare, testimoniato dal tempo trascorso con Betsy Russell dopo che è stata scelta per interpretare la moglie di Kramer, Jill Tuck. Bell ha camminato e parlato con Russell, ha comprato i suoi piccoli regali e le ha persino letto poesie, il tutto nel tentativo di costruire il tipo di fiducia e legame che una coppia sposata avrebbe posseduto.

Quell'approccio, che richiede professionalità e preparazione all'appetito di un perfezionista, era l'ideale per un personaggio che avrebbe esplorato lezioni di vita e punizione simbolica.

Come Amanda Young (Shawnee fabbro) direbbe in Saw II (2005), "Vuole che sopravviviamo a questo."

Kramer non era un uomo malvagio, ma uno che, come disse Bell, "non stava bene", e che inconsciamente si rese conto che il lavoro della sua vita non sarebbe stato ingegneristico, ma piuttosto istruire pochi eletti sulla gratitudine verso la vita.

Jigsaw non aveva davvero valutato il suo fino a quando non si era confrontato con la realtà che si stava estinguendo, ma dopo essersi volontariamente precipitato da un dirupo solo per andarsene, si rese conto di essere più forte di quanto avesse mai immaginato. Con quella comprensione, è giunto alla conclusione che se avesse potuto avere una simile rivelazione, potrebbe essere un'esperienza condivisa.

Non sai di cosa sei capace finché non ti viene presentata altra scelta che uscire combattendo. Non per essere diretto come tante pecore, ma per dedicare effettivamente il pensiero a ciò che apprezzi, a cosa vorresti che avessi fatto diversamente e a cosa faresti se ti fosse data un'altra possibilità.

Le vittime "innocenti" scelte da Kramer per i suoi esperimenti sociali si erano smarrite e, nel frattempo, altri ne avevano pagato il prezzo o erano stati bruciati per quell'indifferenza. Tutto ciò ha portato alla squisita appropriatezza della retribuzione simbolica.

Jigsaw ci ha guidato nei panni di Dante, o meglio Virgilio, in un tour di accusa sociale.

Un giudice che aveva guardato dall'altra parte quando un guidatore aveva ucciso un bambino con un'auto, incatenato per il collo al pavimento di una vasca che si sarebbe riempita di suini liquefatti, lasciato a soffocare per la sua decisione, o per l'indecisione. Un guru delle assicurazioni che aveva ideato una formula che selezionava pochi sani per la copertura mentre altri sarebbero stati dannati a morire perché rappresentavano un rischio finanziario maggiore, guidò attraverso un labirinto in cui prese di nuovo decisioni su chi sarebbe sopravvissuto e sarebbe morto. Questa volta, tuttavia, non erano numeri di casi anonimi, ma veri esseri umani che sarebbero sopravvissuti o sarebbero partiti davanti ai suoi occhi.

Coloro che hanno giocato al gioco sono stati accuratamente selezionati da Bell's Jigsaw, mentre quelli risparmiati o condannati da William (Peter Outerbridge) sono stati scelti indiscriminatamente come il cancro sceglie ciascuno di noi. Proprio come aveva scelto Kramer.

Credito immagine: Kyle Stiff

La preparazione di Bell gli ha lasciato una profonda consapevolezza della motivazione di Kramer per quelle scelte e sfide, ma la sua intensità e abilità drammatica erano ciò che ha comandato lo schermo. Sia che apparisse in carne e ossa o semplicemente come una voce che narrava lo scenario, Bell non era un attore che vomitava semplicemente battute, ma piuttosto un uomo che era diventato il ruolo e ha sentito la frustrazione e il dolore, ma soprattutto la speranza che quelli aveva scelto di fare un gioco ascoltando con occhi, orecchie e cuore aperti. Cosa hai imparato? Puoi perdonare? Puoi cambiare?

In definitiva, l'intento per il personaggio che Bell ha creato non era per una morte o una punizione elaborate, ma per coloro che non apprezzavano più l'esistenza per amarla e vivere veramente per la prima volta.

Il ruolo di John Kramer / Jigsaw potrebbe essere andato a qualcuno semplicemente a causa del riconoscimento del nome o di una voce fantastica, o perché potrebbero suscitare terrore nei loro messaggi, ma invece è stato dato a Tobin Bell, perché è l'attore di un uomo pensante che vede il carattere per l'uomo che è ed era, con una salda presa sulle sue complessità e non solo su ciò che vuole per se stesso, ma per gli altri e dal suo lavoro.

Nel mondo dei franchise horror, al pubblico è stato dato un background e una motivazione fugace per antieroi come Jason Voorhees, Freddy Krueger e Michael Myers, ma raramente gli attori che li hanno interpretati hanno avuto l'opportunità di farlo. esplora quel doloroso passato.

A Tobin Bell è stata data una tela bianca e ha modellato un capolavoro, non per questo motivo trappole o battute, ma perché si è preso il tempo per plasmare l'umanità di John Kramer.

Credito immagine: Criminal Minds Wiki

Credito immagine in primo piano: 7wallpapers.net.

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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