Salve lettori e bentornati al terzo capitolo di questa serie editoriale. In precedenza, abbiamo coperto tokenismo ed codifica queer il che ci porta alla nostra fase finale con il queer-esca.

Cos'è il queer baiting? Sono così felice che tu l'abbia chiesto!

Il queer-baiting esiste da qualche parte nell'etere tra tokenism e queer-coding. Succede quando scrittori, registi, ecc. Accennano all'inclusione di una relazione queer - in alcuni casi per anni - senza mai seguirla. Anche se potrebbe creare una fan fiction selvaggiamente creativa, e non ho mai trascurato la fan fiction, spesso fa poco per far avanzare la storia e finisce per frustrare il pubblico queer.

È arrivato anche a comprendere aziende che, nella loro pubblicità e marketing, in realtà ci dicono che un personaggio specifico sarà queer solo per non seguire affatto or dando al suo pubblico queer una briciola di rappresentazione nel film o nella serie.

Un ottimo esempio al di fuori dell'horror che ha suscitato un enorme dibattito negli ultimi anni è avvenuto quando Walt Disney ha annunciato che nel suo remake live-action di La Bella e la Bestia, il personaggio LeFou si sarebbe rivelato gay.

È stato un annuncio interessante che ha raccolto un immediato contraccolpo da parte dei conservatori con lo stesso vecchio argomento di proteggere i bambini dalla perversità, blah, blah, blah. Nel frattempo, la comunità queer era pronta a manifestarsi a frotte per vedere un personaggio che in precedenza era stato pesantemente codificato come gay con un'evidente attrazione per Gaston finalmente uscire allo scoperto.

Quello che abbiamo ottenuto per tutti i nostri dollari e le vuote promesse dello studio è stato più programmazione e circa 2.5 secondi di LeFou che balla con un uomo alla fine del film. Woo, quella era una grande rappresentazione! Uffa ...

All'interno del genere, l'esca queer sembra essere particolarmente fiorita in televisione, dove scrittori, produttori e registi potrebbero trascorrere più stagioni costruendo la tensione tra due personaggi attraverso sguardi, situazioni e affettuosità in codice al fine di mantenere il pubblico queer agganciato con l'intenzione di mai seguito.

Ma è così intenzionale? Potrebbe essere che il queer-baiting sia semplicemente un sintomo di un problema più ampio, cioè una mancanza di rappresentazione queer derivante dalla mancanza di diversità nelle stanze dello scrittore?

Diamo uno sguardo ad alcuni esempi.

I CW Soprannaturale è stato accusato di esca queer per anni, ora, per la sua rappresentazione di Dean Winchester (Jensen Ackles) e l'angelo Castiel (Misha Collins), e in una certa misura sarei d'accordo sul fatto che siano caduti nella trappola, ma per di più interessante per me è come ci sono arrivati.

Questo spettacolo non ha mai avuto una donna nel roster come personaggio regolare della serie. Molteplici donne hanno avuto ruoli ricorrenti prevalentemente come una o una combinazione dei quattro fondamentali Soprannaturale stereotipi delle donne: controfigure materne, interessi amorosi, cattivi o carne da cannone.

Lo spettacolo, sin dal suo inizio, era così concentrato sulla relazione tra i fratelli Sam (Jared Padalecki) e Dean, che quelle donne sono presto cadute nel dimenticatoio.

Quando Castiel è stato introdotto per la prima volta, era destinato a un arco di tre episodi per passare da una stagione all'altra ed espandere la mitologia della serie per includere gli angeli. Gli showrunner, tuttavia, hanno notato una chimica istantanea tra Ackles e Collins e quando il pubblico ha reagito positivamente il contratto è stato ampliato, poi ampliato di nuovo, fino a quando non è stato elevato alla serie regolare.

In assenza di donne, e in risposta a un chiaro codice secondo cui Dean potrebbe essere bisessuale prima dell'arrivo di Castiel, il pubblico queer ha iniziato ad attaccarsi a ciò che ha visto accadere tra i due personaggi. Gli showrunner lo hanno visto e, intenzionalmente o meno, hanno iniziato ad aggiungere piccoli strati ai due personaggi.

Gli uomini sarebbero rimasti solo un po 'più vicini di quanto eravamo abituati a vedere due uomini eterosessuali in piedi. Si soffermavano a guardarsi l'un l'altro e poi distoglievano lo sguardo goffamente. Si sono sostenuti a vicenda emotivamente. Alcuni l'hanno letto come una risposta alla mascolinità tossica, ma altri sottolineano che questo spettacolo abbonda proprio di quel tratto.

Sembra che, in mancanza di una forte protagonista femminile, il che consente di ammetterlo in uno spettacolo come questo finirebbe facilmente in una relazione romantica alla fine, gli sceneggiatori hanno iniziato a giocare invece sul rapporto tra i due uomini.

Mentre lo spettacolo sta entrando nella sua ultima stagione, sembra improbabile che ci sarà mai un seguito a tutta quella tensione e chimica. Tuttavia, si sono spinti così lontano nel riconoscere che le persone lo pensano, si sono sintonizzati per questo, hanno scritto fan fiction su di esso (guarda l'episodio 200 se non mi credi) e sono stati più che felici di capitalizzare su esso, e che a me sembra intenzionale.

Lasciarci alle spalle la CW, ci permette di passare a MTV Teen Wolf. Ora, prima che tu dica qualcosa, sì, la serie aveva un sacco di personaggi apertamente queer. Fin quasi dal primo episodio, sapevamo che Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) era gay e la serie ne ha introdotti una manciata in più nel corso della sua corsa, quasi tutti maschi.

Quindi, perché, con la presenza di tutti questi personaggi queer secondari e, soprattutto, orgogliosi, gli autori della serie hanno sentito il bisogno di riprodurre una relazione codificata tra Stiles (Dylan O'Brien) e Derek (Tyler Hoechlin)?

Sembrava che ogni volta che i due condividevano lo schermo ci fossero doppi sensi che uscivano dalle loro bocche così velocemente che era difficile prenderli tutti. Inoltre, gli showrunner hanno sfruttato questa relazione ogni volta che hanno avuto anche la possibilità di inviare un video promozionale con i due attori sdraiati a letto insieme quando erano in lizza per un premio per la scelta del pubblico.

La cosa più triste, tuttavia, è che molti degli spettacoli che gli spettatori hanno accettato e ancora una volta la fan fiction ha abbondato, il che ha solo spronato i creatori e gli scrittori.

In questo caso, l'esca queer sembra non solo intenzionale, ma in realtà un po 'meschina. Ha giocato sul desiderio di ogni persona queer di vedere se stessa come il centro di una storia, uno degli attori principali, piuttosto che secondario.

Quando sollevo questo argomento, qualcuno indica quasi sempre la serie di Bryan Fuller Hannibal. Tuttavia, qui, mentre c'è un'enorme quantità di sottotesto omoerotico in corso tra Will e Hannibal, non penso che nessuno si aspettasse davvero che fossero coinvolti romanticamente o sessualmente.

Hannibal è in definitiva un sensuale, e Mads Mikkelsen interpreta quel sensualità fino in fondo. La sua risposta alla musica, alle consistenze, ai sapori e ai profumi è accentuata, il che aumenta anche le sue reazioni a coloro che sono la sua preda o coloro che considera un degno avversario, anche se ovviamente meno attrezzato.

La volontà di Hugh Dancy era un po 'entrambe le cose nella serie, e mentre questo sottotesto omoerotico ha sicuramente aggiunto alla tensione del loro gioco in corso del gatto e del topo, non è mai stato pensato per essere qualcosa di più di questo.

Ora, per non pensare che questo accada solo tra personaggi maschili, ti sbaglieresti. Tuttavia, soprattutto a partire dagli anni '1970, gli abbinamenti donna con donne sono stati molto più evidenti a causa del fattore di eccitazione.

Con questo, intendo che la sessualizzazione e l'oggettivazione delle donne per attirare la demografia maschile aumenta di almeno dieci volte quando più di una donna viene coinvolta in quello scenario. Nel frattempo, con gli uomini, la paura è che l'interesse vada completamente dall'altra parte, chiaramente e sempre scontando il pubblico queer nel processo decisionale.

Tuttavia, anche in spettacoli come Buffy l'ammazzavampiri che vantava una delle prime coppie lesbiche della televisione, c'era ancora un flirt chiaramente codificato tra Buffy e la cattiva ragazza assassina alternativa Faith, per lo più dal POV di Faith che era codificato come bisessuale, che rasentava il queer-adescamento.

Non è divertente quante di queste interazioni con i personaggi siano basate sulla lotta per il potere?

Guarda, il fatto è che, poiché ho cercato di impressionarti in questa serie, proprio come con le persone di colore e altri gruppi emarginati, il genere non ha mai abbracciato completamente la comunità queer. Siamo stati codificati; siamo stati gettoni. Siamo stati adescati, eppure siamo ancora qui.

Guardiamo ancora i film e le serie TV. Continuiamo a leggere quell'intrattenimento attraverso la lente queer perché amiamo questo genere e abbiamo imparato a vivere di briciole piuttosto che dei pasti completi che desideriamo.

Ma è il 2019 ed è tempo che chiediamo di più. È ora che le nostre voci vengano ascoltate.

Certamente comprendiamo che non possiamo pretendere che personaggi queer siano presenti in ogni singolo film horror e serie televisiva. Questo tipo di inclusione porta solo a problemi di tipo diverso, ma se un film dell'orrore su otto avesse interpretato un personaggio queer normalizzato, allora avremmo un buon posto da cui crescere.

E la sono serie e film in questo momento aprono la strada. Basta solo accendersi Avventure da brivido di Sabrina o entrare in sintonia con il lavoro di registi come Erlingur Thorodsen, Cristoforo Landon, o un numero qualsiasi di registi che ho intervistato e presentato nel Mese dell'orgoglio dell'orrore serie negli ultimi due anni per vedere che queste basi vengono gettate.

Ai miei lettori eterosessuali che potrebbero aver deriso, se hanno letto fin qui, vorrei chiedervi di tornare al primo articolo di questa serie e rileggere l'inizio. Immagina di non vederti mai sullo schermo nel genere dei film che ami.

Immagina di essere escluso o costantemente codificato come un mostro e ricorda questo: nel bene e nel male, i film ei media aiutano a modellare la nostra percezione di chi siamo. Sono una lente attraverso la quale vediamo il mondo e noi stessi, e per alcuni di noi non sono stati gentili.

Inoltre, l'esca queer come gli altri argomenti che abbiamo discusso non sarebbe così dannoso se avessimo anche una rappresentazione più normalizzata a cui puntare.

A tutta la mia famiglia queer, dico che c'è speranza, ma non dobbiamo lasciare che quei barlumi di speranza ci rendano compiacenti. Quando vediamo una cattiva rappresentazione, abbiamo tutto il diritto di rimproverarlo. Quando vediamo stereotipi negativi, dobbiamo dire "no" ad alta voce e chiaramente, e dobbiamo chiedere ai nostri alleati di stare in piedi con noi e fare lo stesso.