Potresti non conoscere il nome Marcus Dunstan, ma se sei un fan dell'horror, sicuramente conosci il suo lavoro. Dunstan, insieme al suo compagno di scrittura, Patrick Melton, è responsabile Festa, Visto IV attraverso VI, The Collector, La Collezione, Storie spaventose da raccontare nell'oscurità, ed Piranha 3DD. L'ultimo film di Dunstan, una collaborazione con Blumhouse Television ed EPIX, è Unhuman, uno speciale doposcuola per adolescenti con un sacco di cuore e molto coraggio. 

Di recente ho avuto l'opportunità di parlare con Dunstan di Unhuman e ho dovuto semplicemente chiedergli delle sue opinioni su zombi, bulli, speciali del doposcuola e (si spera) imminente trequel, il raccolto. 

Per ulteriori informazioni su Non umano, puoi leggere il mio recensione completa qui e guarda il trailer qui sotto.

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Kelly McNeely: Hai lavorato un bel po' con il tuo partner di scrittura, Patrick Melton, tornando a Project Greenlight. Puoi parlarci un po' della genesi di questo progetto e del lavoro con Patrick? 

Marco Dunstan: Assolutamente. In un certo senso sembrava che stessimo chiudendo il cerchio, a causa del tono del film Festa – è stato un po' il nostro momento in cui Willy Wonka ha fatto un film – volevamo abbracciare lo shock e la meraviglia dell'orrore che non era traumatizzante nel modo in cui tratteneva qualcosa di innocente e lo feriva, non sarebbe successo per ferire il pubblico. Ma voleva dire tipo, beh, cosa succederebbe se ci fosse un po' di – non appagamento del desiderio – ma appagamento da incubo e prendere personaggi che sono il tipico foraggio – il primo foraggio per le vittime – ma avere loro una piccola voce in capitolo nel loro destino. Tipo, no, amico, non mi arrendo solo perché il mondo lo ha fatto. E quell'entusiasmo per gli adesivi per paraurti era qualcosa che abbiamo sempre tenuto nei nostri cuori.

Sapete, provenivamo dal Midwest - io da una piccola città di Macomb, Illinois - e poi Patrick era di Evanston, il che ci lancia verso il futuro. Abbiamo pensato che non possiamo uscire dalla costa orientale/ovest di questa città, ma forse possiamo uscire un po' dal Midwest e vedere cosa possiamo portare. Quindi flash forward a questa opportunità, in cui Evanston gioca un ruolo importante, perché Evanston come ambientazione per le storie seminali di John Hughes, volevamo davvero ringraziare con questo. Perché ci hanno regalato meravigliosi momenti umani, anche se lo zucchero era tipo "ehi, andrai a vedere una commedia per adolescenti", e poi c'è questo momento sincero. 

Suo Pazza quando Cameron è al museo, ed è un momento che è stato portato direttamente in questo come punto di riferimento, per galvanizzare il cast in un momento particolare, proprio al centro. Ed è una scena che coinvolge manichini vestiti per – beh, non voglio rivelarlo – ma era la nostra Ode a Cameron.

Non appena menziono quella scena, tutti, dai giovani ai... non così giovani [ride] l'hanno subito capito e hanno capito l'intento di quel momento. Ad esempio, sì, qui sorprenderemo le persone con un momento di cuore. E se fermiamo il pianerottolo, non possiamo essere incasellati in qualcosa che tu abbia mai visto prima. Ti faremo sentire qualcosa di diverso. 

Tornando all'Evanston di tutto ciò, ecco perché la nostra scuola superiore era Evanston Hill, è un riferimento a Evanston dove Patrick è andato e questi film erano ambientati, e Hill, il luogo in cui John Hughes ha effettivamente frequentato. Quindi tutto ciò di cui avevamo bisogno era l'alchimia di prendere ciò che ricordavamo non solo della nostra esperienza al liceo – e questi sono tutti, il cast, la troupe, qualsiasi stimolo da quello – e abbiamo pensato di creare una piccola macchina del tempo qui. Torneremo tutti al liceo con questo, lasceremo qualcosa che ci ha ferito e riporteremo qualcosa che ci ha dato speranza, e poi lo aggiungeremo a questa narrazione. Non credo che abbia mai lasciato asciugare il serbatoio. Voglio dire, non importa quanto caldo, non importa quanto stanchi, non importa quanti fulmini stessero cercando di spazzarci via dalla Terra, non potevamo smettere di cercare di raggiungere questi personaggi guidati così magnificamente da Brianne Tju. Che forza galvanizzante.

Ho adorato questa esperienza. Non voglio che finisca. Sì, sta per uscire, yahoo, ma è anche agrodolce perché dirò addio a uno dei migliori amici che abbia mai fatto; l'esperienza di fare questo film. 

John Hughes è stato chiaramente un'ispirazione qui, di sicuro. Non umano è un po' come un film horror per adolescenti degli anni '80, ma per l'era moderna sembra molto moderno anche se – lo ammetto – quando l'ho visto per la prima volta, perché passa un po' prima di vedere un cellulare e la moda è così ciclica, Ero tipo, oh, è ambientato negli anni '90? 

Siamo stati molto fortunati e abbiamo utilizzato ogni singola molecola a nostra disposizione per raccontare una storia. Eulrn Colette Hufkie, la costumista, ha abbracciato la ricerca di icone nei vestiti, quindi ti hanno detto chi era il personaggio con la giacca da college, te lo hanno detto con tutti i dettagli. Tutto il colore e la sicurezza dell'uniforme del personaggio di ognuno consente quindi completamente la forza centrale di Ever - il personaggio di Ever, interpretato da Brianne - che è muto. Se c'è una giacca varsity, è in Members Only, una giacca beige e informe e quant'altro. Il suo personaggio è alla ricerca di qualsiasi influenza, tipo, da che parte dovrei andare? E ci vuole questo catalizzatore noto come il film dell'orrore per far diventare tutti un po' più umani di fronte all'evento che è Unhuman.

Qual è il segreto per una buona sequenza di attacchi di zombi?

Mio Dio, il bello è che non hai bisogno di un miliardo di dollari per farlo funzionare. Ciò di cui hai bisogno è la passione e la spinta per farlo sentire fresco, anche se rappresenta qualcosa che sta marcendo. Allora come lo fai? E penso di essermi affidato al meglio che c'era là fuori per vedere cosa facevano. E c'era un tema comune. George Romero, ovviamente, ne è il padrino, perché i morti viventi del suo universo erano rappresentazioni di un tema, sia esso consumismo, sia esso divario razziale, erano riflessi di ciò che non andava nel vivere. 

Quindi in questo caso, io, questo cast e questa sceneggiatura, volevamo dire qualcosa sul bullismo, e volevamo metterci in faccia e riconoscere che si tratta di una malvagia corruzione dell'anima. È cattivo, sta tagliando. In che modo l'idea del bullismo conosce così bene i nostri obiettivi soft? Come fa a saperlo, senza a volte tirare un pugno? Che la battuta verbale possa demolirci, sai, implodiamo. 

E quindi mi sono detto, va bene, indovina un po', ecco la direzione in cui il signor Zombie [tira fuori una protesi per la testa di zombi]: sei un bullo feroce e astuto, stai andando lì per distruggere la loro fiducia e la loro capacità di sopravvivere , spaccano i loro cervelli per la paura, così non pensano di poterti superare in astuzia e in qualche modo essere un passo avanti alle loro vite, anche se stai cercando di trovare un modo per porre fine alla loro. Fatto? Andare!

Sai, ed è stato così! Ciò gli ha permesso di essere completamente autonomo. Se era veloce, non era veloce a causa di un'interpretazione derivata di come, World War Z o qualcosa. No, è stato veloce perché serviva male. Era astuto perché serviva il rituale che è il bullismo, di cambiare costantemente come un cane su un virus di fiducia. E questo ha permesso agli stereotipi in cui volevamo entrare nel primo atto.

Sai chi sono queste persone e provengono dalla commedia per adolescenti. Ma indovinate un po? La maggior parte delle commedie adolescenziali del passato sono ora in fase di riesame per alcuni dei loro istinti più spaventosi. E indovina cosa c'era sempre a cercare di insegnare? Il film dell'orrore. Dove erano ritenuti spaventosi fuori dal cancello, ma il loro istinto era di non essere un idiota o morirai. Non fare sesso troppo presto, o morirai. Non drogarti, o morirai. Morirai comunque, ma non morire da stronzo!

E così poi abbiamo la Contea di Teton che si presenta e poi ecco che arriva il film dell'orrore per essere tipo, bam! Stiamo subentrando, chi sei adesso? E lo adoro, è sembrato un buon mix per il giusto tipo di miccia per atterrare negli anni combustibili che sono l'adolescenza. 

Amo la natura "speciale del doposcuola" di Unhuman, penso che sia un modo così intelligente per aprirlo. Perché ha davvero quella storia di moralità. Senza entrare troppo negli spoiler, ha quel messaggio anti-bullismo, ma c'è anche una sorta di anti-senso di diritto tossico, che penso disegna alcuni parallelismi davvero grandiosi con eventi come Columbine e - più recentemente - Uvalde. È qualcosa che è spaventosamente ancora molto evergreen. Puoi parlare un po' di come navigare e mescolare insieme quel tema?

Quindi questo è stato il momento del filo alto. Diciamo che ti viene data l'opportunità di fare un film dell'orrore, e poi devi decidere, beh, che tipo di film dell'orrore sarà questo? La sceneggiatura può portarti solo così lontano, perché giorno per giorno, le esibizioni, il punto in cui metti la telecamera, come modifichi la musica e quant'altro, sono burattinai come farai sentire lo spettatore. E volevamo evitare traumi. Volevamo evitare di fare il prepotente con il pubblico, ma rimanere in faccia con quell'argomento in modo che sia quasi completamente sbucciato – come la cipolla che è, per le sue parti rancide, per le sue parti educative – e senza sfruttare ciò per cui è stata usata nei film , che è valore di intrattenimento. 

Questi sono i personaggi più sicuri che entrano e di solito vengono spediti immediatamente. Tutti quei film in qualche modo fanno un tuffo mentre aspetti che le persone che non sono ombreggiate da tutto quel danno raccolgano il gioco e diventino qualcosa alla fine mentre il film dell'orrore avanza. Quindi, con questo, ho visto il trailer di un film proprio prima che iniziassimo a girare. Sai, abbiamo avuto circa un mese prima, e sarebbe stato un grande successo. E il trailer stesso è stato un massacro senza sosta. E ha funzionato alla grande, eccetera, e ho pensato... non lo siamo. 

Diciamo che sei al tendone, e se entri in entrambi gli schermi, e uno fa scattare quella risposta, o questo è lo stimolo – se proviamo anche ad andarci, cosa stiamo dicendo? Perché saremo diversi? E questo ha portato al grande balzo che ha ulteriormente rafforzato la svolta al centro di questo. E soprattutto con gli eventi orribili della storia recente, possiamo ancora – con fiducia, usando l'arte e il cuore – stiamo dicendo qualcosa. Contribuire in modo ponderato, pur guadagnando il badge. Tipo, sì, siamo un film horror, ma ti sorprenderemo con l'umorismo. Speriamo di istruirti con un tema. E se usciamo tutti insieme dall'altra parte, forse anche il nostro cuore si sente un po' più pieno e si scalda. Grande. Quello era l'obiettivo. Non sembrava gravato da budget, tempo o quant'altro, semplicemente semplicemente dalla volontà di provare. 

È quell'elemento "speciale del doposcuola" che lo porta davvero a casa. Non appena ho visto quel pop-up è stato come, ok, capito! 

Questa è una cortesia della Blumhouse che si è fidata di noi, perché ricordo che l'ho chiesto proprio in prima fila. Volevo fare le foto dell'annuario, per andare davvero all in. E non hanno detto di no, hanno detto, se te lo guadagni, se iniziamo a vedere i risultati e guadagni quel tono, fantastico. Non vogliono iscriversi per un tono che poi si sgretola, sai, come un pezzo che perde parti durante il viaggio. E quindi questa è stata una delle ultime cose aggiunte. E grazie al cielo, non è mai stato fuori di qui [indica la testa], e non è mai stato fuori dalle nostre intenzioni, ma era solo quella stella in cima all'albero per illuminare il tutto.

Peter Giles, so che hai lavorato con lui in Pilgrim per Into the Dark... la sua voce è solo...

Meravigliosa!! Ed è la voce di – non so se lo sai, ma è la voce di Fox Sports. Quindi quando senti, [voce roca] "Stasera, i Bears stanno affrontando i Packers"…. È lui! La cosa fantastica è che può trasportare in tutto il mondo e stupire le persone con la sua grande performance. E poi ha la sua configurazione del microfono, quindi di tanto in tanto lo vedrai offrire questa cosa fantastica. 

Quindi avrei sfruttato appieno un'amicizia e un rapporto professionale scivolando in qualche modo nelle battute che volevo solo sentire quella voce dire, che erano del tutto inappropriate. Tipo: "Perché dovrei dirlo?" Prova! “Gozzo! Cosa c'è dentro di loro?" Tipo, no, non lo useremo, è disgustoso, Peter! [ride]

L'hai usato bene, ha venduto ogni singola riga che ha consegnato. 

E la cosa fantastica era che era proprio in cima al programma. E questo è stato un grande regalo. Qualsiasi regista là fuori, se possibile, lotta alla grande per creare l'opportunità di girare un film in ordine, girarlo in sequenza, puoi davvero evolverti con esso. E questa è stata la chiave del successo di gran parte dello sviluppo del personaggio, ci stavamo conoscendo a passo d'uomo. 

Peter era nella prima settimana, perché volevo un'incarnazione fisica del tono e dell'impostazione della barra per annunciare il mondo di gomma da masticare del primo atto. E poi, quando il destino nel film dell'orrore invade, quello è l'annuncio di un film completamente nuovo. E poi c'è un altro film che inizia lì dentro. Quindi era fondamentale avere questi pilastri. E la cosa grandiosa è che si è alzato in piedi ed era in piedi proprio di fronte a quei ragazzi e si è subito messo a farlo, ed è stato fantastico. E dico ragazzi, questi sono giovani adulti, ma l'intero cast – con lui – ha semplicemente galvanizzato. Ero così, così grato e ispirato. 

E con questo, continui a creare, continui a spingere e trasformi questa opportunità in un'esperienza di vita. Quindi non è finita quando passano i 90+ ​​minuti. Questo è qualcosa che voglio conservare nel mio cuore per sempre. 

Ora, devo chiederti, non so di cosa puoi parlare, ma, il raccolto? 

O si! Sai per un po', sembrava che ci fosse una valle di speranza. E recentemente quella valle è stata piena di speranza assoluta e ci sono persone di professione che cercano di districare delicatamente il nodo gordiano per dargli un'altra possibilità. E sai, quindi tutti noi vogliamo farlo. Non ci resta che rispettare la natura del “come”, in questo caso. Quindi questa è un'altra grande cosa. Non è un no, è solo un come, scopriamo il come, e spero che possiamo. Spero che possiamo e lo faremo. 

Hai una sceneggiatura pronta?

Oh Dio sì! Assolutamente. Questo è tutto. E questa è la cosa bella, quando lo hai scritto e puoi effettivamente mostrare alcune cose che sono già state concepite, allora è abbastanza facile trasmettere quello che vorremmo fare e come vogliamo che la gente si senta. E alla fine il mantra è, se non può essere il migliore, perché farlo?

Negli anni tra loro, è stato utile non smettere di lavorare sul motivo per cui un concetto potrebbe essere realizzato, quindi non sembra che la polvere sia stata spazzata via da esso. Sembra che debba accadere in questo momento, approfittando dell'avere attori meravigliosi, con Josh Stewart, con Emma Fitzpatrick, che abbracciano che la vita e il tempo sono passati e che cosa sono state le loro vite nella natura di quei due film.

Il loro demone sulla terraferma è ancora là fuori, disposto ad affrontarli. Quali nuovi demoni hanno dentro di sé con cui combattere? Lo amo. E hey, siamo un po' più maturi, abbiamo una storia contorta davanti. E questo, ancora una volta, tiene acceso il fischietto del bollitore, la speranza che accada. 

 

Unhuman sarà disponibile su Digital il 3 giugno su Paramount Home Entertainment.