Violazione ha suscitato molto scalpore sin dal suo debutto al Toronto International Film Festival lo scorso settembre. Il racconto della vendetta ha reso il pubblico e la critica ugualmente schizzinosi e per una buona ragione.

Ambientato in Canada, il film segue una giovane donna di nome Miriam (Madeleine Sims-Meno) che si ritrova in una spirale dopo essere stata aggredita dal cognato. È un viaggio intenzionalmente scomodo che ti lascerà sbalordito mentre raggiunge la sua conclusione finale, inquietantemente tranquilla.

Violazione sarà presentato in anteprima il Brivido il 25 marzo 2021 e prima di tale rilascio i co-direttori Sims-Fewer e Polveroso Mancinelli si è seduto con iHorror per discutere del film e di cosa speravano che il pubblico avrebbe portato via dalla sua storia.

** L'intervista contiene alcune informazioni che alcuni lettori potrebbero vedere come spoiler.

Il duo ha iniziato a lavorare insieme dopo essersi incontrato al laboratorio del regista TIFF a Toronto nel 2015. dove sono diventati subito amici.

"Fin dall'inizio della nostra amicizia, eravamo interessati a questa idea di esplorare il trauma nel film", ha spiegato Sims-Fewer. “Cercando di creare un'esperienza viscerale per il pubblico in modo che sentano il trauma che i personaggi stanno attraversando. È stata una sorta di linea continua con i nostri cortometraggi. È stato più o meno dopo il nostro secondo cortometraggio che abbiamo iniziato a scrivere Violazione. "

"Eravamo così abituati a vedere questo tipo di rappresentazione romantica di vendetta in cui c'è questa sete di sangue per il pubblico e tu stai un po 'tifando per quel momento finale in cui qualcuno viene decapitato, o questa cosa orribile accade al cattivo", ha aggiunto Mancinelli . “Eravamo più interessati a questo tipo di risposta raccapricciante reale e arrotondata alla vendetta. Che effetto ha sulla moralità di qualcuno? Come influisce sulla psicologia di qualcuno? E davvero, abbiamo solo cercato di catturare gli elementi banali e orribili della vendetta in un modo in cui tu vedi davvero le conseguenze e il tributo che richiede una donna mentre scende nella follia e nell'oscurità. "

Il loro percorso verso questo nuovo obiettivo che volevano collocare nel genere della vendetta è stato reso più facile inserendo l'atto di vendetta nel mezzo del film piuttosto che aspettare l'atto finale come fanno molti di questi film. Hanno anche riformulato il modo in cui abbiamo visto le scene di vendetta trasformarsi ribaltando la situazione con la nudità del film.

"Miriam è il personaggio con il potere", ha spiegato Sims-Fewer. “È completamente vestita. Non è una donna che sta usando la sua sessualità per ottenere potere, dovendosi spogliare per avere potere sull'antagonista. Penso che vedere una donna vestita spogliare un uomo in quel modo e vederlo in questa posizione vulnerabile sia piuttosto scioccante ed è quello che volevamo ".

L'assunzione di quel potere, tuttavia, è arrivata con un'intensa quantità di bagaglio emotivo quando è passata da regista ad attore all'interno del film. Per fortuna, per lei, ha avuto molto supporto dal suo partner di regia e dal resto della troupe.

"Non ho intenzione di mentire", ha detto. “È stata sicuramente la cosa più impegnativa che noi due avessimo mai fatto. Dusty, dalla sua parte, è anche lui a guidare completamente la nave mentre sono nella scena perché non penso a nessuna delle cose da regista mentre ci sono. Ha il controllo totale e ha la responsabilità di entrambe le nostre visioni collettive. Mi piace approfondire un ruolo e sperimentare sul set e creare un'emozione. Avevamo un meraviglioso equipaggio di supporto che era lì per aiutare in ogni modo possibile. Sono stati così utili nel creare uno spazio in cui potevo essere totalmente, emotivamente libero e andare nelle profondità della mia psiche senza sentirmi strano o come se le persone mi giudicassero. Penso che sia stata davvero la chiave. "

"In un certo senso progettiamo i nostri set in base alle prestazioni prima che al tecnico", ha detto Mancinelli. “Lavoriamo sulle performance in modo organico. Non stai bloccando per la fotocamera; la telecamera sta bloccando l'attore. E questo crea molto spazio per l'attore. Non ci sono luci. Scattiamo con luce completamente naturale, quindi niente supporti, niente segni. Non abbiamo la meccanica per chiamare l'azione prima di una ripresa. Facciamo molte riprese lunghe. C'è qualcosa nel perdere te stesso in un momento come artista in cui ti sei liberato dell'artificio della recitazione. Si tratta di creare lo spazio per farlo ".

Lo spazio in sé era il suo puzzle. I due sapevano fin da subito che non volevano un film che assomigliasse a tutti gli altri film realizzati da registi esordienti della loro parte del mondo. Invece di girare in Ontario, che entrambi hanno descritto come un paesaggio molto piatto, hanno scelto invece di viaggiare per sei ore sulle montagne Laurenziane del Quebec.

La posizione ha fornito un paesaggio lussureggiante e vario e ha permesso loro di andare ancora oltre in modo creativo mettendo insieme luoghi separati per creare qualcosa di tutto loro.

"Per noi, era come se non avessimo molti soldi, quindi come possiamo scegliere luoghi molto specifici che avevano già un aspetto specifico che si adattava alla nostra tavolozza", ha detto Mancinelli. “Questa è stata davvero la sfida. Ogni luogo nel film è come cinque luoghi uniti insieme in modo da ottenere il meglio da tutti questi mondi. Questo posto esatto in realtà non esiste. "

"Abbiamo usato cinque laghi diversi", ha aggiunto Sims-Fewer.

"Giusto!" Mancinelli ha continuato. "Si tratta di trovare le posizioni migliori e poi trovare cosa puoi fare all'interno di quelle posizioni per abbellirle un po '. Anche la cascata, abbiamo guidato otto ore più in profondità nelle montagne per trovarla. Siamo arrivati ​​lì. Abbiamo avuto tre ore per filmare. C'è questa splendida vista sulle montagne. Abbiamo fatto i nostri scatti e poi siamo tornati indietro di otto ore ed è stata proprio questa cosa intensa da fare ".

L'intensità ha funzionato e ha creato un film che colpisce sia visivamente che tonalmente. C'è una realtà e una grinta nell'usare l'illuminazione naturale. Lo fa sentire più reale, il che alla fine porta la tensione degli eventi che si svolgono all'interno della narrazione a un livello completamente diverso.

Puoi vedere Violazione su Shudder a partire da domani! Dai un'occhiata al trailer qui sotto e facci sapere se lo guarderai nei commenti!