Lo scorso settembre #FromJennifer è stato presentato in anteprima al Laemmle NoHo 7 a North Hollywood, in California, ed è ora disponibile su piattaforme digitali. Puoi leggere la nostra recensione del film cliccando

“Diretto da Frank Merle interamente in una prima telecamera in prima persona, #FromJennifer segue la protagonista Jennifer Peterson (Danielle Taddei) che sta facendo del suo meglio per diventare un'attrice a Hollywood con un atteggiamento positivo. Ma non chiamarla Jenny, una Jenny è un'asina. Dopo essere stato licenziato da un film horror a basso budget, il suo manager, Chad (interpretato da Tony Todd di Candyman) la incoraggia a cercare di stabilire una presenza più forte sui social media per trovare più lavoro, come la sua brillante e brillante migliore amica Stephanie ( Meghan Deanna Smith) che ha un milione di abbonati e realizza video di sketch ogni giorno ".

Giusto in tempo per Halloween, a iHorror è stata gentilmente concessa l'opportunità di parlare con lo scrittore e il regista Franco Merle. Assicurati di controllare a pagina due per le interviste video sul tappeto rosso con il cast insieme a un divertente outtake esclusivo con Tony Todd.

Intervista con lo scrittore e regista #FromJennifer - Frank Merle.

 

iOrrore: Ciao Frank, grazie per aver parlato con me oggi.

Franco Merle: Nessun problema.

ioH: Come ha fatto #DaJennifer vieni?

FM: Tutto è iniziato quando il mio amico Hunter Johnson mi ha parlato della sua idea per quello che sarebbe stato il suo primo lungometraggio come scrittore / regista che era un sequel del film di James Cullen Bressack Jennifer. Così all'inizio di questo processo, mi stava dicendo la sua idea che sarebbe stato essenzialmente un meta-sequel in cui il suo personaggio sarebbe stato ossessionato dal film originale e dal tentativo di fare un remake. Mi è piaciuta l'idea; Adoro i film che provano a giocare un po 'con quella medianità, come Scream fa molto bene. Sono entrato a far parte di quel progetto come produttore e sono stato anche il montatore del film di Hunter. È andato tutto molto bene; ne siamo rimasti tutti molto soddisfatti. È stata un'esperienza davvero divertente e James ha avuto l'idea di andare avanti e mantenere vivo il franchise e mantenerlo in qualche modo in famiglia. Dato che avevo lavorato al secondo, gli avevo proposto un'idea per un terzo film che sarebbe stato un film indipendente che sarebbe stato un sequel solo di nome, essenzialmente avremmo avuto un personaggio principale Jennifer, e avrebbe avuto le stesse scene di ossessione, sarebbe anche girato in stile metraggio trovato. Questi sono gli elementi chiave che compongono il franchise di Jennifer, giusto? C'è qualcuno che si chiamerà Jennifer, parlerà dell'ossessione e verrà trovato un filmato.

ioH: E hai completato il quarto film? O il film è attualmente in produzione?

FM: È in pre-produzione. Non posso dire molto al riguardo, anche se lo teniamo anche in famiglia. Jody Barton, che era nel primo e nel secondo film, sta scrivendo e dirigendo il quarto.

ioH: Come è avvenuto il casting per #DaJennifer?

FM: In gran parte chiedevano favori agli amici. Derek Mears, ad esempio, è qualcuno che conosco da un po 'e io e lui abbiamo cercato di trovare il progetto giusto su cui lavorare. Quando ho scritto il ruolo di Butch, l'ho scritto pensando a lui senza sapere se avrebbe detto di sì o no. L'idea gli piaceva, era un personaggio molto diverso per lui e voleva poterci giocare. È stato anche di grande aiuto nel casting per alcuni degli altri ruoli nel film perché molte persone sono salite a bordo dopo che lui è salito a bordo perché volevano la possibilità di lavorare con Derek. È stato davvero gratificante per me perché fa un sacco di lavori di improvvisazione, fa Comedy. C'era un po 'di lato comico nel suo personaggio con cui siamo stati in grado di interpretare ed è stato molto divertente. La protagonista Jennifer, Danielle Taddei, lei e io torniamo indietro nel tempo, andavamo a scuola insieme alla DePaul Theatre School di Chicago. Ho scritto il ruolo di Jennifer pensando a lei, so che ha avuto i suoi problemi con la presenza su Internet, me ne stava parlando, ed è così che mi è venuta l'idea in primo luogo. Aveva perso ruoli a causa di persone che forse non erano migliori di lei, ma potevano avere molta più presenza su Internet. In realtà ha un manager-agente che la incoraggia a entrare di più su Twitter e fare quella cosa di sensibilizzazione, e la cosa dei social media non viene naturale a tutti, giusto?

ioH: Si Esattamente.

FM: E sta diventando molto di più la cassetta degli attrezzi per tutti noi che lavoriamo in questo settore, è la diffusione attraverso i social media. L'idea iniziale per la vendita è: "e se quella pressione facesse scattare qualcuno?"

Tutti e due: [Ridere]

ioH: Wow, è pazzesco per lei, dal momento che sta accadendo nella vita reale e questo rende le cose migliori nel film. E Derek, il suo personaggio, Butch è stato semplicemente fantastico, mentre andavamo attraverso la storia, mi sentivo un po 'male per il ragazzo.

FM: Sì, e questa è una delle cose divertenti che ho fatto con il processo di scrittura che volevo avere come protagonista Jennifer, essere qualcuno che inizia come protagonista e finisce come antagonista, perde persone in diversi punti del film. Ed è il contrario con Butch, il personaggio di Derek che iniziamo a pensare, "questo è il ragazzo che inizierà a causare tutti i problemi", e ad un certo punto lungo la strada ti ritrovi a fare il tifo per lui.

ioH: L'aspetto comico ... so che è un film horror, ma mi sono ritrovato a ridere dappertutto. È stato divertente; era divertente.

FM: Sì, e la commedia nasce dai personaggi e dalla situazione. Non ci sono davvero battute finali nel film. Ci sono molte belle risate, stiamo trattando questa situazione ridicola molto seriamente, e penso che sia da lì che proviene gran parte dell'umorismo.

ioH: Sicuramente, come hai detto tu non l'ha fatto deliberatamente, era scritto molto bene, penso che abbia davvero capito quello che avevi sulla carta. Ripensando ad alcune parti del film, sto solo ridendo dentro in questo momento.

FM: E poi ci sono molte sorprese in arrivo. Gioco con l'aspettativa. Pensi di sapere dove sta andando, ma continuo a prendere in giro quella che viene definita "terza fase". Continui ad aspettarti che il film porti in una certa direzione verso questo grande climax e poi, non penso che stia rivelando nulla per dire: "Le cose non vanno secondo i piani".

ioH: Il personaggio Butch ha fatto molte cose che non erano premeditate da cattive intenzioni, voleva solo aiutare Jennifer.

FM: Esatto, una delle ispirazioni per il personaggio è stata quella di Lennie Topi degli uomini. Quella è stata la direzione che ci ha ispirato a dove volevamo andare con Butch.

ioH: C'è qualcos'altro su cui stai attualmente lavorando?

FM: Ho diversi progetti che sono davvero vicini alla realizzazione e stavo aspettando al telefono il semaforo verde. È davvero emozionante per me, con il successo che ho avuto finora #DaJennifer è stato accolto così bene e mi ha davvero aperto alcune porte, il che è stato davvero fantastico perché ho avuto alcune sceneggiature di cui sono davvero appassionato che ho voluto realizzare con un budget un po 'più grande e che richiede qualcun altro a dire di sì. Fare un film a basso budget come questo e dimostrare quello che posso fare e far uscire la mia voce ha già aperto alcune porte ed è stato molto bello per me. Avevo detto che volevo fare un altro progetto con Derek, è attaccato a un altro mio progetto che sarà un ruolo molto diverso per lui, e questo sarebbe un film molto più spaventoso. È un grande attore e un bravo ragazzo, qualcuno con cui vorrei lavorare di nuovo. Non posso dire molto al riguardo in questo momento perché siamo tali nelle prime fasi in questo momento. Ma ho altri produttori che sono molto interessati a questo progetto. Il mio piano è di far uscire sicuramente un altro film l'anno prossimo.

ioH: Molto buona. Come è iniziato tutto questo per te? Cosa ti ha spinto a fare film?

FM: In realtà ho iniziato a fare teatro, ero un produttore teatrale a Chicago, avevo prodotto un paio di dozzine di produzioni teatrali. Ero abbastanza bravo, gestivo una compagnia teatrale a Chicago. Sapevo come riempire i posti e mettere in scena bene, e per me stava andando abbastanza bene. Ho iniziato ad avere la sensazione che non stavo facendo quello che volevo veramente fare, non volevo davvero essere film fino a quando non ho iniziato a farlo. Produrrei uno spettacolo, e ci metteremmo così tanto lavoro, e un sacco di soldi ed energia, anche uno spettacolo di successo durerebbe per pochi mesi e poi, quando lo spettacolo si chiude, è andato per sempre. E non puoi davvero filmare un'opera teatrale, semplicemente non si traduce bene. Una manciata di persone che hanno finito per vedere quella commedia che è tutto ciò che potrà mai sperimentarla. Questo ha iniziato ad avere un effetto profondo su di me, ho iniziato a deprimermi quando uno dei miei spettacoli si chiudeva perché così tanta energia sarebbe andata in quello spettacolo.

Quando ho iniziato a fare cortometraggi è stato così gratificante da inserire, rimaniamo la stessa quantità di energia, tempo e denaro.Potrei mettere uno dei miei cortometraggi su youtube con l'idea che sarà lì per sempre e le persone può continuare a scoprirlo, e questo è estremamente gratificante per me. Anche il processo, mettere in scena uno spettacolo teatrale è un processo molto diverso rispetto alla realizzazione di un film, entrambi sono un mezzo di narrazione e in entrambi i casi stai lavorando con attori e dietro le quinte persone, guardaroba, set e luci. Il processo del film è molto diverso, andrai a una prova e proverai l'intera commedia. Stai flettendo questi muscoli cercando di convincere la tua squadra a mettersi tutta questa cosa notte dopo notte. Quando stai girando un film stai guardando un po 'alla volta, potrebbero essere solo una o due righe, e l'intera squadra è concentrata su queste in una ripresa, e quando hai quella ripresa passi al colpo successivo. Questo è il formato giusto per me; Mi piace il processo di post-produzione in cui inizi a spostare le cose, racconti di nuovo la storia in modo un po 'diverso. E poi, quando tutto sarà finito, l'idea che le persone possano scoprire il film e io vado avanti con la mia carriera e faccio un altro film e, si spera, la gente lo apprezzerà e scoprirà il mio lavoro precedente. Quando ho preso in mano una macchina fotografica e ho iniziato a farlo, mi è piaciuto molto, quella depressione che avevo è stata curata. Poi ho iniziato a scrivere sceneggiature, ed è stato un processo che mi è piaciuto, e ho vinto alcuni concorsi di sceneggiatura, e questo è stato quando vivevo a Chicago. Qualcuno mi ha detto che se avessi voluto farlo per davvero, avrei dovuto salire su un autobus e andare a Hollywood e l'ho fatto. Entro sei mesi dalla mia permanenza a LA fu prodotto il mio primo lungometraggio, Il datore di lavoro. Avevo Malcolm McDowell e Billy Zane nel cast, quindi quel processo è avvenuto quasi troppo facilmente e ho capito subito che normalmente non è così facile.

Tutti e due: [Ridere]

FM: Sono passati circa quattro anni da quando è uscito quel film e da allora ho cercato di portare avanti un progetto più grande. Ho avuto investitori molto vicini a dire di sì, e poi sono caduti per un motivo o per l'altro, niente a che fare con me. Quindi, quando questa opportunità si è presieduta #DaJennifer perché il budget era davvero così basso, James e Hunter hanno detto: "Sì, facciamolo". Danielle ha detto di sì, Derek ha detto di sì, non c'era nessuno a fermarci. Ecco come è successo.

ioH: Sembra che tutto sia andato a posto come doveva essere. Sono contento che tu ne abbia parlato riguardo alla realizzazione di un'opera teatrale perché una volta che è finita è finita e come hai detto con un cortometraggio lo hai in una capsula per sempre e non ci avevo mai pensato in quel modo.

FM: Sì, è una cosa fantastica. Una delle cose che amo di Los Angeles è una fantastica città cinematografica. C'è l'egiziano, The Beverly, metteranno film classici, ci sono così tanti film nella mia lista dei desideri e posso controllarli là fuori.

ioH: Sempre più di questi teatri suonano roba, comincio a vederla costantemente e alcuni film non sono nemmeno così vecchi. Hai qualche consiglio da dare a qualcuno che vorrebbe entrare nel cinema giovane o vecchio?

FM: Sì, di sicuro. L'aspetto finanziario non dovrebbe essere quello che ti ferma. Se stai solo aspettando un sì da Hollywood, non lo otterrai mai; gli studi hanno abbastanza registi. Se hai una passione, devi solo iniziare a farlo e credere in te stesso perché la fiducia ti porterà molto lontano e nessuno te lo darà, dovrai trovarlo dentro di te. Ed è contagioso perché se credi in te stesso e nel tuo progetto puoi convincere anche altre persone a crederci e ad aiutarti, è davvero uno sforzo di squadra.

ioH: Grazie ancora, Frank, per aver parlato con me oggi, posso sicuramente dire che sei appassionato di quello che fai e hai offerto ottimi consigli per i futuri registi. Felice Halloween.

FM: Buon Halloween e grazie.

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