Tendiamo a pensare agli anni '90 con una passione nostalgica - allora tutto sembrava solo un po 'più semplice. Era un periodo di crescita economica, gli sviluppi tecnologici arrivavano rapidamente, ma conservavano ancora quel tocco analogico affidabile e la cultura pop stava trovando il suo piede in un mercato giovane e affidabile.

Guardando indietro, alcune delle offerte di film degli anni '1990 sono diventate un po 'un punto dolente tra i fan dell'horror quando sono state accatastate contro personaggi famosi come Il silenzio degli agnelli ed Sette. Ma l'autrice Alexandra West ha ricordato tutti i modi in cui il ciclo horror per adolescenti degli anni '1990 è stato uno sviluppo forte e importante per il genere.

Come co-conduttore del brillante I Facoltà di orrore podcast, scrittrice per diverse pubblicazioni (incluso il suo primo libro, Film della nuova estremità francese: orrore viscerale e identità nazionale), e docente di cinema e teatro nelle scuole dell'Ontario, Quebec e Cambridge, Massachusetts, Alexandra West sa la sua merda.

Il suo ultimo libro, Il ciclo horror adolescenziale degli anni '1990: ragazze finali e una nuova formula di Hollywood, approfondisce una dissezione dell'apice dell'offerta di generi horror degli anni '1990, incluso Scream, The Craft, Buffy the Vampire Slayer, Paura, La Facoltà, So cosa hai fatto la scorsa estate, Mani inattive, Destinazione finale, E molti altri.

Con l'occhio di un accademico e il cuore di un amante dell'orrore, West discute di come il ciclo dell'orrore per adolescenti degli anni '1990 sia stato sia un prodotto che una reazione al suo tempo.

In un'era post-Regan, i giovani in America stavano calpestando la spinta dei conservatori verso un "sogno americano" che non si applicava più né li attraeva. La Guerra Fredda era giunta al termine e i ragazzi di tutto il paese “puzzavano di spirito adolescenziale” mentre il movimento Riot Grrrl si diffondeva velocemente come i disordini di LA. Come dice West, "l'America non aveva più una forza distruttiva incombente, ma solo gli americani stessi".

I classici slashers degli anni '70 e '80 si stavano esaurendo: standard d'oro come Michael Myers e Jason Voorhees non avevano lo stesso peso. Gli studi si sono resi conto che le spettatrici erano responsabili della metà, se non di più, del loro pubblico. Se l'horror doveva continuare a essere un genere commerciabile, doveva adattarsi per articolare le ansie, le paure ei valori del suo pubblico attraverso la nuova Final Girl.

West spiega: “Questi personaggi femminili non erano più solo intelligenti, gentili, equilibrati o fortunati, come lo erano stati nelle precedenti incarnazioni di film horror di Final Girls; stavano navigando nella loro complessa moralità in una società che non sapeva più cosa valutare ”.

Di Wes Craven Urlare, per esempio, ha trovato una perfetta New Final Girl in Sidney Prescott. Mentre le "regole" di Urlare (e, quindi, il genere horror nel suo insieme) affermano che il sesso prematrimoniale è fondamentalmente una condanna a morte, il viaggio di Sidney è uno di emancipazione femminile - è molto più progressista e positivo per il sesso. Come dice West, "Negli anni '1990 una Final Girl poteva fare sesso consensuale, ma anche distruggere coloro che le facevano del male".

Gli adolescenti dell'orrore degli anni '90 sono stati ritenuti responsabili dei peccati dei loro genitori e delle comunità: stavano affrontando i cattivi con una vendetta profondamente personale. Erano finiti i giorni di un massiccio sconosciuto; il vero pericolo era l'anonimo assassino in buona fede nel loro stesso quartiere.

West sottolinea come l'intertestualità abbia modellato le nuove regole dell'orrore e come una base di pubblico in aumento con un reddito disponibile abbia reindirizzato il modo in cui i film sono stati commercializzati.

Un film era più che intrattenimento: era un prodotto di consumo che poteva vendere la sua musica, la sua moda e il suo stile di vita insieme alla sua uscita home video.

Queste nuove tendenze del terrore sono state rese accessibili a coloro che sono al di fuori del genere presentando in modo prominente volti famosi e familiari visti in TV (voglio dire, guarda i disegni dei poster).

Ma sotto la superficie brillante e tradizionale del ciclo horror per adolescenti degli anni '1990, i film stessi stavano affrontando gli atteggiamenti nei confronti della sessualità., popolarità, accettazione sociale e il peso spesso ignorato della sopravvivenza. I franchising hanno esplorato le conseguenze della violenza e l'impatto duraturo di quegli eventi traumatici.

West lavora amorevolmente attraverso film tematicamente collegati per presentare in modo equo i loro valori duraturi e le carenze oneste (ad esempio, simbolismo razziale e come Scary Movie combattuto contro quei tropi inquadrando l'intertestualità come una parodia comica).

Attinge al coinvolgimento dello studio in ogni film in un modo che aiuta a spiegare come sono nati questi film, offrendo allo stesso tempo alcune informazioni sullo stato dell'industria oggi.

Il ciclo horror adolescenziale degli anni '1990: ragazze finali e una nuova formula di Hollywood scuote i pezzi del puzzle dell'orrore incentrato sugli adolescenti degli anni '1990 e li dispone ad arte per formare un'immagine coerente, che sembra radicalmente diversa da ciò che è appena mostrato sulla scatola.

Se hai mai celebrato film come Urlare mentre si lamenta inesorabili franchise horror, se ne hai in qualsiasi opinioni su Final Girls, o se semplicemente ti ritrovi a desiderare qualcosa di più da quelle serate nostalgiche degli anni '90, devi leggere questo libro.