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Intervista TIFF: Benson e Moorhead su Designer Drugs, Time, and 'Synchronic'

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Benson Moorhead sincronico

Justin Benson e Aaron Moorhead sono due dei registi più creativi e costantemente impressionanti che lavorano nel settore oggi. Come i loro film precedenti - Risoluzione, primavera, ed The Endless - il loro ultimo film, Sincronico, ha una miscela creativa di elementi fantascientifici e temi più ampi con una connessione umana profonda che coinvolge emotivamente il pubblico.

Ambientato e girato a New Orleans, Sincronico loop in un cast costellato di stelle con Anthony Mackie (Captain America: The Civil War) e Jamie Dornan (50 sfumature di grigio). Di recente ho avuto l'opportunità di sedermi con Justin Benson e Aaron Moorhead per discutere del cast, del film, di New Orleans, delle droghe di marca e del tema del tempo spesso usato.

[Puoi leggere il mio recensione completa di Sincronico qui]


Kelly McNeely: Allora qual è stata la genesi di Sincronico?  

Aaron Testa di Moro: Dove è veramente iniziato? Immagino che ne abbiamo due di cui ci piace parlare e che abbiamo cercato di risalire esattamente al punto in cui tutto inizia. Poiché trascorriamo così tanto tempo insieme, non c'è momento di svolta. Uno era essere qui a Toronto in un bar e stavano suonando Ritorno al futuro. E ci siamo stati solo incollati al laser, perché è il miglior film del mondo. E sto solo scherzando sul fatto che questo film crolla completamente se Marty McFly fosse nero.

E poi l'altra cosa era, penso, in realtà, era solo l'idea. L'idea di una droga sintetica; che quando influenza la tua percezione, ciò di cui effettivamente influenza la tua percezione è il modo in cui gli esseri umani vivono il tempo. Lo sperimentiamo linearmente, mentre i fisici dicono che in realtà sta accadendo tutto ed è già accaduto nello stesso momento uno sopra l'altro, ma possiamo accedere solo in modo lineare. E ci siamo resi conto che se, se le droghe possono fare enormi cambiamenti nella tua percezione, perché non potrebbe farlo? Fondamentalmente accedi alla quinta dimensione.

Kelly McNeely: E adoro quel tipo di spiegazione "il tempo è un cerchio piatto" con il giradischi, ho pensato che fosse davvero eccellente. Ciò che ha agito come ispirazione o influenza per te durante la creazione Sincronico? Altro che Ritorno al futuro, Naturalmente.

Giustino Benson: Alan Moore, molti fumetti di Alan Moore.

Aaron Testa di Moro: Oh, amico, mi sento come se volessimo fare un film di fantascienza Quasi famoso o qualcosa.

Giustino Benson: È stato un po 'influenzato da Una canzone oscura

Aaron Testa di Moro: È un po 'lì dentro, sì.

Giustino Benson: Che, a proposito, quel film - abbiamo scritto un film su quello stesso identico rituale. Ma era Aleister Crowley a fare il rituale. E abbiamo visto [Una canzone oscura] a un festival cinematografico e ho pensato, grazie a Dio non ce l'abbiamo fatta, avremmo fatto lo stesso film.

Aaron Testa di Moro: Penso che sia così, spesso non indichiamo un film e diciamo, facciamolo. Sai, è davvero un pezzo di simile, questo scatto con il funzionamento a mano è simile I figli degli uomini o, sai, quella piccola roba. Davvero poca roba. Sai, in realtà, ci sono somiglianze tonali tra questo e la scena del monolito in 2001: Odissea nello spazio, solo il terrore. E non sai bene perché ci siano 30 minuti interi di questo nel nostro film, si spera. 

Justin Benson, Aaron Moorhead tramite Variety

Kelly McNeely: Ho notato che il tempo è una sorta di tema ricorrente nei tuoi film - è qualcosa che ti piace esplorare un po '. Puoi parlare del motivo per cui il tempo è un concetto così affascinante e perché è qualcosa su cui continui a tornare?

Aaron Testa di Moro: Penso che continuiamo a tornare indietro nel tempo perché ci spaventa. È un fatto inesorabile, dovremmo essere in grado di stare bene con questo fatto. Ma fondamentalmente passiamo le nostre intere vite cercando di sentirci a nostro agio con il fatto che il tempo passerà, tutto ciò che sai andrà in pezzi e alla fine lo farai anche tu. Tutti cercano di mettersi a proprio agio, questa è una delle lotte che durano tutta la vita. E più ti sentirai a tuo agio, più felice sarai. E questo è più o meno quello che è il film. Ma è un dato di fatto che nessuno al mondo l'ha accettato, tranne quando raggiungi il Nirvana.

Kelly McNeely: Per quanto riguarda le riprese a New Orleans, era sempre questo il piano? O hai semplicemente deciso, sai, che dovremmo farlo qui?

Giustino Benson: La sceneggiatura è stata scritta appositamente per New Orleans. Sarebbe una riscrittura così grande, metterlo in una città diversa. È scritto per New Orleans, perché se in un certo senso stai strappando via gli strati di tempo, non c'è davvero una città migliore in America per farlo. Non conosco le leggi sulle droghe in altri paesi, ma non so se ci sia da qualche parte oltre al Regno Unito dove ci sono analoghi sintetici di design venduti al banco. Non lo so, qui in Canada ci sono quelli?

Kelly McNeely: In una certa misura. Non penso che ce ne siano così tanti, ma ci sono cose che puoi comprare.

Giustino Benson: Probabilmente come K1 e Spice. Non tipo sali da bagno o altro.

Kelly McNeely: No, non siamo ancora così lontani.

Giustino Benson: Recentemente stavo facendo ricerche sui sali da bagno. E si è scoperto che, sai, ci sono casi tipo, il ragazzo che ha mangiato la faccia del ragazzo, ma si è scoperto che non era correlato ai sali da bagno. Quello era solo qualcuno con una malattia mentale. 

Kelly McNeely: Voleva solo mangiare la faccia di qualcuno.

Giustino Benson: Si. Ma sono quasi curioso, come è finita sulla stampa la storia dei sali da bagno? 

Chi lo sa? E, a proposito, sono probabilmente molto pericolosi, ma non ci sono riviste mediche sottoposte a revisione paritaria su qualunque cosa siano. Questo è il punto centrale del mercato, perché non sono studiati. Ma sì, è interessante. E penso che ci siano alcuni casi diversi di questo, in cui è come, oh, in realtà era Niente a che fare con i sali da bagno. 

Kelly McNeely: Penso che avere le droghe sintetiche apra davvero le possibilità di cosa puoi fare con quello, perché in realtà, se stai creando la droga sintetica, puoi farle fare tutto quello che vuoi, giusto?

Aaron Testa di Moro: È qualcosa di veramente divertente, l'idea. Voglio dire, le droghe sintetiche fanno davvero paura, perché è come comprarle da uno spacciatore. Non sono entrambi regolamentati, eccetto che l'altro sta cambiando deliberatamente la droga [ride]. Quindi è davvero spaventoso!

Giustino Benson: Quelli degli spacciatori sono più affidabili. 

Kelly McNeely: Ora, ho notato che voi ragazzi avete un sacco di pezzi davvero elaborati e molto ampi con cui dovete suonare. Com'è stato? Passando a quello il gigante - non voglio dire quali siano alcune scene - ma che corre attraverso i campi e cose del genere.

Aaron Testa di Moro: È qualcosa che in realtà abbiamo sempre voluto fare, quindi non è stato affatto un compito scoraggiante, è stato un "grazie a Dio, finalmente possiamo farlo". In un certo senso, quel passo avanti è sembrato un po 'claustrofobico, perché ci sono così tante parti in movimento che una volta che ci si aggancia a qualcosa, non si cambia direzione, specialmente se si verifica un malinteso.

Ma in altri modi, è liberatorio perché il più grande - il più grande dei grandi - era super fluido. Erano qualcosa che abbiamo pianificato moltissimo. E poi l'abbiamo fatto, ed è stato fantastico. Ma è stato divertente, perché erano solo pochi giorni in cui eravamo tipo, amico, abbiamo così tante risorse in più, nonostante sia ancora il film più piccolo girato a New Orleans in quel momento - è ancora molto piccolo film.

Eravamo tipo, oh, tutte le parti del nostro cervello che usiamo quando facciamo tutto, sono ancora tutte illuminate. Se dovessi farci una risonanza magnetica in quel momento. La tua mente sta ancora pensando, dove starà il boom operator? Sai, sta ancora pensando di modificare solo nella tua testa. E così ci siamo resi conto che, onestamente, il processo non è cambiato davvero. Solo le cose fisiche reali che sono davanti alla telecamera fanno.

Kelly McNeely: Ragazzi, fate un sacco di cose dietro le quinte: il montaggio e la cinematografia, cose del genere. Trovi che questo sia molto più liberatorio per te? Ti dà molta più flessibilità o lo trovi più stressante? 

Giustino Benson: È l'unico modo in cui sai davvero come fare le cose. Il processo di scoperta è diventato farlo, come sporcarsi le mani e scoprirlo. Ma detto questo, l'editor con cui lavoriamo è diventato un editor molto migliore di quello che facciamo da soli. Ma dobbiamo ancora farlo da soli solo per capire come funzionano meglio queste cose.

Recensione di Syncronic

Sincronico tramite TIFF

Kelly McNeely: Quindi, lavorando con Jamie Dornan e Anthony Mackie, come è nato?

Aaron Testa di Moro: C'era un agente a cui piacciono molto i film indipendenti, che è entrato nell'ultima proiezione di L'infinito al teatro indipendente di North Hollywood, e ne è andato fuori di testa. E uno dei suoi clienti era Jamie, ed è stato in grado di portarglielo. Ed era come una cosa di tre giorni - era proprio come, d'accordo, facciamolo. E all'improvviso, una volta che abbiamo avuto Jamie, questa è una di quelle cose in cui puoi dire, ehi, chi sono gli attori con cui vogliamo lavorare che hanno sempre voluto lavorare con Jamie. E Anthony era uno di loro. Fortunatamente, ha letto la sceneggiatura e ha risposto allo stesso modo. Quindi è stato molto veloce quando è successo. 

Ma la sceneggiatura è stata scritta nel 2015. E fino a quando quella persona non è entrata in un cinema, sapete, stavamo girando L'infinito. Ma sì, erano assolutamente meravigliosi. Prima di tutto, la loro esistenza ha reso possibile il film. E poi, la loro performance e la loro personalità fuori dalla telecamera hanno reso tutto più semplice.

Kelly McNeely: Cosa amate del lavorare nel cinema di genere in particolare? So che è una domanda molto ampia. 

Aaron Testa di Moro: Mi piace poter nascondere le cose di cui vogliamo parlare all'interno di un concetto fantastico come un cavallo di Troia. Mentre se non hai il fantastico concetto, può essere noioso o fare davvero proselitismo. Ma per noi possiamo, speriamo di poter fare un film che ti cambia divertendoti. E ti rendi conto che qualcosa è diverso alla fine.

Kelly McNeely: E più o meno parlando di quel cavallo di Troia, con cosa volevi provare e intrufolarti Sincronico? C'era qualcosa di specifico? 

Giustino Benson: Sai, c'è un movimento molto sfortunato in America in questo momento per romanticizzare un passato che era buono solo per un sottogruppo molto piccolo della popolazione. E questo è tutto basato sul mito che questa volta sia stato così grande. E non è onesto. E c'era qualcosa nel raccontare una storia sul mostrare il passato al mostro che era.

Kelly McNeely: Non c'è "di nuovo fantastico", giusto?

Aaron Testa di Moro: Sì, il passato fa schifo e il presente è un miracolo. Queste sono entrambe le battute del film, ma è quello che stiamo dicendo. 

Kelly McNeely: Qual è il prossimo per voi ragazzi? So che di solito hai un sacco di progetti in movimento. cosa vuoi fare dopo?

Aaron Testa di Moro: Abbiamo scritto una nuova funzione e probabilmente proveremo a girarla il prima possibile. Non appena tutto questo sarà concluso. E io penso Sincronico probabilmente aprirà alcune porte in termini di cose veramente grandi. Quindi vedremo tutto questo, ma niente che io possa - mi dispiace per la risposta vaga e noiosa, ma non è nemmeno che non voglio parlarne o ho giurato di mantenere il segreto. È solo che se non succede, allora è ancora più debole, sai? [ride]

Kelly McNeely: Ora, con New Orleans, so che è un luogo storico così ricco. C'erano luoghi o impostazioni che volevi davvero includere o evidenziare? 

Giustino Benson: Interessante. Penso che parte della sceneggiatura sia stata scritta dal ricordo di un viaggio a New Orleans. Quindi è stato scritto per come quei luoghi erano nella nostra testa. Ma poi Aaron e io siamo andati a scoprirlo nel 2016: non c'erano finanziamenti, siamo andati letteralmente da soli e abbiamo cercato luoghi per vedere cosa avrebbe funzionato. E si è scoperto che dalla memoria quelle cose erano più o meno corrette. Ma poi c'erano cose che non sapevamo nemmeno esistessero quando le abbiamo inserite nella sceneggiatura, come dove si trova il masso, per esempio. Quella era solo una stima del tipo "questo probabilmente esiste perché il fiume Mississippi è proprio lì", e si è scoperto che era proprio lì.

Aaron Testa di Moro: Il Six Flags abbandonato era sempre nel copione. E il nostro location manager stava sudando proiettili cercando di assicurarsi di averlo ottenuto, perché è un luogo molto difficile in cui sparare. È stato preso in consegna dalla fauna selvatica ed è pericoloso. Ma, ma sì, voglio dire, è stato bello. 

Giustino Benson: Sì, e penso che in realtà alcuni di quei luoghi siano stati scritti da come, il sito web di Atlas Obscura, come "cosa è strano e inquietante a New Orleans", e trovandolo in questo modo. Quindi siamo davvero fortunati di aver potuto girare in quei posti.

Kelly McNeely: Il Six Flags abbandonato è davvero fantastico, deve essere stato un luogo così bello in cui girare. 

Giustino Benson: Sì, ti dicono che è come se fosse davvero difficile perché è tutto preso da alligatori e serpenti a sonagli. Ho visto solo tre alligatori lì.

Aaron Testa di Moro: Alcuni alligatori. È perché avevamo lottatori di alligatori. Erano professionisti. 

Kelly McNeely: Anche questa è una domanda molto ampia e so che il passato fa schifo. Ma se dovessi o potessi tornare indietro in un momento particolare, lo vorresti e quando vorresti tornare?

Aaron Testa di Moro: Intendi solo vivere o mettere in guardia il mondo dal cambiamento climatico? 

Kelly McNeely: Tutti e due. O o. Non devi restare lì. Puoi avere sette minuti lì.

Aaron Testa di Moro: Capito, capito. Sette minuti. Ok.

Giustino Benson: Oddio. Penso di non volerlo. 

Aaron Testa di Moro: Non credo di volerlo neanche io. 

Kelly McNeely: Il passato fa schifo. 

Aaron Testa di Moro:  [ride] Sì. Il passato fa schifo. Si. Penso solo di tornare indietro e di essere come, oh, amico. Tutto ok. Quindi ci sono i primi anni 2000, come quello dei Limp Bizkit, cosa? No, aspetta, e poi sono come le spalline degli anni '90? Ah! Non riesco a pensare a quando negli anni '80… In realtà, no, mi piacerebbe vedere gli Stones davvero giovani in tour. Sarebbe divertente per sette minuti. Sì, solo per sentirli suonare a Satisfaction durante la protesta. Quello dovrebbe essere bello.

 

Per ulteriori informazioni su Justin Benson e Aaron Moorhead, controlla la nostra precedente intervista parlando di L'infinito. 

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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