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Intervista TIFF: Benson e Moorhead su Designer Drugs, Time, and 'Synchronic'

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Benson Moorhead sincronico

Justin Benson e Aaron Moorhead sono due dei registi più creativi e costantemente impressionanti che lavorano nel settore oggi. Come i loro film precedenti - Risoluzione, primavera, ed The Endless - il loro ultimo film, Sincronico, ha una miscela creativa di elementi fantascientifici e temi più ampi con una connessione umana profonda che coinvolge emotivamente il pubblico.

Ambientato e girato a New Orleans, Sincronico loop in un cast costellato di stelle con Anthony Mackie (Captain America: The Civil War) e Jamie Dornan (50 sfumature di grigio). Di recente ho avuto l'opportunità di sedermi con Justin Benson e Aaron Moorhead per discutere del cast, del film, di New Orleans, delle droghe di marca e del tema del tempo spesso usato.

[Puoi leggere il mio recensione completa di Sincronico qui]


Kelly McNeely: Allora qual è stata la genesi di Sincronico?  

Aaron Testa di Moro: Dove è veramente iniziato? Immagino che ne abbiamo due di cui ci piace parlare e che abbiamo cercato di risalire esattamente al punto in cui tutto inizia. Poiché trascorriamo così tanto tempo insieme, non c'è momento di svolta. Uno era essere qui a Toronto in un bar e stavano suonando Ritorno al futuro. E ci siamo stati solo incollati al laser, perché è il miglior film del mondo. E sto solo scherzando sul fatto che questo film crolla completamente se Marty McFly fosse nero.

E poi l'altra cosa era, penso, in realtà, era solo l'idea. L'idea di una droga sintetica; che quando influenza la tua percezione, ciò di cui effettivamente influenza la tua percezione è il modo in cui gli esseri umani vivono il tempo. Lo sperimentiamo linearmente, mentre i fisici dicono che in realtà sta accadendo tutto ed è già accaduto nello stesso momento uno sopra l'altro, ma possiamo accedere solo in modo lineare. E ci siamo resi conto che se, se le droghe possono fare enormi cambiamenti nella tua percezione, perché non potrebbe farlo? Fondamentalmente accedi alla quinta dimensione.

Kelly McNeely: E adoro quel tipo di spiegazione "il tempo è un cerchio piatto" con il giradischi, ho pensato che fosse davvero eccellente. Ciò che ha agito come ispirazione o influenza per te durante la creazione Sincronico? Altro che Ritorno al futuro, Naturalmente.

Giustino Benson: Alan Moore, molti fumetti di Alan Moore.

Aaron Testa di Moro: Oh, amico, mi sento come se volessimo fare un film di fantascienza Quasi famoso o qualcosa.

Giustino Benson: È stato un po 'influenzato da Una canzone oscura

Aaron Testa di Moro: È un po 'lì dentro, sì.

Giustino Benson: Che, a proposito, quel film - abbiamo scritto un film su quello stesso identico rituale. Ma era Aleister Crowley a fare il rituale. E abbiamo visto [Una canzone oscura] a un festival cinematografico e ho pensato, grazie a Dio non ce l'abbiamo fatta, avremmo fatto lo stesso film.

Aaron Testa di Moro: Penso che sia così, spesso non indichiamo un film e diciamo, facciamolo. Sai, è davvero un pezzo di simile, questo scatto con il funzionamento a mano è simile I figli degli uomini o, sai, quella piccola roba. Davvero poca roba. Sai, in realtà, ci sono somiglianze tonali tra questo e la scena del monolito in 2001: Odissea nello spazio, solo il terrore. E non sai bene perché ci siano 30 minuti interi di questo nel nostro film, si spera. 

Justin Benson, Aaron Moorhead tramite Variety

Kelly McNeely: Ho notato che il tempo è una sorta di tema ricorrente nei tuoi film - è qualcosa che ti piace esplorare un po '. Puoi parlare del motivo per cui il tempo è un concetto così affascinante e perché è qualcosa su cui continui a tornare?

Aaron Testa di Moro: Penso che continuiamo a tornare indietro nel tempo perché ci spaventa. È un fatto inesorabile, dovremmo essere in grado di stare bene con questo fatto. Ma fondamentalmente passiamo le nostre intere vite cercando di sentirci a nostro agio con il fatto che il tempo passerà, tutto ciò che sai andrà in pezzi e alla fine lo farai anche tu. Tutti cercano di mettersi a proprio agio, questa è una delle lotte che durano tutta la vita. E più ti sentirai a tuo agio, più felice sarai. E questo è più o meno quello che è il film. Ma è un dato di fatto che nessuno al mondo l'ha accettato, tranne quando raggiungi il Nirvana.

Kelly McNeely: Per quanto riguarda le riprese a New Orleans, era sempre questo il piano? O hai semplicemente deciso, sai, che dovremmo farlo qui?

Giustino Benson: La sceneggiatura è stata scritta appositamente per New Orleans. Sarebbe una riscrittura così grande, metterlo in una città diversa. È scritto per New Orleans, perché se in un certo senso stai strappando via gli strati di tempo, non c'è davvero una città migliore in America per farlo. Non conosco le leggi sulle droghe in altri paesi, ma non so se ci sia da qualche parte oltre al Regno Unito dove ci sono analoghi sintetici di design venduti al banco. Non lo so, qui in Canada ci sono quelli?

Kelly McNeely: In una certa misura. Non penso che ce ne siano così tanti, ma ci sono cose che puoi comprare.

Giustino Benson: Probabilmente come K1 e Spice. Non tipo sali da bagno o altro.

Kelly McNeely: No, non siamo ancora così lontani.

Giustino Benson: Recentemente stavo facendo ricerche sui sali da bagno. E si è scoperto che, sai, ci sono casi tipo, il ragazzo che ha mangiato la faccia del ragazzo, ma si è scoperto che non era correlato ai sali da bagno. Quello era solo qualcuno con una malattia mentale. 

Kelly McNeely: Voleva solo mangiare la faccia di qualcuno.

Giustino Benson: Si. Ma sono quasi curioso, come è finita sulla stampa la storia dei sali da bagno? 

Chi lo sa? E, a proposito, sono probabilmente molto pericolosi, ma non ci sono riviste mediche sottoposte a revisione paritaria su qualunque cosa siano. Questo è il punto centrale del mercato, perché non sono studiati. Ma sì, è interessante. E penso che ci siano alcuni casi diversi di questo, in cui è come, oh, in realtà era Niente a che fare con i sali da bagno. 

Kelly McNeely: Penso che avere le droghe sintetiche apra davvero le possibilità di cosa puoi fare con quello, perché in realtà, se stai creando la droga sintetica, puoi farle fare tutto quello che vuoi, giusto?

Aaron Testa di Moro: È qualcosa di veramente divertente, l'idea. Voglio dire, le droghe sintetiche fanno davvero paura, perché è come comprarle da uno spacciatore. Non sono entrambi regolamentati, eccetto che l'altro sta cambiando deliberatamente la droga [ride]. Quindi è davvero spaventoso!

Giustino Benson: Quelli degli spacciatori sono più affidabili. 

Kelly McNeely: Ora, ho notato che voi ragazzi avete un sacco di pezzi davvero elaborati e molto ampi con cui dovete suonare. Com'è stato? Passando a quello il gigante - non voglio dire quali siano alcune scene - ma che corre attraverso i campi e cose del genere.

Aaron Testa di Moro: È qualcosa che in realtà abbiamo sempre voluto fare, quindi non è stato affatto un compito scoraggiante, è stato un "grazie a Dio, finalmente possiamo farlo". In un certo senso, quel passo avanti è sembrato un po 'claustrofobico, perché ci sono così tante parti in movimento che una volta che ci si aggancia a qualcosa, non si cambia direzione, specialmente se si verifica un malinteso.

Ma in altri modi, è liberatorio perché il più grande - il più grande dei grandi - era super fluido. Erano qualcosa che abbiamo pianificato moltissimo. E poi l'abbiamo fatto, ed è stato fantastico. Ma è stato divertente, perché erano solo pochi giorni in cui eravamo tipo, amico, abbiamo così tante risorse in più, nonostante sia ancora il film più piccolo girato a New Orleans in quel momento - è ancora molto piccolo film.

Eravamo tipo, oh, tutte le parti del nostro cervello che usiamo quando facciamo tutto, sono ancora tutte illuminate. Se dovessi farci una risonanza magnetica in quel momento. La tua mente sta ancora pensando, dove starà il boom operator? Sai, sta ancora pensando di modificare solo nella tua testa. E così ci siamo resi conto che, onestamente, il processo non è cambiato davvero. Solo le cose fisiche reali che sono davanti alla telecamera fanno.

Kelly McNeely: Ragazzi, fate un sacco di cose dietro le quinte: il montaggio e la cinematografia, cose del genere. Trovi che questo sia molto più liberatorio per te? Ti dà molta più flessibilità o lo trovi più stressante? 

Giustino Benson: È l'unico modo in cui sai davvero come fare le cose. Il processo di scoperta è diventato farlo, come sporcarsi le mani e scoprirlo. Ma detto questo, l'editor con cui lavoriamo è diventato un editor molto migliore di quello che facciamo da soli. Ma dobbiamo ancora farlo da soli solo per capire come funzionano meglio queste cose.

Recensione di Syncronic

Sincronico tramite TIFF

Kelly McNeely: Quindi, lavorando con Jamie Dornan e Anthony Mackie, come è nato?

Aaron Testa di Moro: C'era un agente a cui piacciono molto i film indipendenti, che è entrato nell'ultima proiezione di L'infinito al teatro indipendente di North Hollywood, e ne è andato fuori di testa. E uno dei suoi clienti era Jamie, ed è stato in grado di portarglielo. Ed era come una cosa di tre giorni - era proprio come, d'accordo, facciamolo. E all'improvviso, una volta che abbiamo avuto Jamie, questa è una di quelle cose in cui puoi dire, ehi, chi sono gli attori con cui vogliamo lavorare che hanno sempre voluto lavorare con Jamie. E Anthony era uno di loro. Fortunatamente, ha letto la sceneggiatura e ha risposto allo stesso modo. Quindi è stato molto veloce quando è successo. 

Ma la sceneggiatura è stata scritta nel 2015. E fino a quando quella persona non è entrata in un cinema, sapete, stavamo girando L'infinito. Ma sì, erano assolutamente meravigliosi. Prima di tutto, la loro esistenza ha reso possibile il film. E poi, la loro performance e la loro personalità fuori dalla telecamera hanno reso tutto più semplice.

Kelly McNeely: Cosa amate del lavorare nel cinema di genere in particolare? So che è una domanda molto ampia. 

Aaron Testa di Moro: Mi piace poter nascondere le cose di cui vogliamo parlare all'interno di un concetto fantastico come un cavallo di Troia. Mentre se non hai il fantastico concetto, può essere noioso o fare davvero proselitismo. Ma per noi possiamo, speriamo di poter fare un film che ti cambia divertendoti. E ti rendi conto che qualcosa è diverso alla fine.

Kelly McNeely: E più o meno parlando di quel cavallo di Troia, con cosa volevi provare e intrufolarti Sincronico? C'era qualcosa di specifico? 

Giustino Benson: Sai, c'è un movimento molto sfortunato in America in questo momento per romanticizzare un passato che era buono solo per un sottogruppo molto piccolo della popolazione. E questo è tutto basato sul mito che questa volta sia stato così grande. E non è onesto. E c'era qualcosa nel raccontare una storia sul mostrare il passato al mostro che era.

Kelly McNeely: Non c'è "di nuovo fantastico", giusto?

Aaron Testa di Moro: Sì, il passato fa schifo e il presente è un miracolo. Queste sono entrambe le battute del film, ma è quello che stiamo dicendo. 

Kelly McNeely: Qual è il prossimo per voi ragazzi? So che di solito hai un sacco di progetti in movimento. cosa vuoi fare dopo?

Aaron Testa di Moro: Abbiamo scritto una nuova funzione e probabilmente proveremo a girarla il prima possibile. Non appena tutto questo sarà concluso. E io penso Sincronico probabilmente aprirà alcune porte in termini di cose veramente grandi. Quindi vedremo tutto questo, ma niente che io possa - mi dispiace per la risposta vaga e noiosa, ma non è nemmeno che non voglio parlarne o ho giurato di mantenere il segreto. È solo che se non succede, allora è ancora più debole, sai? [ride]

Kelly McNeely: Ora, con New Orleans, so che è un luogo storico così ricco. C'erano luoghi o impostazioni che volevi davvero includere o evidenziare? 

Giustino Benson: Interessante. Penso che parte della sceneggiatura sia stata scritta dal ricordo di un viaggio a New Orleans. Quindi è stato scritto per come quei luoghi erano nella nostra testa. Ma poi Aaron e io siamo andati a scoprirlo nel 2016: non c'erano finanziamenti, siamo andati letteralmente da soli e abbiamo cercato luoghi per vedere cosa avrebbe funzionato. E si è scoperto che dalla memoria quelle cose erano più o meno corrette. Ma poi c'erano cose che non sapevamo nemmeno esistessero quando le abbiamo inserite nella sceneggiatura, come dove si trova il masso, per esempio. Quella era solo una stima del tipo "questo probabilmente esiste perché il fiume Mississippi è proprio lì", e si è scoperto che era proprio lì.

Aaron Testa di Moro: Il Six Flags abbandonato era sempre nel copione. E il nostro location manager stava sudando proiettili cercando di assicurarsi di averlo ottenuto, perché è un luogo molto difficile in cui sparare. È stato preso in consegna dalla fauna selvatica ed è pericoloso. Ma, ma sì, voglio dire, è stato bello. 

Giustino Benson: Sì, e penso che in realtà alcuni di quei luoghi siano stati scritti da come, il sito web di Atlas Obscura, come "cosa è strano e inquietante a New Orleans", e trovandolo in questo modo. Quindi siamo davvero fortunati di aver potuto girare in quei posti.

Kelly McNeely: Il Six Flags abbandonato è davvero fantastico, deve essere stato un luogo così bello in cui girare. 

Giustino Benson: Sì, ti dicono che è come se fosse davvero difficile perché è tutto preso da alligatori e serpenti a sonagli. Ho visto solo tre alligatori lì.

Aaron Testa di Moro: Alcuni alligatori. È perché avevamo lottatori di alligatori. Erano professionisti. 

Kelly McNeely: Anche questa è una domanda molto ampia e so che il passato fa schifo. Ma se dovessi o potessi tornare indietro in un momento particolare, lo vorresti e quando vorresti tornare?

Aaron Testa di Moro: Intendi solo vivere o mettere in guardia il mondo dal cambiamento climatico? 

Kelly McNeely: Tutti e due. O o. Non devi restare lì. Puoi avere sette minuti lì.

Aaron Testa di Moro: Capito, capito. Sette minuti. Ok.

Giustino Benson: Oddio. Penso di non volerlo. 

Aaron Testa di Moro: Non credo di volerlo neanche io. 

Kelly McNeely: Il passato fa schifo. 

Aaron Testa di Moro:  [ride] Sì. Il passato fa schifo. Si. Penso solo di tornare indietro e di essere come, oh, amico. Tutto ok. Quindi ci sono i primi anni 2000, come quello dei Limp Bizkit, cosa? No, aspetta, e poi sono come le spalline degli anni '90? Ah! Non riesco a pensare a quando negli anni '80… In realtà, no, mi piacerebbe vedere gli Stones davvero giovani in tour. Sarebbe divertente per sette minuti. Sì, solo per sentirli suonare a Satisfaction durante la protesta. Quello dovrebbe essere bello.

 

Per ulteriori informazioni su Justin Benson e Aaron Moorhead, controlla la nostra precedente intervista parlando di L'infinito. 

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

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Film

Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

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