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[Intervista] Robert Eggers su "The Lighthouse": "Volevamo essere sfidati"

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Robert Eggers Il faro

Robert Eggers ha scioccato il pubblico con il suo debutto cinematografico, La strega, e divenne rapidamente un nome da tenere d'occhio nella sfera del cinema di genere. L'attesa è cresciuta per l'uscita del suo ultimo film, Il Faro, una febbrile discesa nella follia guidata da due performance ad alto impatto delle star Robert Pattinson e Willem Dafoe.

Di recente ho avuto l'opportunità di parlarne con Eggers Il Faro, le sue esibizioni mozzafiato e le sfide uniche di creare un film con una così meticolosa attenzione ai dettagli.

Clicca qui per leggere la mia recensione completa of Il Faro dalla sua prima al TIFF


Kelly McNeely: Prima di tutto, qual è stata la genesi del film? Da dove viene questo concetto? Come è nata?

Roberto Eggers: Mio fratello stava lavorando a una sceneggiatura che diceva riguardava una storia di fantasmi in un faro, e ho pensato che fosse un grande concetto e speravo che non sarebbe andato molto lontano in modo che potessi chiedere il suo permesso di rubarlo . Ed è quello che è successo perché quando ha detto la storia di fantasmi in un faro, ho immaginato questa atmosfera in bianco e nero, croccante, polverosa, ammuffita, arrugginita, molto simile a Miseria dalla scena della prima cena. E volevo trovare una storia che andasse con quell'atmosfera. 

Quindi nel 2011 o 2013, o qualcosa del genere, quando ho iniziato a lavorarci Il Faro, La strega si sono riuniti e sulla scia di ciò ho chiamato mio fratello e gli ho detto, guarda, scriviamo insieme questa sceneggiatura del faro, sto sviluppando altre cose più grandi, e penso che sarebbe saggio avere qualcosa di più piccolo nella tasca posteriore dei pantaloni. Quindi abbiamo preso le mie 10 pagine di sceneggiatura e un sacco di appunti e immagini e l'abbiamo trasformato in questo film insieme un paio di anni fa.

Kelly McNeely: Hai questo impegno davvero impressionante per i dettagli d'epoca e estetici e atmosferici, tra l'illuminazione naturale, la costruzione del set, l'aspetto ortocromatico e il rapporto 1.19: 1. Puoi parlare un po 'del processo di compilazione e costruzione di tutti questi elementi nel film?

Roberto Eggers: Sì, voglio dire, tutto è un po 'in tandem, faccio sempre ricerche mentre scrivo e raccolgo immagini mentre scrivo, e le immagini possono ispirare temi e qualsiasi altra cosa, perché questo film ha una storia così lunga nella mia vita da regista. Ne parlo con Jarin Blaschke, il direttore della fotografia, da un anno e abbiamo avuto tutti i tipi di idee diverse. E tutto si riduce a, finalmente, su cosa possiamo mettere le mani? E, sai, avremmo voluto che fosse girato su una pellicola ortocromatica che puoi acquistare per la fotografia, ma non c'è nessuno che possa trasformarlo in un film da 35 mm per noi, né avremmo potuto permettercelo se lo avessimo voluto per. Quindi abbiamo optato per bwXX, il negativo in bianco e nero che non è cambiato dagli anni '1950. 

I neri toccano il fondo all'improvviso in un modo molto soddisfacente, ha un micro contrasto estremo, e sai cos'altro? Tipo, esiste! [ride] E poi Jarin ha lavorato con Schneider per creare un filtro personalizzato per darci un aspetto ortocromatico, e poi Panavision apre il suo armadio di lenti misteriose a Jarin che può entrare come un ragazzino stordito e trovare tutti i tipi di rarità. Abbiamo due o tre scatti con un obiettivo zoom che non sappiamo nemmeno cosa sia, da dove venga, quando è stato realizzato. Così hanno pensato: "Jarin dovrebbe dare un'occhiata a questo" [ride].

tramite A24

Kelly McNeely: Con La strega, So che il dialogo è stato estratto da documenti storici. Qual è stato il processo per scrivere il dialogo Il Faro?

Roberto Eggers: Sì, il La strega ha molte frasi che sono intatte dalle fonti del periodo. La mia presunzione all'epoca era quella di onorare questi puritani che erano così estremi nelle loro convinzioni e nella loro visione del mondo che avevo bisogno di usare effettivamente le parole che presumibilmente dicevano. In questo film, io e mio fratello non avevamo molte frasi intatte - ce ne sono alcune, ma non molte. Ma stiamo solo attingendo alle fonti del nostro periodo per trovare un modo per scrivere i nostri dialoghi.

La fonte più utile era Sarah Orne Jewett, del buon vecchio stato del Maine. Nel nostro periodo scriveva e intervistava lavoratori sulla costa del Maine e scriveva le sue storie principali in dialetto. E poi mia moglie ci ha trovato una tesi che riguardava il lavoro sui dialetti in Sarah Orne Jewett che forniva le regole per diversi dialetti e quindi potevamo davvero essere specifici con il nostro lavoro. Ma Dafoe ha un paio di frasi intatte che provengono direttamente da capitani di mare in pensione nel lavoro di Jewett, che presumibilmente provenivano direttamente da veri capitani di mare in pensione. 

Kelly McNeely: E gli accenti? Perché ci sono accenti molto specifici in cui usano Il faro

Roberto Eggers: Quindi l'accento di Rob è come, sai, un vecchio accento del New England. Come se fosse basato su un accento verso il basso est, ma penso che se sei un vero New England, sai, hai il sapore di qualcuno che non è stato solo un posto nel New England per tutta la sua vita. Ho comprato la mia auto di famiglia quando stavo visitando i miei genitori di recente nel New Hampshire e il venditore di auto è cresciuto a Boston e si è trasferito nel Maine, e poi nel New Hampshire, e suonava abbastanza vicino a Rob, sono un po 'simili. L'accento di Dafoe è qualcosa di teorico con il Rhotic R - la R dura, il pirata Arr - avendo quello nella costa del Maine, sappiamo che era nel New Brunswick un po 'più a nord, e in Nuova Scozia un po' più a nord di quello.

Kelly McNeely: Robert Pattinson e Willem Dafoe resistono davvero; vanno ben oltre con la loro fisicità ed emotività. C'è mai stato un punto in cui hai dovuto ritirare le cose?

Roberto Eggers: Assolutamente no. Sai, è una storia estrema e questi sono due attori incredibilmente dediti, appassionati e laboriosi che cercano materiale impegnativo e vogliono essere spinti al limite e non ho bisogno di tirare indietro le cose. Inoltre, non avevo davvero bisogno di spingere le cose, perché volevano dare il meglio a questo film. Ci sono state molte discussioni sulla stampa in passato su Robert Pattinson che voleva prendermi a pugni in faccia per una certa scena. Ma se fuori piove e la pioggia non sta leggendo in primo piano, dovrai tirare fuori la manichetta antincendio perché la pioggia possa leggere. E non è facile. Ma sai se Rob voleva farmi del male fisico, allora non lo sapevo perché era un professionista da morire e voleva assicurarsi che quel momento fosse il migliore possibile. 

tramite A24

Kelly McNeely: Da quali miti hai tratto ispirazione per formare la storia? 

Roberto Eggers: Le ossa della storia si basano su quella che si presume sia una storia vera. Viene spesso definita tragedia del faro di Smalls ed è avvenuta in Galles intorno al 1800. E sono stati due guardiani del faro, entrambi di nome Thomas, uno più grande e uno più giovane, che sono stati abbandonati sulla loro isola alla stazione del faro perché c'è una tempesta. Il più grande muore e il più giovane impazzisce. C'è un finale simile a una favola popolare che non divulgherò, ma puoi facilmente cercare. E quello era il tipo di genesi di questo - o piuttosto quello erano i semi che sono stati piantati per far crescere la storia. 

Quando Max - mio fratello che ha scritto questo con me - e io stavamo continuando a rimpolpare la storia, ci siamo detti, quali miti classici o miti abbiamo inventato accidentalmente? Con La strega Stavo guardando Hansel e Gretel, tra le altre cose, dopo aver scritto quello che avevo scritto per reinfondere Hansel e Gretel-ismi. Quindi ci siamo chiesti quali miti classici abbiamo evocato qui per cercare di reinfondere temi, motivi e immagini. Abbiamo scelto motivi classici per allusioni alla mitologia classica che Dafoe fa con incantesimi marini ispirati a Melville. Quindi c'è un miscuglio di cose diverse da Proteus a Prometheus che alcuni classicisti potrebbero essere sconvolti dal fatto che abbiamo combinato, ma penso che vada bene. 

Kelly McNeely: Adoro l'uso dell'illuminazione naturale in entrambi La strega ed Il Faro. Cosa ti ha ispirato a filmare in quel modo? 

Roberto Eggers: Jarin Blaschke - il direttore della fotografia - e mi piace un approccio naturalistico. L'illuminazione entra Il Faro è più stilizzato di La strega; La strega letteralmente usa la luce naturale e la fiamma per tutti tranne uno o due colpi, eccetto per gli esterni notturni che ovviamente devono essere illuminati. 

Il Faro, d'altra parte, utilizza negativi in ​​bianco e nero che non erano cambiati dagli anni '1950, quindi richiede molta più luce per essere un'esposizione. Tuttavia, non l'abbiamo acceso come un vecchio film; anche se l'illuminazione è abbastanza drammatica e ha un chiaroscuro esagerato, a differenza dei vecchi film, utilizziamo le pratiche sorgenti luminose presenti nella location per illuminare le scene. Detto questo, non è effettivamente una fiamma in quella lampada a cherosene perché non saresti mai esposto a una fiamma. Quindi abbiamo una lampadina alogena da 600 watt su un dimmer a sfarfallio che crea quell'aspetto simile a una fiamma. E mi piace, soprattutto con il bianco e nero perché tremola, sai, come il vecchio cinema. L'immagine ha respiro, se posso essere così preziosa. 

tramite A24

Kelly McNeely: Mi risulta che tu abbia costruito l'intero set, il che è incredibile. Quali sono state le sfide delle riprese in esterni? 

Roberto Eggers: Sì, abbiamo costruito ogni edificio che vedi nel film, inclusa la torre del faro di 70 piedi. Non siamo riusciti a trovare un faro che funzionasse per noi, non siamo riusciti a trovarne uno con un buon accesso stradale che fosse pratico su cui scattare. Ma doverne costruire uno significava che avevamo molto più controllo. Quindi, nel complesso, girare in esterni costruendo molti set ci ha dato un sacco di controllo. Detto questo, per raccontare la storia correttamente, abbiamo scelto un luogo inospitale molto punitivo dove sapevamo che avremmo avuto un tempo terribile. E questo ha posto molti problemi: è impossibile muoversi velocemente come un essere umano sotto il vento di burrasca con piogge torrenziali, e sai a temperature appena sopra lo zero e non puoi muoverti velocemente; la fotocamera si romperà. Quindi ci sono molte sfide, ma nessuno si lamenta. Questo è ciò per cui ci siamo iscritti. Volevamo essere sfidati.

Il Faro è stato distribuito nelle sale limitate negli Stati Uniti il ​​18 ottobre, con un ampio rilascio che seguirà il 25 ottobre.

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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