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[Intervista] Robert Eggers su "The Lighthouse": "Volevamo essere sfidati"

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Robert Eggers Il faro

Robert Eggers ha scioccato il pubblico con il suo debutto cinematografico, La strega, e divenne rapidamente un nome da tenere d'occhio nella sfera del cinema di genere. L'attesa è cresciuta per l'uscita del suo ultimo film, Il Faro, una febbrile discesa nella follia guidata da due performance ad alto impatto delle star Robert Pattinson e Willem Dafoe.

Di recente ho avuto l'opportunità di parlarne con Eggers Il Faro, le sue esibizioni mozzafiato e le sfide uniche di creare un film con una così meticolosa attenzione ai dettagli.

Clicca qui per leggere la mia recensione completa of Il Faro dalla sua prima al TIFF


Kelly McNeely: Prima di tutto, qual è stata la genesi del film? Da dove viene questo concetto? Come è nata?

Roberto Eggers: Mio fratello stava lavorando a una sceneggiatura che diceva riguardava una storia di fantasmi in un faro, e ho pensato che fosse un grande concetto e speravo che non sarebbe andato molto lontano in modo che potessi chiedere il suo permesso di rubarlo . Ed è quello che è successo perché quando ha detto la storia di fantasmi in un faro, ho immaginato questa atmosfera in bianco e nero, croccante, polverosa, ammuffita, arrugginita, molto simile a Miseria dalla scena della prima cena. E volevo trovare una storia che andasse con quell'atmosfera. 

Quindi nel 2011 o 2013, o qualcosa del genere, quando ho iniziato a lavorarci Il Faro, La strega si sono riuniti e sulla scia di ciò ho chiamato mio fratello e gli ho detto, guarda, scriviamo insieme questa sceneggiatura del faro, sto sviluppando altre cose più grandi, e penso che sarebbe saggio avere qualcosa di più piccolo nella tasca posteriore dei pantaloni. Quindi abbiamo preso le mie 10 pagine di sceneggiatura e un sacco di appunti e immagini e l'abbiamo trasformato in questo film insieme un paio di anni fa.

Kelly McNeely: Hai questo impegno davvero impressionante per i dettagli d'epoca e estetici e atmosferici, tra l'illuminazione naturale, la costruzione del set, l'aspetto ortocromatico e il rapporto 1.19: 1. Puoi parlare un po 'del processo di compilazione e costruzione di tutti questi elementi nel film?

Roberto Eggers: Sì, voglio dire, tutto è un po 'in tandem, faccio sempre ricerche mentre scrivo e raccolgo immagini mentre scrivo, e le immagini possono ispirare temi e qualsiasi altra cosa, perché questo film ha una storia così lunga nella mia vita da regista. Ne parlo con Jarin Blaschke, il direttore della fotografia, da un anno e abbiamo avuto tutti i tipi di idee diverse. E tutto si riduce a, finalmente, su cosa possiamo mettere le mani? E, sai, avremmo voluto che fosse girato su una pellicola ortocromatica che puoi acquistare per la fotografia, ma non c'è nessuno che possa trasformarlo in un film da 35 mm per noi, né avremmo potuto permettercelo se lo avessimo voluto per. Quindi abbiamo optato per bwXX, il negativo in bianco e nero che non è cambiato dagli anni '1950. 

I neri toccano il fondo all'improvviso in un modo molto soddisfacente, ha un micro contrasto estremo, e sai cos'altro? Tipo, esiste! [ride] E poi Jarin ha lavorato con Schneider per creare un filtro personalizzato per darci un aspetto ortocromatico, e poi Panavision apre il suo armadio di lenti misteriose a Jarin che può entrare come un ragazzino stordito e trovare tutti i tipi di rarità. Abbiamo due o tre scatti con un obiettivo zoom che non sappiamo nemmeno cosa sia, da dove venga, quando è stato realizzato. Così hanno pensato: "Jarin dovrebbe dare un'occhiata a questo" [ride].

tramite A24

Kelly McNeely: Con La strega, So che il dialogo è stato estratto da documenti storici. Qual è stato il processo per scrivere il dialogo Il Faro?

Roberto Eggers: Sì, il La strega ha molte frasi che sono intatte dalle fonti del periodo. La mia presunzione all'epoca era quella di onorare questi puritani che erano così estremi nelle loro convinzioni e nella loro visione del mondo che avevo bisogno di usare effettivamente le parole che presumibilmente dicevano. In questo film, io e mio fratello non avevamo molte frasi intatte - ce ne sono alcune, ma non molte. Ma stiamo solo attingendo alle fonti del nostro periodo per trovare un modo per scrivere i nostri dialoghi.

La fonte più utile era Sarah Orne Jewett, del buon vecchio stato del Maine. Nel nostro periodo scriveva e intervistava lavoratori sulla costa del Maine e scriveva le sue storie principali in dialetto. E poi mia moglie ci ha trovato una tesi che riguardava il lavoro sui dialetti in Sarah Orne Jewett che forniva le regole per diversi dialetti e quindi potevamo davvero essere specifici con il nostro lavoro. Ma Dafoe ha un paio di frasi intatte che provengono direttamente da capitani di mare in pensione nel lavoro di Jewett, che presumibilmente provenivano direttamente da veri capitani di mare in pensione. 

Kelly McNeely: E gli accenti? Perché ci sono accenti molto specifici in cui usano Il faro

Roberto Eggers: Quindi l'accento di Rob è come, sai, un vecchio accento del New England. Come se fosse basato su un accento verso il basso est, ma penso che se sei un vero New England, sai, hai il sapore di qualcuno che non è stato solo un posto nel New England per tutta la sua vita. Ho comprato la mia auto di famiglia quando stavo visitando i miei genitori di recente nel New Hampshire e il venditore di auto è cresciuto a Boston e si è trasferito nel Maine, e poi nel New Hampshire, e suonava abbastanza vicino a Rob, sono un po 'simili. L'accento di Dafoe è qualcosa di teorico con il Rhotic R - la R dura, il pirata Arr - avendo quello nella costa del Maine, sappiamo che era nel New Brunswick un po 'più a nord, e in Nuova Scozia un po' più a nord di quello.

Kelly McNeely: Robert Pattinson e Willem Dafoe resistono davvero; vanno ben oltre con la loro fisicità ed emotività. C'è mai stato un punto in cui hai dovuto ritirare le cose?

Roberto Eggers: Assolutamente no. Sai, è una storia estrema e questi sono due attori incredibilmente dediti, appassionati e laboriosi che cercano materiale impegnativo e vogliono essere spinti al limite e non ho bisogno di tirare indietro le cose. Inoltre, non avevo davvero bisogno di spingere le cose, perché volevano dare il meglio a questo film. Ci sono state molte discussioni sulla stampa in passato su Robert Pattinson che voleva prendermi a pugni in faccia per una certa scena. Ma se fuori piove e la pioggia non sta leggendo in primo piano, dovrai tirare fuori la manichetta antincendio perché la pioggia possa leggere. E non è facile. Ma sai se Rob voleva farmi del male fisico, allora non lo sapevo perché era un professionista da morire e voleva assicurarsi che quel momento fosse il migliore possibile. 

tramite A24

Kelly McNeely: Da quali miti hai tratto ispirazione per formare la storia? 

Roberto Eggers: Le ossa della storia si basano su quella che si presume sia una storia vera. Viene spesso definita tragedia del faro di Smalls ed è avvenuta in Galles intorno al 1800. E sono stati due guardiani del faro, entrambi di nome Thomas, uno più grande e uno più giovane, che sono stati abbandonati sulla loro isola alla stazione del faro perché c'è una tempesta. Il più grande muore e il più giovane impazzisce. C'è un finale simile a una favola popolare che non divulgherò, ma puoi facilmente cercare. E quello era il tipo di genesi di questo - o piuttosto quello erano i semi che sono stati piantati per far crescere la storia. 

Quando Max - mio fratello che ha scritto questo con me - e io stavamo continuando a rimpolpare la storia, ci siamo detti, quali miti classici o miti abbiamo inventato accidentalmente? Con La strega Stavo guardando Hansel e Gretel, tra le altre cose, dopo aver scritto quello che avevo scritto per reinfondere Hansel e Gretel-ismi. Quindi ci siamo chiesti quali miti classici abbiamo evocato qui per cercare di reinfondere temi, motivi e immagini. Abbiamo scelto motivi classici per allusioni alla mitologia classica che Dafoe fa con incantesimi marini ispirati a Melville. Quindi c'è un miscuglio di cose diverse da Proteus a Prometheus che alcuni classicisti potrebbero essere sconvolti dal fatto che abbiamo combinato, ma penso che vada bene. 

Kelly McNeely: Adoro l'uso dell'illuminazione naturale in entrambi La strega ed Il Faro. Cosa ti ha ispirato a filmare in quel modo? 

Roberto Eggers: Jarin Blaschke - il direttore della fotografia - e mi piace un approccio naturalistico. L'illuminazione entra Il Faro è più stilizzato di La strega; La strega letteralmente usa la luce naturale e la fiamma per tutti tranne uno o due colpi, eccetto per gli esterni notturni che ovviamente devono essere illuminati. 

Il Faro, d'altra parte, utilizza negativi in ​​bianco e nero che non erano cambiati dagli anni '1950, quindi richiede molta più luce per essere un'esposizione. Tuttavia, non l'abbiamo acceso come un vecchio film; anche se l'illuminazione è abbastanza drammatica e ha un chiaroscuro esagerato, a differenza dei vecchi film, utilizziamo le pratiche sorgenti luminose presenti nella location per illuminare le scene. Detto questo, non è effettivamente una fiamma in quella lampada a cherosene perché non saresti mai esposto a una fiamma. Quindi abbiamo una lampadina alogena da 600 watt su un dimmer a sfarfallio che crea quell'aspetto simile a una fiamma. E mi piace, soprattutto con il bianco e nero perché tremola, sai, come il vecchio cinema. L'immagine ha respiro, se posso essere così preziosa. 

tramite A24

Kelly McNeely: Mi risulta che tu abbia costruito l'intero set, il che è incredibile. Quali sono state le sfide delle riprese in esterni? 

Roberto Eggers: Sì, abbiamo costruito ogni edificio che vedi nel film, inclusa la torre del faro di 70 piedi. Non siamo riusciti a trovare un faro che funzionasse per noi, non siamo riusciti a trovarne uno con un buon accesso stradale che fosse pratico su cui scattare. Ma doverne costruire uno significava che avevamo molto più controllo. Quindi, nel complesso, girare in esterni costruendo molti set ci ha dato un sacco di controllo. Detto questo, per raccontare la storia correttamente, abbiamo scelto un luogo inospitale molto punitivo dove sapevamo che avremmo avuto un tempo terribile. E questo ha posto molti problemi: è impossibile muoversi velocemente come un essere umano sotto il vento di burrasca con piogge torrenziali, e sai a temperature appena sopra lo zero e non puoi muoverti velocemente; la fotocamera si romperà. Quindi ci sono molte sfide, ma nessuno si lamenta. Questo è ciò per cui ci siamo iscritti. Volevamo essere sfidati.

Il Faro è stato distribuito nelle sale limitate negli Stati Uniti il ​​18 ottobre, con un ampio rilascio che seguirà il 25 ottobre.

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

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