Notizie

INTERVISTA: lo scrittore / regista Richard Stanley in 'Color Out of Space'

Pubblicato il

anni fa, 4

Gennaio 20, 2020

Riccardo Stanley è stato sulla buona strada per adattare HP Lovecraft Colore fuori dallo spazio fin da bambino in Sud Africa quando sua madre, appassionata fan dell'autore, gli leggeva i racconti macabri del terrore.

“Quando avevo 13 anni, volevo adattarmi Colore fuori dallo spazio soprattutto perché è una delle storie di Lovecraft più accessibili ", ha detto a iHorror in una recente intervista. “Era il preferito di Lovecraft e tra tutto il suo materiale, è l'unica storia che non è ambientata in Antartide o su qualche altro pianeta. Il fatto che riguardi una famiglia in una fattoria significava che anche da bambino che si muoveva con una videocamera Super 8, potevo immaginare di tentare di adattarlo in qualche modo.

A 53 anni, quei sogni d'infanzia sono diventati realtà con un film con protagonista Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer e Julian Hilliard come famiglia sono cambiati per sempre dopo che un meteorite che trasporta un organismo extraterrestre mutante è atterrato nel cortile della loro fattoria.

Anche da adulto, tuttavia, adattare Lovecraft non è una passeggiata nel parco. L'autore ha spesso affrontato orrori indescrivibili, un espediente della trama perfetto per stimolare l'immaginazione dei lettori ma che rende quasi impossibile portare le storie al cinema. Descrivere ciò che è indescrivibilmente terrificante quasi sempre diminuisce il suo intrinseco orrore, dopotutto.

Come sottolinea Stanley, tuttavia, da allora la scienza ha raggiunto Lovecraft in molti modi Colore fuori dallo spazio è stato pubblicato per la prima volta nel 1927.

"Lovecraft parla di geometria non euclidea nei suoi scritti", ha spiegato il regista. “Ricordo che quando ero a scuola usavo la frase“ geometria non euclidea ”e fui segnato sulla mia carta dall'insegnante con un grande anello rosso intorno dicendo che non c'era niente del genere. Ora nel 21 ° secolo abbiamo la scienza del caos e la geometria frattale. In effetti usiamo i frattali per creare effetti visivi in film come Colore. Ora sappiamo che la geometria non euclidea è in realtà una cosa. "

In effetti, è stata la scienza a fornire a Stanley il linguaggio visivo necessario per creare il colore menzionato nel titolo che Lovecraft descriveva solo in analogia.

"Ci rendiamo anche conto ora che lo spettro visivo umano fondamentalmente corre tra l'ultravioletto e l'infrarosso", ha detto. “Se qualcosa sta invadendo il nostro spazio tridimensionale, dovrebbe trovarsi tra quei due. Se prendi il segno a metà strada tra i due, ti ritroverai con il magenta, che è il colore predefinito per la pellicola ".

Con le sue idee per la narrazione visiva in atto, il regista ha dovuto mettere insieme un cast disposto ad affrontare l'arduo viaggio che Colore fuori dallo spazio chiesto loro.

Nicolas Cage è entrato a far parte del progetto all'inizio del suo sviluppo. In quanto fan da sempre della narrazione di Lovecraft, era entusiasta di far parte di un film con così tanto potenziale ed era felice di aggiungere la sua svolta ad alcuni elementi della storia.

Hanno giocato con l'idea che c'è un punto in cui, se un giovane adulto non si separa in qualche modo dalla madre e dal padre, allora è un po 'destinato a diventarlo. Questo assorbimento nell'unità familiare assume un significato molto letterale nel film, ma Cage aveva il suo modo di affrontare questi temi.

"Nic ha basato alcune parti di questo su suo padre e c'è anche, in un modo folle nella seconda metà del film, un elemento del suo personaggio che inizia ad assomigliare a Trump", ha detto il regista ridendo. “Questa idea di diventare suo padre, diventare questo personaggio folle. Nic ha evidenziato alcune cose e ha capito che c'erano aree in cui avremmo potuto spingerlo oltre. Non è stata una sorpresa tanto per me sul set quanto per i produttori quando siamo usciti dal libro ".

L'idea ha funzionato molto bene per Cage, ma gli altri membri del cast non erano così sicuri quando si avvicinavano ai loro ruoli, ricorda Stanley. Joely Richardson, in particolare, è stato un po 'difficile da vendere.

"Uno dei motivi per cui è difficile scegliere il cast è perché non esiste un lieto fine in un film di Lovecraft", dice. “Non esiste un arco positivo nell'universo di Lovecraft. Abbiamo avuto difficoltà a scegliere la parte di Joely nei panni della madre, Theresa, per l'arco particolarmente crudele a cui è stata sottoposta. Joely ha avuto il coraggio di salire a bordo, ma abbiamo dovuto fare molte conversazioni prima che si assumesse questo compito. "

Poi c'è stato il ruolo centrale di Lavinia, la figlia di Cage e Richardson nel film, interpretato da Madeleine Arthur. L'attrice non si è unita al cast fino a tre giorni prima che iniziassero le riprese principali e il regista ammette che stava raggiungendo il punto di disperazione prima che Arthur salisse a bordo.

"Ero praticamente pronto per scendere a terra e chiedere al primo adolescente che ho incontrato se voleva essere in questo nuovo film di Nic Cage che stava per iniziare le riprese", ha detto.

Arthur è entrato nella mischia con una dedica che ha impressionato la regista quando è arrivata sul set per le prove / prova dei costumi, poi è partita subito dopo per lavorare con un addestratore di cavalli per preparare le sue scene di equitazione nel film.

Tutto questo è successo direttamente dall'aeroporto prima ancora di visitare la sua camera d'albergo, intendiamoci.

"Siamo stati assolutamente onorati", ha detto il regista del suo impegno. "Penso che Maddie, per me, sia stata quasi la migliore interpretazione del lavoro."

Colore fuori dallo spazio è diretto nei cinema questo venerdì 24 gennaio 2020. Controlla gli elenchi dei teatri locali per gli orari degli spettacoli e, nel frattempo, dai un'occhiata al trailer qui sotto!

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Clicca per commentare

Devi essere loggato per pubblicare un commento Accedi

Lascia un Commento

Devi essere connesso per lasciare un commento.

Editoriale

Sì o no: cosa c'è di buono e di cattivo nell'horror questa settimana: dal 5/6 al 5/10

Pubblicato il

ore 7 fa

11 Maggio 2024

Timothy Rawles

Benvenuti da Sì o no un mini post settimanale su quelle che penso siano le buone e le cattive notizie nella comunità horror, scritto in piccoli pezzi. Si tratta della settimana dal 5 al 10 maggio.

Freccia:

In una natura violenta fatto qualcuno vomita alla Festival del cinema della critica di Chicago selezione. È la prima volta quest'anno che un critico si ammala davanti a un film che non era un casa blu pellicola.

Anzi:

Radio Silence esce dal remake of Fuga da New York. Cavolo, volevamo vedere Snake cercare di scappare da una remota villa chiusa a chiave piena di "pazzi" distopici di New York City.

Freccia:

Una nuova Twister caduta del rimorchioped, concentrandosi sulle potenti forze della natura che dilaniano le città rurali. È un'ottima alternativa al guardare i candidati fare la stessa cosa nei notiziari locali durante il ciclo di stampa presidenziale di quest'anno.

Anzi:

Produttore Bryan Fuller si allontana da A24's Venerdì 13 serie Campo Crystal Lake dicendo che lo studio voleva seguire una "strada diversa". Dopo due anni di sviluppo per una serie horror, sembra che questo modo non includa le idee di persone che sanno davvero di cosa stanno parlando: i fan in un subreddit.

Freccia:

Infine, The Tall Man da Phantasm sta ottenendo il suo Funko Pop! Peccato che l'azienda di giocattoli stia fallendo. Ciò dà un nuovo significato alla famosa battuta di Angus Scrimm tratta dal film: “Giochi bene... ma il gioco è finito. Adesso muori!”

Anzi:

Re del calcio Travis Kelce si unisce al nuovo Ryan Murphy progetto dell'orrore come attore non protagonista. Ha ricevuto più stampa dell'annuncio di Quello di Dahmer Vincitore dell'Emmy Nipote Nash-Betts ottenendo effettivamente il comando.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Film

"Clown Motel 3", film nel motel più spaventoso d'America!

Pubblicato il

ore 10 fa

11 Maggio 2024

Ryan T. Cusic

C'è qualcosa nei clown che può evocare sentimenti di inquietudine o disagio. I clown, con i loro lineamenti esagerati e i sorrisi dipinti, sono già in qualche modo lontani dal tipico aspetto umano. Se rappresentati in modo sinistro nei film, possono scatenare sentimenti di paura o disagio perché si librano in quello spazio inquietante tra familiare e non familiare. L'associazione dei clown con l'innocenza e la gioia dell'infanzia può rendere ancora più inquietante la loro rappresentazione come cattivi o simboli del terrore; solo scrivere questo e pensare ai clown mi fa sentire piuttosto a disagio. Molti di noi possono identificarsi tra loro quando si tratta della paura dei clown! C'è un nuovo film sui clown all'orizzonte, Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, che promette di avere un esercito di icone dell'orrore e di fornire tonnellate di sangue sanguinoso. Dai un'occhiata al comunicato stampa qui sotto e stai al sicuro da questi pagliacci!

Il Clown Motel, soprannominato il "Motel più spaventoso d'America", si trova nella tranquilla cittadina di Tonopah, Nevada, rinomata tra gli appassionati di horror. Vanta un tema inquietante da clown che permea ogni centimetro del suo esterno, della hall e delle camere degli ospiti. Situato di fronte a un cimitero desolato degli inizi del 1900, l'atmosfera inquietante del motel è accentuata dalla sua vicinanza alle tombe.

Clown Motel ha generato il suo primo film, Clown Motel: Il risveglio degli spiriti, nel 2019, ma ora siamo arrivati al terzo!

Il regista e scrittore Joseph Kelly è tornato di nuovo all'opera Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, e hanno lanciato ufficialmente il loro campagna in corso.

Clown Motel 3 punta in grande ed è una delle più grandi reti di attori di franchise horror da Death House del 2017.

Motel del pagliaccio presenta attori provenienti da:

Halloween (1978) – Tony Moran – noto per il suo ruolo di Michael Myers smascherato.

Venerdì il 13th (1980) – Ari Lehman – il giovane Jason Voorhees originale del film inaugurale “Venerdì 13”.

Un incubo a Elm Street, parti 4 e 5 – Lisa Wilcox – interpreta Alice.

L'esorcista (1973) – Elieen Dietz – Il demone Pazuzu.

Il massacro della motosega nel texas (2003) – Brett Wagner – che ha commesso il primo omicidio nel film come "Kemper Kill Leather Face".

Urlo parti 1 e 2 – Lee Waddell – noto per aver interpretato l'originale Ghostface.

House of Corpses 1000 (2003) – Robert Mukes – noto per aver interpretato Rufus al fianco di Sheri Zombie, Bill Moseley e il defunto Sid Haig.

Poltergeist Parti 1 e 2—Oliver Robins, noto per il suo ruolo di ragazzo terrorizzato da un clown sotto il letto in Poltergeist, ora capovolgerà la sceneggiatura man mano che la situazione cambia!

WWD, ora noto come WWE – Il wrestler Al Burke si unisce alla formazione!

Con una serie di leggende dell'orrore e ambientato nel motel più terrificante d'America, questo è un sogno che diventa realtà per gli appassionati di film horror di tutto il mondo!

***Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno***

Ma cos'è un film sui clown senza i veri clown della vita reale? Si uniranno al film Relik, VillyVodka e, ovviamente, Mischief - Kelsey Livengood.

Gli effetti speciali saranno realizzati da Joe Castro, quindi sai che il sangue sarà dannatamente bello!

Una manciata di membri del cast che ritornano includono Mindy Robinson (VHS, portata 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per ulteriori informazioni sul film, visitare Pagina Facebook ufficiale di Clown Motel.

Facendo un ritorno nei lungometraggi e appena annunciato oggi, anche Jenna Jameson si unirà alla parte dei clown. E indovina cosa? Un'opportunità irripetibile per unirsi a lei o alle poche icone dell'orrore sul set per un ruolo di un giorno! Maggiori informazioni possono essere trovate sulla pagina della campagna di Clown Motel.

**L'attrice Jenna Jameson si unisce al cast.**

Dopotutto, chi non vorrebbe essere ucciso da un'icona?

Produttori esecutivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produttori Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 modi per l'inferno è scritto e diretto da Joseph Kelly e promette una miscela di horror e nostalgia.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Film

Primo sguardo: sul set di "Welcome to Derry" e intervista con Andy Muschietti

Pubblicato il

1 giorni fa

10 Maggio 2024

Timothy Rawles

Esce dalle fogne, drag performer e appassionato di film horror Il vero Elvirus ha portato i suoi fan dietro le quinte del MAX serie Benvenuto a Derry in un esclusivo tour hot-set. L'uscita dello spettacolo è prevista per il 2025, ma non è stata fissata una data precisa.

Le riprese si svolgeranno in Canada nel Port Hope, una sostituzione della città immaginaria di Derry nel New England situata all'interno del Universo di Stephen King. La tranquilla località è stata trasformata in una township dagli anni '1960.

Benvenuto a Derry è la serie prequel del regista Quello di Andrea Muschietti adattamento in due parti di King's It. La serie è interessante in quanto non parla solo di It, ma tutte le persone che vivono a Derry, inclusi alcuni personaggi iconici dell'opera King.

Elvirus, vestito da Pennywise, fa un giro sul hot set, attento a non rivelare spoiler, e parla con lo stesso Muschietti, che rivela esattamente come pronunciare il suo nome: Moose-Key-etti.

Alla comica drag queen è stato concesso un pass per l'accesso completo al luogo e utilizza tale privilegio per esplorare oggetti di scena, facciate e intervistare i membri della troupe. È stato anche rivelato che una seconda stagione ha già il via libera.

Dai un'occhiata qui sotto e facci sapere cosa ne pensi. E non vedi l'ora che arrivi la serie MAX Benvenuto a Derry?