Seguici sui social

Notizie

INTERVISTA: lo scrittore / regista Richard Stanley in 'Color Out of Space'

Pubblicato il

on

Colore fuori dallo spazio

Riccardo Stanley è stato sulla buona strada per adattare HP Lovecraft Colore fuori dallo spazio fin da bambino in Sud Africa quando sua madre, appassionata fan dell'autore, gli leggeva i racconti macabri del terrore.

“Quando avevo 13 anni, volevo adattarmi Colore fuori dallo spazio soprattutto perché è una delle storie di Lovecraft più accessibili ", ha detto a iHorror in una recente intervista. “Era il preferito di Lovecraft e tra tutto il suo materiale, è l'unica storia che non è ambientata in Antartide o su qualche altro pianeta. Il fatto che riguardi una famiglia in una fattoria significava che anche da bambino che si muoveva con una videocamera Super 8, potevo immaginare di tentare di adattarlo in qualche modo.

A 53 anni, quei sogni d'infanzia sono diventati realtà con un film con protagonista Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer e Julian Hilliard come famiglia sono cambiati per sempre dopo che un meteorite che trasporta un organismo extraterrestre mutante è atterrato nel cortile della loro fattoria.

Anche da adulto, tuttavia, adattare Lovecraft non è una passeggiata nel parco. L'autore ha spesso affrontato orrori indescrivibili, un espediente della trama perfetto per stimolare l'immaginazione dei lettori ma che rende quasi impossibile portare le storie al cinema. Descrivere ciò che è indescrivibilmente terrificante quasi sempre diminuisce il suo intrinseco orrore, dopotutto.

Come sottolinea Stanley, tuttavia, da allora la scienza ha raggiunto Lovecraft in molti modi Colore fuori dallo spazio è stato pubblicato per la prima volta nel 1927.

"Lovecraft parla di geometria non euclidea nei suoi scritti", ha spiegato il regista. “Ricordo che quando ero a scuola usavo la frase“ geometria non euclidea ”e fui segnato sulla mia carta dall'insegnante con un grande anello rosso intorno dicendo che non c'era niente del genere. Ora nel 21 ° secolo abbiamo la scienza del caos e la geometria frattale. In effetti usiamo i frattali per creare effetti visivi in ​​film come Colore. Ora sappiamo che la geometria non euclidea è in realtà una cosa. "

In effetti, è stata la scienza a fornire a Stanley il linguaggio visivo necessario per creare il colore menzionato nel titolo che Lovecraft descriveva solo in analogia.

"Ci rendiamo anche conto ora che lo spettro visivo umano fondamentalmente corre tra l'ultravioletto e l'infrarosso", ha detto. “Se qualcosa sta invadendo il nostro spazio tridimensionale, dovrebbe trovarsi tra quei due. Se prendi il segno a metà strada tra i due, ti ritroverai con il magenta, che è il colore predefinito per la pellicola ".

Con le sue idee per la narrazione visiva in atto, il regista ha dovuto mettere insieme un cast disposto ad affrontare l'arduo viaggio che Colore fuori dallo spazio chiesto loro.

Nicolas Cage è entrato a far parte del progetto all'inizio del suo sviluppo. In quanto fan da sempre della narrazione di Lovecraft, era entusiasta di far parte di un film con così tanto potenziale ed era felice di aggiungere la sua svolta ad alcuni elementi della storia.

Hanno giocato con l'idea che c'è un punto in cui, se un giovane adulto non si separa in qualche modo dalla madre e dal padre, allora è un po 'destinato a diventarlo. Questo assorbimento nell'unità familiare assume un significato molto letterale nel film, ma Cage aveva il suo modo di affrontare questi temi.

"Nic ha basato alcune parti di questo su suo padre e c'è anche, in un modo folle nella seconda metà del film, un elemento del suo personaggio che inizia ad assomigliare a Trump", ha detto il regista ridendo. “Questa idea di diventare suo padre, diventare questo personaggio folle. Nic ha evidenziato alcune cose e ha capito che c'erano aree in cui avremmo potuto spingerlo oltre. Non è stata una sorpresa tanto per me sul set quanto per i produttori quando siamo usciti dal libro ".

L'idea ha funzionato molto bene per Cage, ma gli altri membri del cast non erano così sicuri quando si avvicinavano ai loro ruoli, ricorda Stanley. Joely Richardson, in particolare, è stato un po 'difficile da vendere.

"Uno dei motivi per cui è difficile scegliere il cast è perché non esiste un lieto fine in un film di Lovecraft", dice. “Non esiste un arco positivo nell'universo di Lovecraft. Abbiamo avuto difficoltà a scegliere la parte di Joely nei panni della madre, Theresa, per l'arco particolarmente crudele a cui è stata sottoposta. Joely ha avuto il coraggio di salire a bordo, ma abbiamo dovuto fare molte conversazioni prima che si assumesse questo compito. "

Poi c'è stato il ruolo centrale di Lavinia, la figlia di Cage e Richardson nel film, interpretato da Madeleine Arthur. L'attrice non si è unita al cast fino a tre giorni prima che iniziassero le riprese principali e il regista ammette che stava raggiungendo il punto di disperazione prima che Arthur salisse a bordo.

"Ero praticamente pronto per scendere a terra e chiedere al primo adolescente che ho incontrato se voleva essere in questo nuovo film di Nic Cage che stava per iniziare le riprese", ha detto.

Arthur è entrato nella mischia con una dedica che ha impressionato la regista quando è arrivata sul set per le prove / prova dei costumi, poi è partita subito dopo per lavorare con un addestratore di cavalli per preparare le sue scene di equitazione nel film.

Tutto questo è successo direttamente dall'aeroporto prima ancora di visitare la sua camera d'albergo, intendiamoci.

"Siamo stati assolutamente onorati", ha detto il regista del suo impegno. "Penso che Maddie, per me, sia stata quasi la migliore interpretazione del lavoro."

Colore fuori dallo spazio è diretto nei cinema questo venerdì 24 gennaio 2020. Controlla gli elenchi dei teatri locali per gli orari degli spettacoli e, nel frattempo, dai un'occhiata al trailer qui sotto!

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Clicca per commentare

Devi essere loggato per pubblicare un commento Accedi

Lascia un Commento

Recensioni di film

Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

Pubblicato il

on

Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Notizie

“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

Pubblicato il

on

iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Film

Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

Pubblicato il

on

querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere