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Intervista: Julian Richings su "Parti di ricambio", "Qualsiasi cosa per Jackson" e la vulnerabilità della recitazione

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Forse non conosci il suo nome, ma sicuramente conoscerai la sua faccia. Julian Richings è un caposaldo del cinema e della televisione di genere, con ruoli in Supernatural, Cube, The Witch, Urban Legend, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Annibale, Svolta sbagliata, e tanti altri. L'attore britannico (ora vive e lavora in Canada) ha un forte senso della fisicità che porta in ogni ruolo, incarnando pienamente ogni parte e dando loro il proprio senso di gravità. È un attore impressionante che si distingue in ogni scena, indipendentemente dalle dimensioni della parte. 

Di recente ho incontrato Richings per parlare con lui della sua formazione come attore e dei suoi ruoli nel successo di esorcismo inverso Qualsiasi cosa per Jackson e resa dei conti tra gladiatori punk rock Pezzi di ricambio.

Qualunque cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Hai avuto una carriera così vasta nel cinema di genere e in televisione qui in Canada. Come hai iniziato? E sei particolarmente attratto dal lavorare nel genere?

Giuliano Richings: Come ho iniziato... credo di essere sempre stato un attore. Sono un fratello di mezzo, e ho due fratelli - uno per lato - e mi sono sempre sentito come un bambino, ero quello che vorrebbe... Sarei diverso con ogni fratello, sarei diverso con tutti. 

Avevo anche un fratello maggiore che aveva una particolare abilità nel creare ambienti, è diventato un progettista teatrale e costruiva ambienti nel nostro cortile. E aveva bisogno di qualcuno che popolasse quegli ambienti, come un direttore di circo per il suo circo, e un fantasma per le sue case fantasma e cose così, quindi... indovina chi è stato. E così ho sempre recitato, mi sono sempre sentito davvero a mio agio nel recitare. 

E in un certo senso, recitare mi permette di essere tutti i tipi di personaggi estremi che non sarei mai nella vita reale. Ad esempio, sono sempre consapevole di quanto io sia normale e noioso. Sai, la gente dice, Oh, mio ​​Dio, tu interpreti quel ragazzo! È la morte da Soprannaturale! E mi piace dire, beh, mi è stato permesso di esserlo, ma non vuoi davvero conoscermi al di fuori dei film. Quindi, oh, e ci sono due parti nella tua domanda! Genere.

Kelly McNeely: Sei particolarmente attratto dal genere?

Giuliano Richings: Beh, penso che sia organico. Penso che, sai, si sia sviluppato nel corso degli anni, il tipo di parti che ho interpretato. Non tanto in teatro, sono cresciuto in teatro, mi sono formato in teatro, ho recitato in teatro, e poi mi sono lentamente evoluto in cinema e televisione. E mentre facevo teatro, ho iniziato a fare pubblicità per integrare le mie entrate. E tutte le pubblicità tendevano ad essere personaggi insoliti, geniali e strani. Perché, sai, quando fai una pubblicità, non ero il classico papà, o, sai, il bel ragazzo con i denti perfetti. Sono sempre stato il tipo strano, l'eccentrico. E questo è inevitabile nel cinema e in televisione, perché è un mezzo più letterale. Quindi il tipo di ruoli che ho interpretato sono stati quelli anomali, alieni e horror. Quindi è una specie di organico. 

In teatro, ho avuto uno spettro più ampio, ma abbraccio tutto. E cerco sempre di iniettare elementi diversi a tutti i personaggi che interpreto, quindi non li scarto come se fossero, oh, questo è un ruolo horror. Ad esempio, se è un ruolo horror, cercherò di introdurre un po' di umanità o se interpreterò un imperatore malvagio, cercherò di iniettare un po' di vulnerabilità, capisci cosa intendo? Quindi, per me, è come, non lo so, è semplicemente inevitabile, immagino.

Soprannaturale

Kelly McNeely: E ora parlando dei personaggi malvagi, hai interpretato i cattivi in Pezzi di ricambio e recentemente in Divertimento vizioso, e un carattere moralmente più complesso in Qualsiasi cosa per Jackson… Che tipo di ruoli ti entusiasmano davvero come attore?

Giuliano Richings: Non ci sono molti ruoli in cui non vado, oooh, è interessante. Non ho il senso delle dimensioni. Non ho idea o pregiudizio, dicendo, beh, questa non è una parte abbastanza grande per me. Oh, è troppo piccolo, o è troppo cliché. Mi piacciono le storie. Mi piace raccontare storie. E mi piace far parte di una storia. E a volte ciò richiede qualcosa di piccolo e intenso. E a volte è qualcosa che si sviluppa su un arco più grande. 

Quindi faccio fatica a distinguere. È come, sai, ci sono quelle maschere classiche che rappresentano il teatro. C'è la maschera sorridente per la commedia e c'è la maschera torva per la tragedia. Trovo molto difficile separare i due, penso che dietro ogni tragedia ci sia una commedia e viceversa. E lo stesso dei ruoli che interpreto. Quindi mi piace mescolare le cose, mi sento molto a mio agio nell'essere una parte relativamente piccola della storia, e sono felice di portare una storia principale. Quindi non vado tipo, va bene, il prossimo film, voglio essere questo o quello. 

Immagino che quando invecchio, sono felice di sconvolgere il preconcetto di tutti su ciò che fanno i personaggi più anziani. Quindi, quando invecchio, sono felice di Interpreta personaggi enigmatici potenti, perché nella nostra cultura, tendiamo a liquidare l'invecchiamento come qualcosa che, sai, sei cancellato. Quindi è una cosa interessante che sto iniziando ad abbracciare.

Qualsiasi cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Sì, lo vedi sicuramente molto in Qualsiasi cosa per Jackson. Adoro l'idea che invece di, sai, questi ragazzini che leggono da questo libro ed evocano demoni, sono questa coppia di anziani, e dovrebbero saperlo meglio, ma lo fanno comunque. E lo amo davvero. 

Mi chiedevo se potessi parlare un po' delle complessità morali di Qualsiasi cosa per Jackson, perché è davvero un approccio piuttosto stratificato all'atto del rapimento. C'è tutta questa idea che lo sta facendo per sua moglie, lo sta facendo per la sua famiglia, sa che forse non è necessariamente la cosa giusta da fare. Ma è tutto per un atto d'amore.

Giuliano Richings: Assolutamente, hai colto nel segno. Penso che la cosa sia meravigliosa che inquietante del film è che sono due persone che si impegnano l'una per l'altra, ma condividono un terribile dolore e una terribile tragedia. E per alleviare quel dolore, cercano di aiutarsi a vicenda, e le azioni che intraprendono sono abbastanza, abbastanza imperdonabili, ma lo fanno in nome dell'amore e della protezione dell'altra persona. E così in molti modi, hanno deviato la responsabilità lontano da loro stessi. E penso che sia un posto davvero complesso e interessante in cui sedersi per un film. 

Ora, come attori, Sheila ed io lavoriamo molto bene insieme, come se avessimo un'ottima chimica, e abbiamo semplicemente interpretato l'integrità della relazione tra due persone. E noi, immagino, ci abbiamo portato la nostra esperienza. Siamo entrambi fortunati ad aver avuto relazioni a lungo termine. E quindi abbiamo cercato di essere onesti sia sulle giurie che sulle distrazioni di avere una relazione a lungo termine, sai, e anche su questo tipo di pezzi comici che possono entrare in gioco.

Kelly McNeely: Assolutamente. E c'è, ovviamente, un rapimento in Pezzi di ricambio anche, che ha una sua sorta di serie di complessità e un motivo molto più sinistro.

Giuliano Richings: Sì, voglio dire, è chiaramente molto più di un film in anticipo, grindhouse, senza fare prigionieri. Quello che mi piace di esso, quello che inietta davvero in questo è una sorta di malizia punk. C'è una specie di alta intensità, e c'è la sensazione che le donne non siano semplicemente felici di essere, sai, oggetti personalizzati. Sai, devono lottare per raggiungere la libertà. E c'è una specie di energia, e una specie di ferocia rock'n'roll. E questo è divertente. Molto diverso. Un tipo di energia molto, molto diverso. 

Pezzi di ricambio

Kelly McNeely: Un'atmosfera molto diversa tra i due film. Ora, sono felice di sentirti parlare così tanto di teatro. Puoi parlarci un po' della tua formazione e del tuo background teatrale e se questo forse si presta al genere, per quanto riguarda le reali complessità che trovi in ​​quei personaggi? 

Giuliano Richings: Sì, lo fa. È stato determinante nella mia carriera. Quindi sono cresciuto e mi sono formato in Inghilterra. Ma sono cresciuto in un periodo in cui il sistema Old English, le compagnie teatrali di repertorio settimanale e i teatri regionali stavano decadendo e non siamo più rilevanti. E così c'era un nuovo tipo di ondata di teatri comunitari in cui le persone si esibivano in spazi non tradizionali. Mi sono esibito nei parchi, alla fine del molo, sulle spiagge, nelle case per anziani: l'idea era quella di portare il teatro alla gente. 

E così c'era la sensazione - negli anni '70, in Inghilterra - che il vecchio sistema non fosse più rilevante, con l'avvento della televisione e dei film, che il teatro tradizionale dovesse cambiare. Quindi è lì che sono entrato in teatro, i miei primi anni di esperienza erano lì, e mi sono anche formato come attore fisico, non come molte scuole di recitazione britanniche, che erano molto versate nella vecchia scuola. 

Sono stato molto istruito nel metodo di Grotowski. Era il guru polacco dell'epoca, che parlava di creare il teatro fisico del dolore e della crudeltà in cui gli attori erano addestrati quasi come ballerini, avevano una sorta di fisicità. E infatti, ecco perché sono finito in Canada, è che lo spettacolo in cui ero era una sorta di spettacolo multilingue e multiculturale che è andato in Europa, ha girato l'Europa, è andato in Polonia, è venuto in Canada, è stato uno spettacolo itinerante. Così poi ho scoperto Toronto e — lunga storia — ma sono finito a Toronto. Ma l'idea è che la mia fisicità per le prestazioni sia sempre stata lì. E l'ho adattato dal teatro al cinema e alla televisione. 

Ma ho sempre una fisicità nel mio carattere. Voglio dire, non è intenzionale, ma c'è, perché è innato nel mio allenamento. Quindi, che sia anche con la mia faccia, o che sia con i miei bulbi oculari, o che sia, sai, sto interpretando una creatura come Tre dita in Wrong Turn, o Morte in Soprannaturale. Quello che è importante per me è la fisicità generale. E con questo non intendo, sai, tipo, cercare solo di essere grande, forte e duro. Non è così. No, c'è una sorta di profondità che deriva dal fisico. 

Kelly McNeely: È un po' più di una finezza fisica.

Giuliano Richings: Si. E cose come il teatro tradizionale, in realtà non è un genere in cui sono davvero esperto, sai, i giochi di parole tradizionali inglesi. Non è qualcosa che sai, dove i personaggi stanno intorno e prendono il tè e discutono e dibattono idee. Non sono molto esperto in quel tipo di teatro. Quindi horror e grandi film operistici, come Pezzi di ricambio, in realtà mi sta molto bene. 

La strega

Kelly McNeely: Quindi questa potrebbe essere una specie di domanda ampia. Ma qual è per te la più grande gioia e/o sfida della recitazione?

Giuliano Richings: Oh mamma. È una parte di me, sai? Lo è sempre stato. Immagino entrambi, è la vulnerabilità. Perché devi essere sempre presente nel momento, giusto? È davvero interessante raccontare la storia, devi essere coinvolto nel fatto che non può essere una parte del tuo cervello che va, ehi, mi sto davvero divertendo a fare le mie cose. Oppure, ho il controllo, o chi sono io? Divertente, quella voce nella tua testa non può essere lì, devi esserci dentro. Quindi, per essere così, devi essere in una posizione di vulnerabilità, credo, e disponibilità al momento. 

Ed è davvero molto difficile. In realtà è molto difficile essere semplici, aperti e spontanei. E quindi, la ricerca di quello, richiede rigore. E richiede una vita senza mai essere compiacente, davvero. Ora, non lo biasimo. Penso che questo sia il modo in cui vivo la mia vita. Vorrei vivere la mia vita sul mio piede anteriore. Mi muovo sempre, faccio impazzire la gente perché non riesco a stare ferma, ascolto sempre, rispondo. 

Ma è sia la mia gioia più grande che mi sento parte integrante del flusso della vita. Ma è anche un po' opprimente, perché non c'è pace. Come attore, non riesco a sedermi sugli allori. non posso. Anche durante il COVID non sono mai stato in grado di sedermi e scrivere il mio grande romanzo o scrivere le mie riflessioni, o sono troppo sul piede anteriore ascoltando le altre persone e riflettendo ciò che mi danno. Spero che questo risponda. Sembra un po' pretenzioso, ma è uno stato mentale. Immagino sia uno stato dell'essere che penso tu debba cercare di preservare.

 

scorta Le parti è ora disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray
Qualsiasi cosa per Jackson sarà disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray il 15 giugno

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Recensione del Panic Fest 2024: 'Haunted Ulster Live'

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Tutto vecchio è nuovo di nuovo.

Ad Halloween del 1998, i notiziari locali dell'Irlanda del Nord decidono di realizzare uno speciale servizio dal vivo da una casa presumibilmente infestata a Belfast. Ospitati dalla personalità locale Gerry Burns (Mark Claney) e dalla famosa presentatrice per bambini Michelle Kelly (Aimee Richardson), intendono esaminare le forze soprannaturali che disturbano l'attuale famiglia che vive lì. Con l'abbondanza di leggende e folklore, c'è una vera maledizione spirituale nell'edificio o qualcosa di molto più insidioso all'opera?

Presentato come una serie di filmati trovati da una trasmissione a lungo dimenticata, Ulster infestato dal vivo segue formati e premesse simili a Ghostwatch ed Lo speciale di Halloween WNUF con una troupe televisiva che indaga sul soprannaturale per ottenere grandi ascolti solo per finire sopra le loro teste. E sebbene la trama sia già stata già scritta in precedenza, la storia ambientata negli anni '90 del regista Dominic O'Neill sull'horror ad accesso locale riesce a distinguersi con le sue orribili gambe. La dinamica tra Gerry e Michelle è molto importante, con lui che è un giornalista esperto che pensa che questa produzione sia al di sotto di lui e Michelle che è sangue fresco ed è notevolmente infastidita dall'essere presentata come un piacere per gli occhi in costume. Ciò aumenta man mano che gli eventi all'interno e intorno al domicilio diventano troppo per essere ignorati come qualcosa di meno della realtà.

Il cast dei personaggi è completato dalla famiglia McKillen che ha a che fare con l'infestazione da qualche tempo e con il modo in cui ha avuto effetto su di loro. Vengono chiamati degli esperti per aiutare a spiegare la situazione, tra cui l'investigatore del paranormale Robert (Dave Fleming) e la sensitiva Sarah (Antoinette Morelli) che apportano le proprie prospettive e angoli all'inquietante. Viene stabilita una storia lunga e colorata sulla casa, con Robert che discute di come fosse il sito di un'antica pietra cerimoniale, il centro delle leyline, e di come fosse possibilmente posseduto dal fantasma di un ex proprietario di nome Mr. Newell. E abbondano le leggende locali su uno spirito malvagio chiamato Blackfoot Jack che lascia dietro di sé tracce di impronte oscure. È una svolta divertente avere molteplici potenziali spiegazioni per gli strani eventi del sito invece di un'unica fonte universale. Soprattutto mentre gli eventi si susseguono e gli investigatori cercano di scoprire la verità.

Con la sua durata di 79 minuti e la trasmissione onnicomprensiva, è un po' lento man mano che i personaggi e la tradizione vengono stabiliti. Tra alcune interruzioni di notizie e filmati dietro le quinte, l'azione si concentra principalmente su Gerry e Michelle e sulla preparazione ai loro incontri reali con forze oltre la loro comprensione. Farò i complimenti per il fatto che è andato in posti che non mi aspettavo, portando a un terzo atto sorprendentemente toccante e spiritualmente terrificante.

Allora mentre Ulster infestato "Live" non è esattamente di tendenza, segue sicuramente le orme di filmati simili e trasmette film horror per percorrere la propria strada. Creando un mockumentary divertente e compatto. Se sei un fan dei sottogeneri, Ulster infestato dal vivo vale la pena guardare.

3 occhi su 5
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Recensioni di film

Recensione del Panic Fest 2024: 'Never Hike Alone 2'

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Ci sono meno icone più riconoscibili dello slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Vittorio Crowley. Famosi assassini che sembrano sempre tornare per averne di più, non importa quante volte vengono uccisi o le loro serie sembrano essere destinate a un capitolo finale o a un incubo. E così sembra che nemmeno alcune controversie legali riescano a fermare uno degli assassini cinematografici più memorabili di tutti: Jason Voorhees!

Dopo gli eventi del primo Mai camminare da solo, l'uomo della vita all'aria aperta e YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) è stato ricoverato in ospedale dopo il suo incontro con Jason Voorhees, a lungo ritenuto morto, salvato da forse il più grande avversario dell'assassino mascherato da hockey, Tommy Jarvis (Thom Mathews), che ora attualmente lavora come pronto soccorso intorno a Crystal Lake. Ancora perseguitato da Jason, Tommy Jarvis fatica a trovare un senso di stabilità e quest'ultimo incontro lo sta spingendo a porre fine al regno di Voorhees una volta per tutte...

Mai camminare da solo ha fatto scalpore online come seguito ben girato e ponderato dei fan film del classico franchise slasher che è stato costruito con il seguito innevato Non fare mai escursioni sulla neve e ora culmina con questo seguito diretto. Non è solo incredibile Venerdì Il 13th lettera d'amore, ma una sorta di epilogo ben pensato e divertente della famigerata "trilogia di Tommy Jarvis" all'interno del franchise che incapsulava Venerdì 13 Parte IV: Il Capitolo Finale, Venerdì 13 Parte V: Un nuovo inizioe Venerdì 13 Parte VI: Jason vive. Anche alcuni membri del cast originale torneranno nei panni dei loro personaggi per continuare la storia! Thom Mathews è il più importante nei panni di Tommy Jarvis, ma con il casting di altre serie come Vincent Guastaferro che ritorna nei panni dello sceriffo Rick Colonia e ha ancora un osso da scegliere con Jarvis e il caos attorno a Jason Voorhees. Anche presentandone alcuni Venerdì Il 13th piace agli ex studenti Parte IIILarry Zerner nel ruolo del sindaco di Crystal Lake!

Oltre a ciò, il film offre uccisioni e azione. A turno che alcuni dei figli precedenti non hanno mai avuto la possibilità di portare a termine. In particolare, Jason Voorhees va su tutte le furie attraverso Crystal Lake vero e proprio quando si fa strada attraverso un ospedale! Creare un bel filo conduttore della mitologia di Venerdì Il 13th, Tommy Jarvis e il trauma del cast, e Jason che fa quello che sa fare meglio nel modo più cruento possibile dal punto di vista cinematografico.

I Mai camminare da solo i film di Womp Stomp Films e Vincente DiSanti sono una testimonianza della base di fan di Venerdì Il 13th e la popolarità ancora duratura di quei film e di Jason Voorhees. E anche se ufficialmente nessun nuovo film del franchise è all'orizzonte per il prossimo futuro, per lo meno c'è un po' di conforto nel sapere che i fan sono disposti a fare di tutto per riempire il vuoto.

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Film

Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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