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Intervista di "Beyond Skyline" con il regista / scrittore Liam O'Donnell

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oltre l'orizzonte

Se non l'avessi sentito Linea dell'orizzonte stava ottenendo un sequel, non sono del tutto sorpreso. Il film del 2010 ha ricevuto recensioni negative dalla critica e per lo più è scivolato sotto il radar di tutti gli altri. Il seguito, Al di là di Skyline, d'altro canto, sta effettivamente guadagnando slancio - e per tutte le giuste ragioni.

Al di là di Skyline è un titolo appropriato per il sequel. Non continua la storia del primo film, che Al di là di Skyline  lo scrittore / regista Liam O'Donnell ha co-scritto, ma invece ruota l'attenzione in una direzione completamente diversa. Va oltre l'ambito isolato del primo film e fornisce un'esplosione tanto necessaria di azione esagerata.

Cominciamo con il cast, per esempio. O'Donnell riempie il roster con Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) e Iko Uwais (Il Raid: Redenzione). Attrici Bojana Novakovic (il dono) e Pamelyn Chee (prescient) sono un promemoria che essere un tosto totale spesso nasce da un affetto protettivo. Sono una forza feroce durante tutta la frenesia.

Iko Uwais ha portato con sé Yayan Ruhian (l'incredibile e febbrilmente brutale Mad Dog di Il Raid: Redenzione) per entrare a far parte del team in cui entrambi hanno servito come Action Choreographer. Lascia che affondi per un minuto. Ora immagina che combattano contro gli alieni. Va bene. Freddo.

Al di là di Skyline è una corsa selvaggia e divertente con di tutto, dai combattimenti in zone di guerra alle folli battaglie di Kaiju, il tutto fornito con effetti visivi impeccabili. Ma se l'hack-and-slash non è abbastanza per te (non ti capisco, ma, va bene), stai certo che c'è davvero molto cuore nel film. Per un film che parla di un'invasione aliena, è profondamente umano.

Guarda il trailer qui sotto e continua a leggere per la mia intervista con il regista / scrittore per la prima volta Liam O'Donnell. Puoi controllare Al di là di Skyline su VOD a partire dal 15 dicembre.

KM: Quindi, come sappiamo, Linea dell'orizzonte ha avuto recensioni contrastanti ...

DR: Non erano solo cattivi, erano cattivi. Anche all'interno dei negativi per Al di là di Skyline non c'è il livello di vetriolo che, credo, meriti del primo film a parte, che ho co-scritto e prodotto e di cui sono orgoglioso, è stato un processo di acquisizione e promozione così strano e hanno venduto il film per quello che è stato non lo era. Sto ancora combattendo questa battaglia - sempre - con il marketing e assumo un ruolo di leadership piuttosto importante in tutto il design dei poster e in tutto. Devi vendere il film per quello che è, non cercare di ingannare il pubblico. Sono cose del 1992, non puoi più farlo. Adoro i trailer che Zealot ha fatto per noi con Vertical, i loro trailer hanno semplicemente catturato perfettamente ciò che il film è per me. Se ti è piaciuto il trailer, ti piacerà il film. Non ti sta dicendo che il trailer è un'altra storia. Quindi questo è sempre ciò di cui sono molto sensibile, voglio solo che le persone a cui piacerà, voglio che siano felici. Non sto cercando di fare un film per tutti. Ma voglio farlo per i fan di questa roba, per colpire davvero il loro posto.

KM: Ne parlavo con un mio amico Al di là di Skyline - chi non l'ha visto - e gli stavo raccontando un po 'di come ha ottenuto Iko Uwais e Frank Grillo ed è questo film d'azione alieno eccitante e piacevolmente sfacciato, e lui ha detto "sembra che sia molto più divertente di quanto abbia mai fatto diritto di essere ”, e lo è davvero.

DR: Questa è la citazione sul poster! "Più divertente di quanto abbia il diritto di essere" con un pugno tremante [ride]

tramite IMDb

KM: Al di là di Skyline è il tuo debutto alla regia e hai detto che hai messo tutto quello che volevi fare in un film. C'è così tanto da fare, quindi sono curioso, c'è stato qualcosa che non ce l'ha fatta che eri ansioso di provare a incorporare o qualcosa che è arrivato durante il processo di regia?

DR: Sì, ci sono alcune scene cancellate e idee cancellate che avevo nella sceneggiatura, che penso sarebbe stato bello se avessi potuto farle funzionare, e una di queste era espandere l'idea della luce in una frequenza reale, quindi non erano solo i tuoi occhi ma era tutto ciò che sentivi, che l'hanno capito ed è diventato una parte più importante nel modo in cui potevano evitare di essere catturati da esso. Ma la scena che l'ha allestita è stata l'ultima che abbiamo girato a Toronto nella Lower Bay e non ho avuto il tempo. Ho avuto modo di fare 3 ciak e poi ci hanno buttato fuori dai binari e poi ho finito il film. C'erano molte cose che erano state confezionate in quegli ultimi giorni. Le riprese in metropolitana sono state le più impegnative di tutto. Preferirei essere in una giungla circondato da scorpioni e serpenti piuttosto che in quella Lower Bay sui binari.

Dirigere è comunicazione, quindi stai cercando di parlare con persone diverse per ottenere tutto bene prima di ogni ripresa e hai un filo di pensiero, e poi un treno della metropolitana ti passa sopra la testa e devi solo stare seduto in silenzio per un minuto e metà. Poi si ferma e guardi tutti e dici "Mi sono dimenticato, non lo so". E continuava a succedere! C'erano scene dove erano gli attori, sai, Dio li benedica perché sarebbero andati e avremmo dovuto solo dire "vai avanti e ADR". In realtà non dovevamo ADR quella scena, ma ha logorato i nervi di tutti, sicuramente, e non abbiamo avuto il tempo di finire quella scena. Era una di quelle cose intellettuali in cui penso che sarebbe stata una ricompensa più interessante e un po 'più di una storia carnosa in tutto, ma non ha funzionato del tutto.

C'erano alcune battute comiche su cui volevo davvero lavorare. La mia parte preferita del film è quando si incontrano tutti alla fine del tempio. Ho pensato che ci fosse una grande opportunità di una battuta lì, ma non l'ho girato nel punto giusto, e se avessi avuto una visione migliore sarebbe stato dopo l'intera ripresa quando si sono avvicinati e si sono messi in faccia , bang, l'avremmo fatto proprio lì e sarebbe stato davvero un grande momento di applausi. Ma il modo in cui ho avuto è solo un po 'incasinato lo slancio della ripresa in corso, quindi ho dovuto tagliarlo.

Avevamo un'idea nella sceneggiatura di fare più di una fusione mentale tra l'alieno e Frank quando è salito per la prima volta sulla nave, ma recentemente era stato fatto un bel po 'nei film, quindi non ero molto triste di averlo lasciato partire. Quindi abbiamo girato un po 'di nuovo e abbiamo avuto un flashback narrato invece di una fusione mentale visiva più stilizzata. Era un po 'più pulito in modo da poter raggiungere tutti coloro che non avevano visto il primo film invece di alcune delle cose più astratte che ho cercato di fare. Abbiamo appena esplorato alcune idee diverse e il ritmo con questo, e sono abbastanza contento di come siamo arrivati ​​alla fine lì.

Ho partecipato solo a due festival, quindi la cosa che ho imparato di più vedendo il film con un pubblico diverso è di costruire davvero questi momenti di applauso e poi dedicare un po 'di tempo dopo, e questo sarebbe un altro da asporto. Trova il segno, mungilo per tutto ciò che vale, dai a tutti un po 'di respiro dopo e poi vai avanti. A volte ci muoviamo a un ritmo così vertiginoso, ma nel complesso, ancora una volta, sono dannatamente contento di come sta giocando.

KM: È come nel teatro dal vivo quando tieni gli applausi tra le righe, giusto?

DR: Sì! ho appena visto Mamma papà a Sitges con Nick Cage e ho pensato che abbiano fatto un ottimo lavoro. Si basa davvero su questi momenti di grande applauso che sono molto divertenti, e poi a volte diventa nero per 3-4 secondi e tutti hanno preso spunto.

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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