Durante una violenta tempesta di neve, un vagabondo torna a casa al bar dei colletti blu situato nella remota città canadese in cui è nato. Quando si offre di saldare un vecchio debito con un barista brizzolato raccontandogli una storia, gli eventi della notte si trasformano rapidamente in un racconto oscuro di identità sbagliate, doppie croci e violenza scioccante. Non crederai a quello che è successo alla Oak Room.

Vado sul set e immediatamente sono colpito dal livello di dettaglio che è stato impiegato nella creazione di un piccolo bar di città poco illuminato, al livello del seminterrato. Ogni etichetta creata meticolosamente, ogni tchotchke e attaccapanni, ogni firma scarabocchiato da ubriachi sul box del bagno, tutto costruisce il mondo di The Oak Room, ricco di texture. 

Il set ha un peso un po 'su di esso, trattenendo l'energia della scena precedente. Attori RJ Mitte (Rompendo Vasca) e Peter Outerbridge (Suicide Squad) ridono tra una ripresa e l'altra, perdendo i toni concisi che avevano pochi istanti prima. Originariamente, La stanza della quercia era uno spettacolo teatrale, e puoi percepirlo. Il dialogo scivola mentre gli attori lavorano su riprese estese.

La versione teatrale è stata presentata in anteprima al Toronto Fringe Festival nel 2013. L'attore Ari Millen (Prenderò i tuoi morti) - che recita anche nel film - aveva pensato che potesse essere una buona scelta per un adattamento, quindi ha portato la sceneggiatura al regista Cody Calahan.

"Mi ha chiamato e ha detto, ti mando il copione, devi leggerlo." Calahan ha ricordato: “Stavo per prendere un aereo per LA, e lui mi ha detto, fammi solo un favore, qualunque cosa tu debba fare sull'aereo, non farlo. Basta leggere il copione. " Quando l'aereo era atterrato, la sceneggiatura era stata divorata e un piano stava iniziando a prendere forma: "Abbiamo iniziato subito e negli ultimi due anni, siamo passati dalla versione cinematografica a quella cinematografica". 

Uno degli elementi teatrali che è stato mantenuto durante le riprese La stanza della quercia è l'uso di impieghi lunghi - fino a 15 minuti alla volta - per dare davvero spazio agli attori per respirare. "Facciamo un sacco di prove, facciamo una prova per la troupe e tutto il resto, poi ci tuffiamo subito". Calahan ha osservato: "Quando lasci andare l'attore, e non c'è modo di fermarsi e ricominciare", ha sorriso, "È davvero fantastico".

Tra queste riprese prolungate, sono scivolato dietro le quinte per incontrare RJ Mitte e Peter Outerbridge per approfondire i segreti e le storie di La stanza della quercia. 

"È scritto in modo molto simile a un'opera teatrale e le opere teatrali sono molto stravaganti per molte ragioni." ha elaborato Mitte, “Tutto ciò che facciamo nel montaggio - cercando di creare i ritmi sul palco - lo fai dal vivo. Con questo, abbiamo il tempo di modificare il ritmo. " Dà agli attori la flessibilità di scavare davvero e trovare la scena. Mitte sorrise: "Trovi quello spazio e vivi in ​​quello spazio, ed è davvero, davvero bello."

Per quanto organico sia girare scene lunghe, crea una serie unica di complicazioni per il direttore della fotografia Jeff Maher, ha detto Calahan. "Stiamo catturando le scene e non dettando, okay, puoi solo guardare in questo modo perché voglio quella ripresa", ha spiegato, "Il che è davvero difficile per Jeff perché deve rendere tutte le riprese creative, uniche e divertenti. "

"Deve adattarsi", ha continuato, "Quindi corrono carrelli lunghi 12 piedi in modo che quando facciamo le prove, se vede un momento che non funziona, è in grado di volare dall'altra parte." È un modo efficace per girare le scene statiche e certamente tiene tutti all'erta. 

Ma le complessità non finiscono qui. "Lo stiamo girando in ordine cronologico, cosa molto rara da fare nei film." Outerbridge ha dichiarato: "Quando si girano film si riprende tutto in modo anomalo. Quindi stiamo girando come uno spettacolo ".

“È una commedia, è un pezzo da attore”, ha continuato, “È come due ragazzi in un bar, che parlano per due ore. Ora, questa è di per sé una sfida ". Ma non sono solo due teste parlanti; ci sono alcuni complicati colpi di scena in questa particolare storia. "È la storia di un ragazzo che entra in un bar e racconta al barista la storia di un ragazzo che entra in un bar, che racconta al barista la storia di un ragazzo che entra in un bar." rise Outerbridge, "E poi, alla fine, torna al primo barista."

Con una sceneggiatura così densa su cui lavorare, era importante che il film fosse economico senza tagliare la carne della storia. "La cosa grandiosa della sceneggiatura è che la trama è nei dialoghi", ha detto Calahan, "non tagliamo via molti elementi narrativi. È in quello che dicono; la storia è in ciò che il dialogo sta dettando. Quindi più dialoghi tagli, più storia tagli. "

Tagliare la storia è tutta un'altra sfida; è fitta per preservare un finale evocativamente ambiguo. "Sarà lasciato al pubblico - se hanno prestato attenzione - per cercare di capire cosa sta succedendo", ha spiegato Outerbridge, "Chi sta ottenendo la redenzione e chi si vendica."

"È davvero lasciata all'interpretazione se vuoi o meno credere che sia successo in un modo o nell'altro." ha commentato Mitte: “È vero? O è falso? Questo ragazzo mi sta mentendo? O questo ragazzo sta dicendo la verità? E non lo sai davvero. A quante più domande rispondiamo, solleviamo molte più domande. E li lasciamo lì. "

"A seconda della versione del finale che pensi stia per accadere, diventa un film completamente diverso in ogni versione." Outerbridge ha accennato: "Si inizia con un giallo, si diventa un film dell'orrore o si diventa come una storia di fantasmi".

"È unico." Concordò Mitte, "È una storia unica, è una sceneggiatura unica nel suo genere, e quello che vedrai sarà sicuramente selvaggio".

Individuando una parte del corpo senza nome recisa (senza spoiler qui), posso dire che ciò che ha detto Mitte è davvero accurato. Calahan, Outerbridge e Mitte sembrano tutti sinceramente entusiasti del progetto, e il loro entusiasmo mi ha davvero attratto. "Siamo un film raro", ha detto Mitte, "Sento che quello che abbiamo è un film speciale con un gruppo molto speciale di persone che hanno davvero affinato il proprio mestiere e hanno le capacità per renderlo eccezionale. "

La stanza della quercia è pieno di dettagli e cura. Le sfumature vengono accuratamente provate e posizionate con la giusta dose di atteggiamento spontaneo in modo che risulti naturale. Come la stessa Oak Room, sembra molto confortevole e reale, anche se c'è qualcosa che ha affilato il bordo.

Allora cosa è successo esattamente in The Oak Room? “Si sono impegnati a mantenerlo il più ambiguo possibile. Ma c'è un retroscena ", ha detto Outerbridge," [Calahan] sa di cosa si tratta. Lo scrittore, Peter Genoway, sa di cosa si tratta. Ma non ce l'hanno detto. "

Hanno dipinto un'immagine avvincente, un bel complimento per la tensione sotterranea della scena su cui hanno lavorato. "Sai che sta per succedere qualcosa di brutto", ha scherzato Calahan, "Stai solo aspettando quel momento."

Allontanandomi dal set, ho subito voluto saperne di più. Dal modo in cui il film è stato girato alla conclusione stratificata e criptica della sceneggiatura, più ci pensavo, più volevo vedere come si svolgeva tutto. Mesi dopo, ho ancora bisogno di sapere. 

Quindi, se sei incuriosito da un thriller complesso con un buon hook e un forte peso, dai un'occhiata La stanza della quercia. Prendi uno sgabello, prendi un drink e mettiti comodo. Le cose stanno per diventare interessanti.

 

Breakthrough Entertainment Inc. e Black Fawn Films porteranno La stanza della quercia al prossimo mercato cinematografico virtuale di Cannes “Marche du Film”, dove le prime proiezioni del film avranno luogo martedì 23 giugno 2020. Puoi vedere il nuovissimo trailer e il poster qui sotto.