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Il metodo alla follia del regista Osgood Perkins

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Gretel e Hansel Il regista Osgood Perkins potrebbe essere considerato un re dell'horror di Hollywood. Per chi non lo sapesse, suo padre è il leggendario attore Anthony Perkins che ha interpretato il conflittuale assassino Norman Bates in Alfred Hitchcock's Psycho e i suoi successivi seguiti.

di Osgood ultimo lavoro is Gretel e Hansel a cui si è appena aperto qualche plauso della critica. I film dell'orrore hanno avuto una recente rinascita negli ultimi anni, alcuni buoni, altri cattivi, ma chiedi a un fan dell'horror cosa è considerato horror e cosa non lo è e otterrai risposte diverse.

Mi sono seduto con Osgood per discutere questo stesso argomento tra le altre cose, incluso ciò che considera horror. Quello che ho scoperto è che ha una visione precisa di dove vuole portare le cose e questo include rendere il genere altrettanto spaventoso e lunatico per un pubblico più giovane.

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Osgood "Oz" Perkins - Comingsoon.net 

iOrrore: Quando hai visto per la prima volta la sceneggiatura di Gretel e Hansel con i nomi invertiti, come hai reagito?

Osgood Perkins: Mi è sembrato subito che fosse un'opportunità per spingere, non nella direzione di "Oh, come possiamo trasformarlo in un film horror senza senso?", ma spingerla nella direzione di trasformarlo in un futuro - storia della maggiore età. Per me, ho iniziato a pensarlo più come 'diventando maggiorenne' vero? E quindi questa qualità del tipo "oh, se il nome di Gretel è in primo piano, allora implica che sperimenterà una crescita" e quindi è diventato cosa può essere quella crescita e, soprattutto, cosa può essere quella crescita nei confronti di Hansel?

Perché se l'aspettativa è che questi due vadano insieme, come possiamo rendere questa una storia di formazione e mettere in relazione quella maturità con questa relazione intrinseca?

Avevi paura che la gente si aspettasse di più da un film d'azione come l'adattamento uscito nel 2013?

Sì, e fortunatamente la bozza della sceneggiatura che mi è venuta in mente era così fedele al racconto originale e non ha ingombrato la narrazione con un mucchio di personaggi aggiuntivi o draghi o eserciti o Orchi: non è stato chiesto scusa per niente. Non ci stavamo avvicinando dal punto di vista di un apologeta. Ho sentito che il fatto che fosse una così bella, fedele e umile adesione al materiale originale è di gran lunga la parte migliore.

Ci sono state cose come Hansel e Gretel cacciatori di streghe, che tra l'altro ha avuto successo e piaceva alla gente, non l'ho mai visto, non lo so. Ma ciò [Gretel e Hansel] non si è mai sentito proibito per questo motivo. Semmai sembrava che avessimo dei diritti dalla nostra parte. Stavamo per fare una cosa che riflettesse in modo molto onorevole ciò che la storia era in realtà, quindi è stato eccitante.

Hai fatto alcune cose per A24 e il fandom si sta davvero polarizzando in questo momento. Alcune persone pensano che The Witch sia horror, altre lo direbbero. Cosa significa per te l'orrore?

Per me l'horror è meno quello di spegnerti con macabre, una sorta di contaminazione aggressiva, tutta quella roba - che ho capito - è stata per molto tempo l'aspettativa dei film dell'orrore e sarebbe stata come un riflesso negativo della bruttezza delle cose.

Penso che sia valido.

Penso che ciò che sono entusiasta di fare sia riportare la qualità umanistica nei film e nelle storie dell'orrore; il tipo di tristezza di com'è perdere, com'è non capire, com'è avere la tua esperienza offuscata, cosa ci è nascosto. Si tratta molto di più di ciò che è nascosto e di ciò che sta aspettando piuttosto che di ciò che ci aggredisce in ogni momento.

È quasi come se qualcuno ci seguisse, o ci osservasse, senza fretta. Si chiama morte. Penso che sia un posto così ricco in cui essere di quanto possiamo far sembrare brutto il mondo. Non voglio farlo con la mia giornata, rendendo il mondo brutto.

Per quanto riguarda gli effetti speciali per Gretel e Hansel, sono in tempo reale, pratici?

Sì, tutto ciò che abbiamo fatto abbiamo cercato di fare praticamente davanti alla telecamera con gli attori il più possibile.

Come mai?

Si adatta meglio al tempo. Si adatta al ritmo di ciò che stiamo facendo meglio. Tutti hanno visto il pezzo della strega che si toglieva i capelli dalla bocca al tavolo. Che, nel film, è una cosa molto lenta.

Nei trailer, l'hanno accelerato per motivi di marketing, ma nel film è quasi come questa specie di espressione silenziosa di queste cose orribili che posso fare, ma con eleganza e senza fretta.

E penso che ci sia una sensazione quando lasci che l'attore abbia il controllo dei tempi invece di lasciare che la casa degli effetti visivi abbia il controllo dei tempi. Lascia che l'attore lo senta e lascia che sia rivelato.

Con film horror inquietanti e lunatici provenienti da registi come Ari Aster e Jordan Peele, cosa speri che il pubblico ottenga da questo film?

La mia aspirazione per questo film era fare un film spaventoso che fosse PG-13 e ce ne sono pochissimi, se non nessuno. Storie spaventose da raccontare al buio è forse l'unico che può essere nominato di recente.

L'idea era di dire al pubblico più giovane: "Sei il benvenuto in questo genere, il che è un po' troppo per te, ma lo presenteremo in una storia riconoscibile di bambini, lo inseriremo in il raggiungimento della maggiore età, quindi ci sarà una sensazione edificante e definitiva, ma lo dipingeremo in modo molto scuro.

Rimarremo il più vicino possibile a questo racconto originale: sarà semplice, lo è non ti sarà in faccia. Per me, se stai leggendo una fiaba a un bambino, non c'è una versione sfacciata di questo.

C'è la versione che volta pagina. C'è il "Ora giriamo pagina ed è la prossima cosa, e ora giriamo pagina ed è la prossima cosa", quindi l'immagine che creiamo dovrebbe avere una qualità da voltare pagina invece di correre verso le paure tutto il tempo, dovrebbe essere: e poi questo, e poi questo, e poi questo, e poi questo, in un modo più misurato e composto che davvero non ti entra mai in faccia.

È pensato per avere una sorta di presentazione di un libro di fiabe.

A cosa stai lavorando dopo?

La prossima cosa che farò immediatamente è scrivere e dirigerò un episodio del nuovo “Twilight Zone per Jordan Peele che hai menzionato prima.

Sono stati abbastanza gentili da suggerire che in qualche modo costruissi il mio episodio che è piuttosto raro per quello show, quindi ho scritto un'idea originale e la sto dirigendo. Il che è davvero divertente onorare il grande di tutti i tempi Ai confini della realtà ma per farlo con un nuovo stile

Osgood Perkins' Gretel e Hansel ora sta suonando nei teatri di tutto il paese.

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Film

La nuova immagine "MaXXXine" è un puro costume anni '80

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A24 ha svelato una nuova accattivante immagine di Mia Goth nel suo ruolo di personaggio principale in “MaXXXine”. Questa uscita arriva circa un anno e mezzo dopo il capitolo precedente della vasta saga horror di Ti West, che copre più di settant'anni.

MaXXXine Official Trailer

Il suo ultimo continua l'arco narrativo dell'aspirante stellina dalla faccia lentigginosa Maxine Minx dal primo film X che ha avuto luogo in Texas nel 1979. Con le stelle negli occhi e il sangue sulle mani, Maxine si trasferisce in un nuovo decennio e in una nuova città, Hollywood, alla ricerca di una carriera da attrice, "Ma mentre un misterioso assassino insegue le stelline di Hollywood , una scia di sangue minaccia di rivelare il suo sinistro passato."

La foto sotto è la ultima istantanea uscito dal film e mostra Maxine per intero Thunderdome trascina in mezzo a una folla di capelli cotonati e moda ribelle anni '80.

MaXXXine uscirà nelle sale il 5 luglio.

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Netflix pubblica il primo filmato dei BTS "Fear Street: Prom Queen".

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Sono passati tre lunghi anni da allora Netflix scatenato, cruento, ma godibile Via della paura sulla sua piattaforma. Rilasciato in modo trittico, lo streamer ha suddiviso la storia in tre episodi, ciascuno ambientato in un decennio diverso che nel finale erano tutti legati insieme.

Ora, lo streamer è in produzione per il suo seguito Fear Street: la reginetta del ballo che porta la storia negli anni '80. Netflix fornisce una sinossi di cosa aspettarsi Reginetta del ballo sul loro sito blog tudum:

“Bentornati a Shadyside. In questa prossima puntata intrisa di sangue Via della paura franchising, la stagione del ballo di fine anno alla Shadyside High è iniziata e il branco di it girls della scuola è impegnato con le sue solite dolci e feroci campagne per la corona. Ma quando un coraggioso outsider viene inaspettatamente nominato a corte e le altre ragazze iniziano misteriosamente a scomparire, la classe dell’88 si ritrova improvvisamente ad affrontare una notte di ballo infernale”. 

Basato sulla massiccia serie di RL Stine Via della paura romanzi e spin-off, questo capitolo è il numero 15 della serie ed è stato pubblicato nel 1992.

Fear Street: la reginetta del ballo presenta un cast eccezionale, tra cui India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) e Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Nessuna parola su quando Netflix inserirà la serie nel suo catalogo.

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La serie live action di Scooby-Doo Reboot è in lavorazione su Netflix

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Scooby Doo live-action Netflix

L'alano cacciatore di fantasmi con un problema di ansia, Scooby Doo, si sta riavviando e Netflix sta raccogliendo il conto. Varietà riporta che l'iconico spettacolo sta diventando una serie di un'ora per lo streamer, sebbene nessun dettaglio sia stato confermato. In effetti, i dirigenti di Netflix hanno rifiutato di commentare.

Scooby-Doo, dove sei!

Se il progetto venisse realizzato, questo sarebbe il primo film live-action basato sul cartone animato di Hanna-Barbera dal 2018 Dafne e Velma. Prima di ciò, c'erano due film live-action cinematografici, Scooby Doo (2002) e Scooby-Doo 2: Mostri scatenati (2004), poi due sequel presentati in anteprima su La rete dei cartoni animati.

Attualmente, orientato agli adulti Velma è in streaming su Max.

Scooby-Doo è nato nel 1969 sotto il team creativo Hanna-Barbera. Il cartone animato segue un gruppo di adolescenti che indagano su eventi soprannaturali. Conosciuto come Mystery Inc., l'equipaggio è composto da Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley e Shaggy Rogers, e dal suo migliore amico, un cane parlante di nome Scooby-Doo.

Scooby Doo

Normalmente gli episodi rivelavano che i fantasmi incontrati erano bufale sviluppate da proprietari terrieri o altri personaggi nefasti che speravano di spaventare le persone e allontanarle dalle loro proprietà. La serie TV originale intitolata Scooby-Doo, dove sei! durò dal 1969 al 1986. Ha avuto un tale successo che le star del cinema e le icone della cultura pop hanno fatto apparizioni come ospiti nella serie.

Celebrità come Sonny & Cher, KISS, Don Knotts e The Harlem Globetrotters hanno realizzato cameo così come Vincent Price che ha interpretato Vincent Van Ghoul in alcuni episodi.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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