Mattie Do ha fatto scalpore nel genere horror negli ultimi anni dopo aver mescolato elementi horror con fantascienza e dramma, e per aver prodotto film nel suo paese d'origine, il Laos, come prima e unica regista E horror donna. Con il suo nuovo film The Long Walk recentemente rilasciato su VOD di Yellow Veil Pictures, abbiamo avuto la possibilità di sederci con lei per discutere del suo ultimo capolavoro di film sconvolgente.

The Long Walk è un dramma sul viaggio nel tempo che si svolge nel prossimo futuro nelle zone rurali del Laos. Uno spazzino che ha la capacità di vedere i fantasmi scopre di poter viaggiare indietro nel tempo fino al momento in cui da bambino sua madre stava morendo di tubercolosi. Cerca di impedire a lei di soffrire e al suo io più giovane il trauma, ma scopre che le sue azioni hanno conseguenze in futuro. 

La regista Do è stata una voce di spicco sin dal suo primo film Chantaly è stato il primo film laotiano ad essere proiettato in festival cinematografici famosi. Il suo prossimo film, Carissima sorella, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes e da allora è stato acquisito dal sito di streaming horror Shudder, aprendolo ai fan del genere in modo più ampio. Abbiamo parlato con Do del suo ultimo film, del cinema poetico, dello stato del blockbuster moderno e del futurismo asiatico.

Bri Spieldenner: Ciao Mattia. Sono Bri di iHorror. Adoro il tuo nuovo film e mi piacerebbe avere qualche spunto da te al riguardo.

Mattia Do: Penso sempre che sia divertente quando le persone dicono, cosa stai cercando di esprimere come regista? Cosa vorresti esprimere? Bene, quello che volevo esprimere è già su questo schermo. Altrimenti sarei poeta o romanziere, capisci?

BS: Sì. Ma in un certo senso, penso che il tuo film sia un po' poetico. È come una poesia.

Mattia Do: Sono contento che le persone si sentano così. Perché poetico è un aggettivo che le persone usano per molte cose. Ma la poesia è un'arte che credo, ai giorni nostri, sia stata un po' ignorata per molto tempo. Quando è stata l'ultima volta che hai sentito parlare di poesia? Era all'inaugurazione di Biden giusto? Con una bellissima giovane donna. E questo ha reso di nuovo bella la poesia. E quindi è bello essere chiamati poetici perché è a questo che penso adesso.

BS: Già per la tangente, ma direi sicuramente che molti film hanno perso quell'aspetto emotivo. Sento che molte persone, soprattutto americane, non leggono più così tanto. E sicuramente non stanno leggendo poesie. Quindi è molto bello vedere un film che è molto emozionante e ha molto dietro il testo.

Mattia Do: Penso che il mio film sia difficile per quel pubblico in generale di cui parli. Penso che questo non sia un film per tutti. E voglio dire, è già un film difficile da classificare e tutti cercano sempre di classificarlo, perché è così che i film vengono commercializzati e presentati al pubblico, giusto? 

Molti europei hanno ancora la pazienza per un film impegnativo, ma sento che molti nordamericani sono tipo, oh, l'horror, e presumono che sarà Urlare, o lo sarà Il massacro della motosega nel texas, o una specie di film di jumpscare. Poi guardano il mio film, che non ti tiene per mano, si aspetta molto dal pubblico. E questo è qualcosa che è davvero importante per me, perché credo che il pubblico sia intelligente, faccio i tipi di film che faccio perché sono fottutamente stanco di essere trattato come un bambino e di essere come se fossi seduto Fanculo dai registi e dicendo, ok, lascia che ti dia la grande spiegazione ora. E il personaggio guarda letteralmente nella telecamera, ed è come se ti spieghi tutto quello che hai già visto. Non capisco come sta succedendo? 

"Faccio il tipo di film che faccio perché sono fottutamente stanco di essere trattato come un bambino"

O come il flashback, tipo okay, ora avremo questo momento e flashback flashback, perché pensano che siamo fottutamente stupidi e che dobbiamo tenere le mani per tutto il film. Mi sono stancato di questo. E così ho fatto questo film e penso che tutti i miei film siano un po' così, in cui distribuisco informazioni e mi aspetto che il pubblico colleghi i pezzi, perché i pezzi sono tutti lì. Come se fosse tutto lì. È solo che devono trovare i pezzi e devono collegare i pezzi. E penso che sia divertente avere questa sfida.

La vita accade come questo film. Tipo dove devi capire merda, giusto? Un giorno vai in ufficio e tutti ti danno quello sguardo. Stanno tutti fissando Bri e Bri come, che cazzo ho fatto a quella festa venerdì? Come ho detto, devi capirlo. Perché nessuno ti rimanderà indietro.

BS: Adoro quella spiegazione. Sono totalmente d'accordo con te, questa è una delle cose che meno preferisco del cinema moderno, in particolare il cinema americano è che è quasi orientato verso i bambini. Apprezzo il fatto che, come hai detto, ci siano aspetti di fantascienza, horror, dramma, non puoi davvero fissarli a una cosa. Ma hai mai avuto problemi a trovare un pubblico o a commercializzare i tuoi film per questo motivo?

Mattia Do: Voglio dire, non penso che i miei film siano terribilmente commerciabili, quindi non ci ho mai pensato in questo modo. Queste sono domande per registi come me, a cui è difficile rispondere, perché non sto facendo un film per una fascia demografica. So che ci sono persone là fuori per il mio film. E so che ci sono persone là fuori che hanno bisogno e vogliono qualcosa di unico, qualcosa di personale e qualcosa di intimo, qualcosa che non è facile da mettere in una scatola. E questo è il mio pubblico. Non posso dire che quello sia il mio mercato. Perché probabilmente siamo creature rare, non abbastanza per sostenere un enorme successo al botteghino Marvel. Ma perché non basta? 

Nel mondo del cinema, le persone sovvenzionano i film tutto il tempo, farai piacere al pubblico dei popcorn e poi, tra l'altro, realizzerai questo tipo di film che è estremamente personale che le persone cercano e le persone desiderano e che le persone che sono stanchi della tariffa generale potrebbe volere. Ma va bene, se non è questo grande successo gigante, perché il tuo film esplosivo è stato un successo e ha fatto abbastanza soldi perché la tua azienda sia in grado di finanziare film come questo. Questa è la mia convinzione. Ma penso che il simbolo del dollaro della grande capitale sia così diffuso nella mente di tutti, che hanno dimenticato che anche loro possono fare affari del genere.

BS: Sono totalmente d'accordo con te. Veniamo quindi alla mia prima domanda. *ride*

Mattia Do: Non siamo ancora arrivati ​​alla prima domanda! 

BS: Quindi ho notato che ci sono molti temi simili nei tuoi film come prendersi cura di un parente malato. È basato sulla tua esperienza personale?

Mattia Do: Beh, mi sono presa cura di mia madre quando aveva il cancro ed era malata terminale. Ed ero al suo fianco 24 ore su 7, XNUMX giorni su XNUMX. E l'ho tenuta mentre moriva. Quindi l'effetto che ha sull'essere umano è destinato a diffondersi nel resto della loro vita. E quindi tutti i miei film mostrano personaggi che sono imperfetti e che hanno a che fare con traumi umani e con inevitabilità e conseguenze umane. Perché sì, è molto personale. E quando sei stato segnato dalla morte in quel modo, quando ne sei stato testimone, e quando hai sentito il calore che filtrava da un essere umano. È qualcosa che non dimentichi mai.

BS: Mi dispiace che tu abbia avuto quell'esperienza, ma sono felice che tu la esplori nei tuoi film e penso che lasci un segno.

Mattia Do: Penso che uno dei temi che forse non avevi esplorato sia anche molto comune in tutti i miei film. Uno dei temi più orribili che esploro sempre nei miei film è che l'orrore non è il fantasma. Non è l'elemento soprannaturale. Non è l'idea stereotipata di cosa sia l'horror. Ma sembra che l'orrore siano gli umani che ti circondano e che sia la società. E capita che siano gli esseri umani e la loro mancanza di umanità l'uno per l'altro e la loro avidità e quanto sia facilmente corruttibile un essere umano e quanto possa essere crudele un essere umano. E questo è qualcosa che penso sia pervasivo in gran parte del mio lavoro.

BS: Sì, di sicuro.

Mattia Do: Non sono mai stato ferito dai fantasmi prima, Bri, ma sono stato ferito da molti umani.

"Non sono mai stato ferito dai fantasmi prima, ma sono stato ferito da molti umani."

BS: Punto molto giusto. Dovrei essere d'accordo con quello. A questo proposito, che aspetto ha l'horror in Laos?

Mattia Do: La cosa veramente contraddittoria di Lao è che sono estremamente superstiziosi. La maggior parte della popolazione crede nei fantasmi, è una cosa accettata. È una cosa normale. Quindi nessuno ti direbbe che sei strano o pazzo, o psicopatico se ti sentissi come se avessi visto dei fantasmi, o se avessi un incontro spettrale. E a volte può non essere una cosa spaventosa. A volte può essere una presenza confortante che tu abbia sentito la presenza di uno spirito ancestrale o di uno spirito protettivo. 

Ma allo stesso tempo, sono anche terrorizzati dagli incontri e dagli spiriti spettrali, dalle maledizioni, dalla magia nera e dalla stregoneria. Siamo una società estremamente popolare e guidata dall'horror. Molte persone che pensano all'horror popolare a cui pensano La strega or L'uomo di vimini, o ereditario o l'orrore dei bianchi, ma la realtà è che noi asiatici, e noi africani e persone di colore abbiamo avuto una popolazione più duratura con elementi dell'orrore popolare, e con paganesimo, animismo e occultismo che dura da secoli e secoli prima di qualsiasi di questo moderno puritano la stregoneria è mai esistita. 

E quindi c'è una paura molto forte dell'ignoto, o dei poteri più antichi che sono o dello spirituale, ma c'è anche un aspetto molto salutare in questa paura in cui, poiché è così accettata come reale, che fa anche parte della nostra vita e che possiamo conviverci.

Quindi, se l'orrore è presente, è reale. È tutti i giorni. Ma il tipo di orrore che penso di portare sullo schermo non è solo il soprannaturale. È l'esistenza quotidiana della vita, di come sopravvivi quando le persone ti hanno dimenticato o lasciato indietro. Come sopravvivi quando sei consumato dal materialismo e vuoi essere questo potente essere umano super ricco e ricco o influencer o cosa bella. È quando noi umani veniamo corrotti, e questo per me è l'orrore del Laos e l'orrore di tutto il mondo per quella materia.

"La realtà è che noi asiatici, e noi africani e persone di colore abbiamo avuto una popolazione più duratura con elementi di orrore popolare, e con paganesimo, animismo e occultismo che sono durati secoli e secoli prima che esistesse una qualsiasi di questa moderna stregoneria puritana". 

BS: E sull'argomento degli orrori e delle persone che circondano il tuo film. Adoro quanto siano complicati molti dei personaggi, specialmente il protagonista. Mi chiedevo da cosa fosse la tua ispirazione per i personaggi The Long Walk?

Mattia Do: In realtà, non avevamo mai pensato a chi fosse l'ispirazione per il vecchio The Long Walk. È solo un personaggio che è davvero costruito da quello che presumo che tutti gli umani proverebbero anche da me stesso, ma non sono un serial killer, non ho ucciso nessuno o niente. Ma molte delle emozioni complicate che attraversa il vecchio sono simili alle emozioni che ho provato io quando ho perso il mio cane e mia madre. Mio marito è il mio sceneggiatore. E quando abbiamo perso il mio cane, sono sicuro che anche lui ha vissuto delle emozioni complesse, perché abbiamo dovuto sopprimere il mio cane a 17 anni. 

Penso che sia molto umano per noi associarci con il vecchio e provare sentimenti di rimpianto e di perdita. Chi non si sentirebbe se avessero una perdita così terribile nelle loro vite? Chi non si sentirebbe come se volesse tornare indietro e provare ad attuare un cambiamento per renderlo migliore per se stesso per renderlo meno doloroso. E questo è ciò che è il vecchio, penso che siamo tutti noi come esseri umani. Sono tutti terribilmente imperfetti, tutti i personaggi dentro The Long Walk. E penso che forse sono un po' cinico, ma la maggior parte degli umani ha dei difetti. Penso che tutti gli esseri umani siano estremamente imperfetti in quanto facciamo scelte sbagliate. 

Se hai visto i miei altri lavori Carissima sorella, si tratta di una spirale discendente di scelte sbagliate e scelte sbagliate che si accumulano l'una sull'altra finché non si raggiunge questo punto di non ritorno. Certo, lo porto all'estremo in tutti i miei film, ma nel mio lavoro mi piace spingere le persone al limite. E mi piace mostrare loro uno scenario in cui se queste decisioni si fossero aggravate e tu fossi costretto a scavalcare quella linea nella sabbia che è stata ridisegnata così tante volte, cosa potrebbe succedere e quanto può peggiorare? E quanto peggio può andare? 

Quindi non direi che ci sia stata un'ispirazione per il personaggio, ma penso che sto cercando di accumulare i miei sentimenti, così come quello che penso sia un sentimento umano in lui. Ed è per questo che è facile piacergli davvero, anche se, quando diventa un oscuro, super orribile serial killer che ha ucciso come 20 o 30 ragazze, voi tutti siete tipo, oh mio Dio, no, è un mostro ora . Non lo amiamo? Tu non sei quell'uomo. E lui dice, non sono un uomo cattivo. Ma la realtà è che quando il film si apre, ha già ucciso nove donne. Ad esempio, questo è il ragazzo con cui siamo simpatizzanti, questo è il personaggio che amiamo. E penso che anche questo sia qualcosa a cui voglio che le persone pensino, è solo perché possiamo associarci a lui. Questo lo rende una brava persona?

BS: Ho una domanda sul finale del film. Dal momento che è, a mio parere, molto scuro. Ma allo stesso tempo, non finisce necessariamente con una nota oscura. Come vedi la fine del tuo film? Lo vedi come irrimediabilmente desolato?

Mattia Do: Penso che sia ultra scuro. Per niente fiducioso. Davvero, il finale è come, ridicolmente oscuro. Una delle prime parole che ho sentito uscire dalla prima proiezione che abbiamo fatto a Venezia, da uno dei membri della mia troupe, è stata davvero agrodolce. Ed è vero. È un finale agrodolce, è davvero stupendo, l'ambientazione è meravigliosa con un'alba, la strada che tutti conosciamo e che tutti abbiamo imparato a conoscere, i due personaggi che anche noi abbiamo imparato a conoscere e amare. E la riunione che i due hanno, sembra così felice e sono felici di vedersi, puoi vedere che sono estremamente felici di stare insieme, ma sono intrappolati. 

Nessuno dei due è riuscito ad andare avanti. Nessuno nel resto del mondo sa dove siano i loro corpi. Quindi nessuno sarà in grado di scavarli per fare i giusti riti funebri per lasciarli andare avanti secondo la credenza laotiana. E quindi sono bloccati in questa specie di spazio intermedio, in questo limbo, in questo purgatorio, ma almeno sono bloccati insieme, almeno, sono con la versione di se stessi che amano di più. E possono essere come compagni eterni in questo stato positivo. 

Ma la realtà è che non è mai riuscita ad andare avanti. Quello era il suo obiettivo principale e il suo desiderio principale all'inizio era quello di poter andare avanti e rinascere, perché siamo buddisti in Laos, ed è quello che succede se muori, rinasci fino a raggiungere il Nirvana. Ma ciò non accade. Neanche per il ragazzino succede. E lei gli dice direttamente come una versione più vecchia di se stesso, non so dove vai, e li ama entrambi. Lei lo ama, ma a quel punto non gliene frega un cazzo, sai? E a modo suo, lei dice, devo andare avanti con ciò che è rimasto. Ed è un finale super triste e oscuro. Non è affatto una speranza, ma almeno sono bloccati per sempre insieme.

BS: Adoro quella tua spiegazione. Sì, è molto buio. Quindi lo adoro.

Mattia Do: È molto ingannevole perché quando la vedi sorridere per la prima volta, è entusiasta di vederlo e lui è così eccitato. Alza la mano. Non l'abbiamo sottotitolato. Ma in pratica dice: "Ehi! ragazza!" urla "Ehi, signora". E poi prende l'arancia in più per lui. E il sole è semplicemente stupendo. E lui sta correndo da lei e lei sta andando da lui e tu ti senti così felice. Ma poi all'improvviso ti rendi conto di cosa è successo. E tu sei tipo, amico, fa schifo.

BS: Su cosa hai basato gli aspetti futuristi nel film? Dove hai preso questo tipo di futuro? O perché hai anche scelto di ambientarlo in futuro?

Mattia Do: Sarebbe più facile per me impostarlo in futuro che impostarlo nel passato. Quindi se dovessi riportare il vecchio ai giorni nostri. E poi dovessi tornare indietro di 50 anni, poi avrei a che fare con i costumi, il budget sarebbe ridicolmente alto, quindi dovrò occuparmi di interpretare un pezzo d'epoca, in pratica. Perché in Laos 50 anni fa era un film in costume. Voglio dire, anche negli Stati Uniti 50 anni fa è un film in costume, giusto? Come se le macchine fossero diverse. Tutto è diverso. Quindi i vincoli di budget hanno aiutato molto. 

Ma anche averlo ambientato nel futuro è stato un enorme commento su quanto poco si muova il mondo e su quanto sia stagnante il mondo, specialmente in un paese come il mio. Vivo in un paese in via di sviluppo, la gente lo chiama un paese del terzo mondo. E ci sono tutte queste supposizioni che la gente fa sui paesi del terzo mondo, che non abbiamo niente che siamo come dei mendicanti e che siamo persone sdentate, povere, brune che non hanno mai incontrato la tecnologia prima, ma si basa sulla realtà. Come adesso, puoi venire qui e sì, ci sono ancora strade sterrate, sì, ci sono ancora villaggi che sembrano la casa del vecchio. E il mercato sembra ancora così. Ma allo stesso tempo, puoi andare a comprare le verdure da una signora del mercato e ti chiederanno il tuo codice QR. E ti chiederanno di scansionarlo con il tuo telefono. Sai cosa intendo? E ora è comune con Venmo negli Stati Uniti, giusto?

Ma c'è stato un periodo in cui ci sarebbero stati turisti occidentali che sarebbero venuti qui e avevamo avuto progressi in Asia, che erano così lontani dai progressi del mondo occidentale, che loro non potevano capirlo. E non potevano accettarlo perché erano anche in un mercato del fresco, con una strada sterrata, circondati da gente che indossava abiti tradizionali, che parlava una lingua che non era l'inglese. Ed era come se avessero questo blocco mentale sul no, no, no, questi non sono progressi, sono ancora dei poveri bruni, giusto? 

E quindi ho pensato che sarebbe stato divertente ambientare qualcosa in uno scenario futurista asiatico, e anche mostrare alla gente che per tanti progressi e progressi tecnologici che potremmo avere in 50-60 anni, la condizione umana sarà ancora presente. È una delle cose che davvero detesto dei film di fantascienza è come, yay, abbiamo le macchine volanti. Abbiamo i cartelloni olografici come dentro Blade Runner. Tutto è urbano, dove cazzo è andata la gente di campagna? I problemi umani sono ancora problemi umani, anche se hai un'auto volante, chi paga i conti di quell'auto volante?

BS: Sento che il presupposto è che al di fuori delle città, tutto sia distrutto dall'ambiente personalmente, ma sono io a insinuare.

Mattia Do: Quindi è come Mad Max là fuori. Nella metropoli stai bene. Ma il cibo deve venire da qualche parte. E ti garantisco che non è la città.