Kier-la Janisse ha avuto una carriera varia e impressionante come esperto di genere. È la proprietaria e redattore capo di Ottica spettacolare e il fondatore della rinomata scuola dell'orrore Il Miskatonic Institute of Horror Studies. Lei è l'autore di Un professionista violento: i film di Luciano Rossi (2007) e House of Psychotic Women: una topografia autobiografica della nevrosi femminile nei film dell'orrore e dello sfruttamento (2012) e ha contribuito a Distruggi tutti i film !! La guida completa ai punk nel film (2011) Recupero dell'orrore degli anni '1940: tracce di un decennio perduto (2014) Il film horror canadese: il terrore dell'anima (2015) e Siamo i marziani: l'eredità di Nigel Kneale (2017) e ha modificato diversi lavori aggiuntivi.

È anche una programmatrice di festival cinematografici per Alamo Drafthouse Cinema e Fantastic Fest ad Austin, in Texas. Ha co-fondato il microcinema di Montreal Blue Sunshine, ha fondato il CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) a Vancouver, è stata la direttrice del Festival Monster Fest a Melbourne, in Australia, ed è stata oggetto del documentario Celluloid Horror (2005).

Più di recente, ha prodotto il documentario sull'antologia dell'orrore, I racconti dell'inquietante. Diretto e co-prodotto da David Gregory, il documentario intervista un roster stellato di 71 diversi registi, scrittori ed esperti - tra cui Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris e molti, molti altri - per parlare delle loro antologie horror preferite e dell'impatto che hanno avuto sulla loro carriera, descrivendo in dettaglio la lunga e impressionante storia dell'antologia horror (che, come formato, è molto più antica di quanto si pensi!).

Di recente mi sono seduto con Kier-la Janisse per discuterne I racconti del perturbante, le sue antologie horror preferite e l'archetipo della donna psicotica / nevrotica nei film dell'orrore.

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Kelly McNeely: Sono molto entusiasta di parlare con te! mi è piaciuto I racconti del perturbante, Ho pensato che fosse così affascinante. Sono un grandissimo fan delle antologie horror. Come è nata? E come sei stato coinvolto nel progetto? 

Kier-la Janisse: Bene, lavoro per i film di Severin. Quindi questo è il mio lavoro quotidiano. E David Gregory, che è il direttore di I racconti del perturbante - è il proprietario, è il co-fondatore dei film Severin. E quindi è un mio collega, ma è anche il mio capo, quindi è la persona da cui prendo incarichi, a cui faccio rapporto e cose del genere. Ho iniziato a lavorare per Severin circa tre anni fa, solo modificando le loro funzionalità bonus - interviste con membri del cast e cose del genere. Ma negli ultimi tre anni sono passato alla produzione di extra un po 'di più, e in parte perché avevo molti contatti, solo per i miei anni di programmazione di film e cose del genere, e anche per il Miskatonic Institute , che è la scuola horror che faccio, dove devo costantemente prenotare insegnanti e prestare attenzione a chi si specializza, a quali argomenti e cose. Tutto ciò è risultato davvero utile per le funzionalità extra. Come cercare di trovare commenti critici dalle persone giuste, o cercare di rintracciare registi o altro. Quindi quel background che avevo finito per essere più prezioso dal punto di vista della produzione rispetto al lato del montaggio, quindi sono passato a quello. E David è davvero fantastico con cui lavorare perché in realtà ascolta le mie idee.

Mi tratta davvero come un collaboratore, il che è davvero fantastico. E così stava per rilasciare Il teatro bizzarro, che è un film antologico prodotto da Severin 10 anni fa. Quindi è stata una produzione originale - principalmente distribuiamo titoli di catalogo, ma occasionalmente facciamo anche produzioni originali, e quindi questa era una di quelle. Ed era il decimo anniversario, quindi lo sta rilasciando su Blu Ray per la prima volta, e voleva avere un sacco di funzioni speciali per questo. E così ha avuto l'idea di voler fare un film bonus che riguardasse solo la storia dei film antologici in generale. In origine, aveva solo lo storico del cinema, David Del Valle, e poi ha deciso che ci sono alcuni buchi, potremmo forse convincere un paio di altre persone a riempire gli spazi vuoti su alcune delle nuove antologie e su come le cose sono andate spostato, in termini di essere molto più simili a una vetrina per registi emergenti ora e cose del genere, come il modo in cui il formato viene utilizzato principalmente ora. 

E allora ho suggerito, perché prima di tutto non prendi Bruce Hallenbeck, perché è un esperto di Amicus. Ha scritto diversi libri su Amicus, e poiché erano parti così importanti della storia dell'antologia, sarebbe fantastico avere un esperto di Amicus lì dentro. E poi Amanda Reyes, che è un'esperta televisiva, così può parlare di Dan Curtis e poi di qualsiasi programma televisivo antologico in cui entriamo. E poi ho pensato, Mick Garris, perché non solo è in giro da così tanto tempo che ha iniziato come intervistare persone sull'orrore prima di diventare lui stesso un regista. Ma ha anche prodotto il Maestri dell'orrore Programma televisivo, ha prodotto Cinema da incubo, uscito lo scorso anno. Quindi è stato fortemente coinvolto nel formato dell'antologia in molti modi. Inoltre, penso che fosse il suo primo concerto come regista Amazing Stories, che è uno spettacolo antologico.

E poi abbiamo preso Jovanka Vuckovic perché era stata una dei produttori XX, quindi era una regista che aveva realizzato un segmento per un film antologico, ma era stata anche coinvolta nel confezionamento di un film antologico insieme. Quindi, tra tutte queste persone, abbiamo trattato tutti i diversi aspetti dei film antologici. E quindi in origine, era quello che sarebbe stato, avremmo intervistato queste cinque persone. Le loro interviste che puoi dire sono le interviste girate in modo più professionale nel film, perché le avevamo registrate prima di COVID. E così stavamo appena iniziando a pensare al processo di modifica di questo quando è iniziato COVID. 

David ha avuto questa idea, ha appena detto, beh, dal momento che le persone sono un po 'bloccate a casa, all'improvviso sarà molto più facile convincere le persone a essere nel film rispetto a quando stavamo cercando di organizzare le persone che hanno da fare programmi, e non hanno tempo di andare da qualche parte per farsi filmare e tutto il resto. Ero tipo, forse potremmo semplicemente contattarli e potrebbero mettere da parte 15 minuti per parlarci di qual è il loro film antologico horror preferito. Quindi questa era l'idea di David. E quindi abbiamo creato una specie di lista dei desideri di persone, e penso che in origine fossero tutti registi, quindi erano tutte le persone che normalmente avremmo avuto problemi a ottenere perché sono solo impegnate a fare film e cose del genere. E quindi ci sono alcuni critici, programmatori di film e cose del genere, ma direi che la maggior parte di loro sono registi. E così abbiamo creato questa lista enorme e poi l'abbiamo divisa a metà. Si è avvicinato a metà delle persone, io a metà delle persone, e poi abbiamo fatto queste piccole conversazioni con Zoom. Ma non ero ancora in grado di vedere come sarebbe andato tutto bene esteticamente fino all'arrivo di Michael Capone: è il montatore del film che lo ha davvero trasformato, credo. Quindi è così che è iniziato tutto.

Kelly McNeely: Non avevo idea che le antologie risalissero così lontano, ma c'è una storia così ricca che risale Racconti inquietanti in 1919

Kier-la Janisse: Neanche io, onestamente.

Kelly McNeely: Stavo per chiederti, voglio dire, come riesci a mettere insieme tutto quel tipo di ricerca, ma sembra che tu abbia avuto degli esperti straordinari a bordo. Come trovi persone che si uniscano a questo? 

Kier-la Janisse: Voglio dire in termini di esperienza, sono davvero tutti loro. Sono davvero le persone che abbiamo intervistato e solo sapendo che tra di loro hanno questo immenso patrimonio di conoscenza sulla storia del cinema horror e delle antologie in generale. E quindi ci sono state sorprese lungo la strada, come hai detto tu, non mi ero nemmeno reso conto che i film antologici risalissero a prima. Inoltre, non mi ero reso conto che il formato multi-regista fosse vecchio quanto lo era. Continuavo a pensare, voglio dire, lo sapevo Spiriti dei morti. E ci sono altri film antologici di quell'epoca tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, in cui ottengono registi molto famosi e li convincono a fare un film antologico insieme. Non necessariamente horror, ma sai, solo tutti i tipi di film. E come Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, o qualcosa del genere, sai, abbiamo questi registi diversi, tipo Fellini e Pasolini.

Ma l'avevo completamente dimenticato Dead of Night era anche un film antologico multi-regista, sai e quindi l'intera idea che abbiamo dell'antologia multi-regista è qualcosa che è venuto molto più tardi - come negli anni '80 e cose del genere - in realtà è anche molto più vecchio, sai. E quindi è stato davvero interessante. Pensi alle volte in cui ci sono queste ondate di antologie e pensi, okay, beh, ce n'erano molte all'inizio degli anni '70. E poi c'è un mucchio qua e là. E pensi che ci siano questi grandi punti morti in cui ci sono due decenni senza antologie horror, e poi le persone che intervistavamo avrebbero tirato fuori questi film, e sarebbero stati come, oh, no, c'erano questo e questo e questo durante quel periodo. 

Quindi è stato davvero molto più continuo, credo, di quanto pensassimo quando abbiamo iniziato. Abbiamo pensato che ci sarebbero stati un paio di grandi picchi. Ma sai ovviamente che alcuni periodi sono più attivi di altri. Ma il formato non è mai veramente andato via. È stato sempre lì, per tutto il cinema.

Quindi sì, era solo questione di cercare persone che conoscevamo. È più facile con i fan dell'horror. È più facile con le persone che dirigono film dell'orrore, perché le persone che fanno film dell'orrore tendono ad essere fan dell'orrore, giusto? A differenza delle persone che fanno drammi o commedie o altro, molte volte sono solo registi, a loro piace dirigere e amano una bella storia. E lo diranno in qualunque genere sia, sai. Mentre i registi horror - specialmente se hanno lavorato ripetutamente nel genere horror - tende a essere perché sono fan dell'horror e conoscono un po 'il genere, la storia del genere, i segnali del genere, chi il creatori chiave sono stati. E quindi sono un gruppo di persone molto ben informato. Più o meno allo stesso modo in cui le persone di fantascienza sono, sai, i fan della fantascienza sono gli stessi. Sono solo molto arrabbiati al riguardo, e le persone che scrivono o dirigono la fantascienza tendono ad essere molto appassionate di fantascienza, e le persone dell'orrore sono le stesse. Quindi, anche se queste persone sono - per la maggior parte - registi, al contrario di critici cinematografici, o anche storici del cinema, è semplicemente incastrato in loro - conoscono la loro storia - quindi è stato solo avere tutte quelle persone. Il film in un certo senso si è fatto da solo [ride].

Kelly McNeely: È anche così interessante, perché ho sempre pensato che stessimo assistendo a un po 'di rinascita con l'antologia horror più di recente, solo perché ce n'è stata una così grande raccolta in arrivo. Ma di nuovo, è l'idea che sta succedendo abbastanza continuamente. Ci sono questi picchi e valli, come hai detto tu, ma non c'è mai stato un momento in cui non abbiamo avuto antologie.

Kier-la Janisse: Sì, decisamente. Voglio dire, penso che sia decisamente più comune ora che il progetto antologico sia quel formato e quel pacchetto da guardare, qualcosa che un produttore emergente può fare con registi emergenti. È qualcosa che sembra accessibile, penso, quando le persone si imbarcano in qualcosa all'inizio della loro carriera, dove è come, okay, è solo un film di 20 minuti, quanto posso rovinare tutto? O è come, sai, guardi ogni segmento come una sorta di piccola produzione, e poi li metti insieme, quindi voglio dire, è più facile avvicinarsi - penso - per i produttori che per un lungometraggio, ed è anche più facile da coinvolgere molti talenti, perché c'è meno impegno di tempo per tutti. Che si tratti degli attori, del regista o di chiunque altro, è come se tu chiedessi loro un terzo di quello che normalmente chiederesti loro, per un film. E così puoi coinvolgere persone davvero fantastiche.

Ma sì, è sicuramente qualcosa che vediamo molto di più ora poiché le persone sono alla ricerca di modi più convenienti, penso, per fare film. Ma è sempre stato lì. 

Kelly McNeely: Ora, hai avuto una discreta carriera come esperto di genere e con il Miskatonic Institute e come programmatore di festival cinematografici. Che consiglio daresti a qualcuno che vuole mettersi in gioco in quel lato del genere horror, nel campo della programmazione e farsi coinvolgere come una sorta di accademico dell'orrore?

Kier-la Janisse: Per essere ufficialmente un accademico dell'orrore, devi semplicemente andare a scuola, perché questo è ciò che significa accademico, in pratica. Quindi è come, puoi essere come un accademico senza essere un vero accademico, puoi avere un approccio accademico al tuo lavoro senza essere un vero accademico, ma spesso quando le persone si riferiscono a accademici dell'orrore, sono persone che tendono a vivere e lavorare in quello spazio. Lavorano in un'università, o stanno lavorando al loro dottorato di ricerca o al loro insegnamento, o qualsiasi altra cosa. Ma poi ci sono molti di quelli che chiamerei studiosi dell'orrore che non sono in realtà studiosi da una prospettiva tecnica, che adottano un approccio accademico al loro lavoro e hanno un livello accademico di rigore nella loro ricerca e cose che è lo stesso di quello che un un vero accademico andrebbe bene.

Ma penso che il mio consiglio per tutti sia - specialmente per la programmazione dei film - è come se tu lo facessi. E voglio dire, questo concetto è più facile da afferrare per gli scrittori, perché capiscono che possono creare un blog e ci possono mettere i loro scritti. E quindi l'idea di tipo, fallo e basta - scrivi, fai uscire la tua roba - è qualcosa che penso che molti scrittori in erba possano capire. Ma in termini di programmazione cinematografica, devi farlo anche tu. Sfortunatamente, è più costoso, ma devi farlo da solo. Perché, sai, adesso hanno tutti questi programmi. Quando ho iniziato a programmare i film, non c'erano corsi universitari che potevi seguire per la programmazione o la cura dei film. La curatela non era considerata una cosa per cui andavi a scuola, sai. E ora ci sono tutti questi programmi. Ed è divertente perché ci sono tutte queste persone che si diplomano in questi programmi che vogliono ottenere un lavoro, ma hai ancora le stesse 10 persone che stanno cercando di aggrapparsi ai lavori che abbiamo noi [ride] e non vogliono dare loro su. Ed è molto, molto difficile lavorare in quella sfera, a meno che tu non abbia qualcosa che ti rende molto speciale. E spesso l'unico modo per dimostrare di avere abilità speciali o altro è semplicemente farlo. 

Devi spendere i tuoi soldi e organizzare un festival del cinema o, sai, se vuoi farlo a buon mercato, semplicemente fare una serata al cinema in un bar. Ovviamente durante COVID in questo momento, ci sono limitazioni su ciò che possiamo fare in termini di eventi. Ma, voglio dire, anche così, puoi avere serie di film. Ci sono tutti questi canali ora su Twitch e cose che sono canali in streaming - sono totalmente illegali, sono tutti film di bootlegging - ma le persone che programmano quelle cose potrebbero avere una vita come programmatori oltre, perché quel lavoro che loro stai facendo è visibile, il loro gusto è visibile. Voglio dire, molti di loro sono programmatori oltre a questo, quindi non sto cercando di sminuire quello che stanno facendo. Sto solo dicendo che le persone hanno bisogno di vedere di cosa sei capace; non ti daranno necessariamente i soldi e ti lasceranno dietro quelle risorse per vedere di cosa sei capace. Vogliono vederlo prima di darti i soldi e prima di darti il ​​lavoro. Quindi devi essere disposto a farlo da solo. Avere le proprie iniziative, che sia qualcosa di gratuito o qualcosa che costerà un sacco di soldi o altro. Ma è qualcosa che devi fare da solo. 

Non sarei mai stato assunto all'Alamo Drafthouse come programmatore, se non avessi partecipato al mio festival del cinema. Ho fondato un festival cinematografico a Vancouver alla fine degli anni '90. E i proprietari di Alamo Drafthouse si sono avvicinati, perché avevamo un amico comune che aveva consigliato il mio festival. E così sono venuti e hanno visitato e mi hanno assunto da quello. Non mi avrebbero mai assunto se fossi andato lì con una domanda cercando di candidarmi e avessi detto, oh, ho una laurea in programmazione di film o qualcosa del genere, non avrei mai ottenuto quel lavoro. Quindi avere ambizione, avere fretta, avere guida, avere la prova che è come, questa è la mia vocazione, questo è quello che farò che tu mi assuma o no. E penso che manchi a molte persone. 

Non è possibile che investano i propri soldi in qualcosa. Ed è come, beh, allora perché qualcun altro dovrebbe mettere i suoi soldi in te [ride], se non sei nemmeno disposto a mettere i tuoi soldi nei tuoi sogni? Perché ti aspetti che lo faccia qualcun altro, sai? E quindi questa è la cosa principale che direi alle persone, è iniziare qualcosa, avviare una sorta di serie, avviare un blog, avviare qualunque cosa. Voglio dire, guardi metà degli scrittori di Fangoria e cose del genere, erano tutti blogger. Voglio dire, non quelli veterani che c'erano quando era rigorosamente stampato. Ma voglio dire, tutti quelli dell'ultimo decennio sono arrivati ​​dalla sfera dei blog. Quindi porta assolutamente a cose quando fai le cose da solo. 

Ma direi, non fare cose gratis per altre persone. Se hai intenzione di farlo gratuitamente, fallo sul tuo blog, sul tuo sito web, sul tuo marchio. Sai, se vuoi mettere quel lavoro gratuito là fuori per l'esposizione, fallo sotto il tuo nome, non farlo per qualcun altro che chiede soldi per il tuo lavoro per essere libero, sai? Quindi è come se, spesso per molti dei miei progetti, quando assumo persone, non riesco a pagare molto le persone. Ma per me è come se dovessi pagare qualcosa alla gente. Soprattutto se stai addebitando qualcosa per quello che è il prodotto finale. Voglio dire, anche se l'1% va agli scrittori. Non puoi avere un modello di business basato sugli scrittori senza che gli scrittori vengano presi in considerazione come qualcosa per cui devi pagare.

Quindi sì, questo è il punto. Inizia le tue cose, ma non lavorare gratuitamente. Non mi importa se nessuno ha mai sentito parlare di te, non puoi lavorare gratis. Se hai intenzione di fare quel lavoro, fallo sul tuo sito web che ha il tuo nome su di esso. È quello che cerco sempre di fare. Faccio sempre cose gratuite, ma è per i miei progetti. 

Per saperne di più, leggi Casa delle donne psicotiche a pagina 2!

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