Giorno dei Fondatori è una perfetta commedia horror politica ispirata all'era slasher degli anni '90. Può sembrare un concetto strano e assurdo, ma lascia che te lo dica, funziona (puoi leggi la mia recensione completa qui).

Ho avuto l'opportunità di sedermi con Giorno dei Fondatori il regista e i co-sceneggiatori, Erik e Carson Bloomquist, per discutere del loro slasher socio-politico, dei thriller comunitari e della creazione di un iconico look da killer.

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Kelly McNeely: Quindi, con il Founders Day, qual è stata l'ideazione del concept per questo film? 

Carson Bloomquist: Eric e io diciamo che abbiamo questo amore molto formativo per i film slasher che abbiamo visto in giovane età e che sono stati davvero la nostra porta d'ingresso nel guardare tutti i diversi tipi di horror, credo, e volevamo che in un certo senso onorassimo questo. Inoltre, abbiamo sempre avuto questo fascino e questo amore per l'idea di un thriller misterioso comunitario con una posta in gioco alta in una piccola città. Quindi è qualcosa con cui abbiamo lavorato e che volevamo sviluppare da molto tempo. 

Erik Bloomquist: Penso che essere una lettera d'amore per l'autunno sia una cosa importante, solo in termini estetici, ma anche per il tipo di malizia che senti. E ovviamente, voglio dire, Carson alludeva a film come Urlare, il che è molto formativo per noi. Ovviamente, le persone captano il tessuto connettivo o pezzi di DNA condiviso, ma non volevamo fare qualcosa che riguardasse i film, o meta referenziale, o in cui l'assassino avesse necessariamente una voce, ma volevamo avere quel tipo di malizia che abbiamo provato mentre guardavamo il primo Urlare quando eravamo un po' troppo giovani per questo. Quindi è più o meno quello che volevamo fare. La prima bozza risale a più di 10 anni fa ed era come se quei sentimenti fossero messi su carta e col tempo si è evoluto in quello che è adesso.

KM: Posso sicuramente percepire l'amore per il ciclo horror adolescenziale degli anni '90 Giorno dei Fondatori, e come questo abbia una grande influenza. C'erano – altro che Urlare – altre ispirazioni o idee? Soprattutto per quanto riguarda il design assassino e il costume con questa maschera Sock and Buskin, penso che sia molto bello. 

CM: Mi piacerebbe parlare del design, ma citerò rapidamente un'altra influenza che mi piace dire è ganasce, In realtà; il primo atto, come apriranno o apriranno o non apriranno le spiagge? Cosa dovrebbero fare e l’effetto che avrà sui Pacifici nel loro insieme è davvero interessante. Quindi trasferirlo in una struttura slasher è stato divertente e centrale in questo film. 

Per quanto riguarda la maschera e l'intero design, quando l'abbiamo concepita per la prima volta, non penso che fosse per niente vicino a quello che è diventato alla fine. Inizialmente non c'era questa componente politica nel film, si trattava più di una festa cittadina. Ma quando è diventato così, alcune cose sono andate al loro posto. Volevamo che avesse questa sorta di sensazione di pelle invecchiata; è una maschera tragica, quindi è per metà sorridente e per metà accigliata,

EB: Ma per molto tempo non abbiamo saputo cosa fosse. Voglio dire, penso che anche questo sia stato uno sviluppo relativamente recente. Originariamente nella sceneggiatura, indossava una toga da giudice con semplici accessori tattici, ma si è evoluta. Penso che la maschera e il martelletto siano arrivati ​​nello stesso momento, ci siamo chiesti, come affinarlo e come renderlo più specifico?

CB: Specifico, divertente e chiaramente in linea con l'obiettivo del film.

EB: E mi è davvero piaciuta quella maschera perché c'è questa idea di dualità e di due lati, e la sua teatralità, se vuoi recitare come il teatro politico di tutto questo e fare dichiarazioni e cose del genere. 

CB: Volevamo usare il rosso come colore centrale per questo, per quanto sia sorprendente. È anche politico in un certo senso, dà quel tipo di vantaggio, quindi una volta che siamo arrivati ​​al rosso, abbiamo avuto la sensazione che fosse davvero diventato qualcosa. Era semplicemente molto intenzionale ma non ingannevole, qualcosa di unico, e la parrucca era il tocco finale. E ha anche aiutato a mantenere quel sottofondo quasi storico nel film.

EB: Ero così felice che funzionasse, perché funzionava nella mia testa, e poi lo stavamo mettendo insieme, facendo la prova del guardaroba per la prima volta. Ho pensato, oh mio Dio, funzionerà? E poi abbiamo stilizzato la parrucca e l'abbiamo presa in giro, e abbiamo detto, okay, fantastico. Dà una bella forma. Ma ci sono alcune riprese divertenti della parrucca che cade in alcuni momenti chiave. 

CB: Sono sul mio telefono.

EB: Non vedranno mai la luce del giorno.

KM: Adoro, oltre alla maschera da progettare, l'uso del martelletto e la diversa utilizzazione di questi materiali come arma. Ciò è avvenuto contemporaneamente alla maschera, alla progettazione di quel tipo di armi pieghevoli per tutti i terreni? 

EB: Probabilmente sono passati cinque o sei mesi prima delle riprese... stavamo facendo un altro passaggio. Come affiniamo ciò che sta facendo? E mi è sembrato molto interessante, perché c'erano alcune uccisioni con coltelli e altre uccisioni, ma volevamo solo che fosse qualcosa di specifico, ma, ancora una volta, non ingannevole. Sai cosa voglio dire? Come se non volessimo semplicemente un pipistrello con i chiodi conficcati... ma questo non è un colpo a Negan.

CB: Ascolta, ci sono alcune armi davvero fantastiche là fuori; Penso che sia una linea sottile quella tra qualcosa che sembra molto spaventoso e iconico in qualche modo, e qualcosa che potrebbe sembrare proveniente da un sentiero infestato. 

EB: Ha più componenti; c'è la sorpresa in tutto questo, se le persone non sanno quando guardano il film - cosa che, sai, molti probabilmente sapranno dai trailer - che il coltello esiste, ma ti permette prima di conficcare e poi hai quest'altro pezzo di esso. E c'è qualcosa nella dualità di entrambi -

CB: La sua natura inaspettata.

EB: L'immagine sorprendente e il modo in cui può viaggiare. Ci è sembrato davvero corretto. È così bello, vorrei averlo con noi. Ma è così divertente giocarci, penso che avessimo un eroe e due acrobazie sul set, e da allora ho realizzato un eroe. E loro dicono proprio... funziona! È davvero, davvero fantastico. Voglio dire, il coltello non è affilato...

CB: È anche piuttosto pesante. Farebbe qualche danno, di sicuro.

KM: Apprezzo ancora una volta la dualità, è il colpo così come l'accoltellamento, la commedia così come la tragedia. Hai toccato anche questo, il teatro della politica e il teatro dell'orrore. Penso che vadano di pari passo, è come se la commedia e l'horror fossero una specie di due facce della stessa medaglia. Ci sono molti film horror che hanno un significato più profondo, che entrano nel contesto socio-politico, e c'è sicuramente un contesto carico in questo film. Potresti parlarne? 

EB: Vogliamo che funzioni come qualcosa del genere che un dodicenne potrebbe guardare, anche se è classificato come R o altro.

KM: Questo non ci ha mai fermato prima!

EB: È stato allora che ho guardato Urlare, Sai? Guardalo prima di vederlo, sarà super divertente. Dal punto di vista tematico – e ci sono parti di questo che probabilmente, in una certa misura, se andiamo troppo in profondità potremmo rimuovere troppi strati – ma penso che in definitiva, volevamo solo dimostrare il tipo di arbitrarietà di ciò che accade e di come la politica personale può entrare in questo tiro alla fune e infettare altre persone e quindi come le posizioni di leadership possono essere contaminate da ciò.

CB: Abbiamo questo quadro politico, ma gran parte di esso viene utilizzato solo per esplorare alcune tendenze sociali. Penso che sia prevalentemente un thriller sociale, con il modo in cui cerchiamo di esplorare le persone attraverso quel quadro politico. Non vogliamo andare troppo in profondità, ma vogliamo anche che sia raggiungibile e comprensibile, e qualcosa che qualcuno che è giovane possa comprendere e vedere cosa stiamo dicendo. Ma poi qualcuno che ha già visto questo genere di cose può davvero apprezzarle.

EB: Ho visto un paio di cose in cui le persone dicono che il film non prende mai una posizione, un candidato o l'altro, o espande la loro piattaforma. Ma non sono d'accordo, penso che sia esattamente questa l'affermazione; che ci sono un sacco di luoghi comuni vuoti e un sacco di atteggiamenti e parole d'ordine, e questa è una specie di affermazione che stiamo facendo è che queste due persone sono un po' la stessa cosa per noi, perché lo sono. Sono entrambi colpevoli di ciò di cui accusano l'altro e penso che sia molto divertente giocarci. Ecco perché mi piace così tanto la loro rivalità.

KM: È una sorta di perfetta conclusione per parlare del casting di questi due ruoli, con Amy Hargreaves e Jayce Bartok, sono fantastici in quei ruoli. Come è avvenuto il casting? Hanno letto insieme? Oppure come funzionava tutto ciò?

CB: In realtà non è stato così, avevamo già collegato Amy – aveva fatto il nostro film precedente con noi, non legato al genere – e sapevamo mentre lo facevamo che sarebbe stata perfetta per questo. 

EB: Parte molto diversa, ma eravamo tipo, ce l'ha fatta. 

CB: Sì, una connessione molto, molto forte con questo, e l'abbiamo visto. E poi Jayce è stata un'aggiunta successiva. Abbiamo visto una sua cassetta e Amy ha cantato le sue lodi.

EB: Amy aveva lavorato con lui, anni e anni prima, ed erano amici. E lo stavamo guardando e ne abbiamo parlato con lei. E così avevano già un rapporto, e lui ha tirato fuori un po' di più... commedia piagnucolosa -

CB: Una odiabilità. 

EB: Tipo, solo una debolezza. Il che, se lo sente, spero che sappia che lo dico con tutto l'amore del mondo. È fantastico. E noi pensavamo, okay, sarà un contrasto davvero divertente, e il fatto che si conoscessero, e stiamo girando così velocemente, e che avessero questa fiducia e questo rapporto esistenti, penso che avesse molto senso per noi. Quindi è così che è successo. E sono felice di averlo fatto! Sono una coppia davvero sorprendente.

KM: È fantastico che avessero già quella connessione, perché si legge davvero che sono rivali da anni. Com'è il processo di co-scrittura, lavorare con due scrittori che si uniscono? Hai fatto degli scambi sulle scene? Ti sei seduto e hai fatto tutto in modo completamente collaborativo? Com'è stato questo processo per voi ragazzi?

CB: Penso che sia entrambe le cose, oscilleremo tra, tipo, oh, voglio questa scena, lasciami solo provarci. Ed Erik si vorrà l'un l'altro. E ce ne sono alcuni che dobbiamo guardare entrambi nello stesso momento. Oppure gli manderò un'idea per messaggio, lui mi manderà un'idea per messaggio e partiremo da lì. 

Mib: Se siamo nella stessa stanza, spesso è come una situazione di passaggio del laptop avanti e indietro. È come, dici, sì, non lo so, cosa ne pensi? 

CB: E poi partiremo da lì. Ma non siamo davvero arrivati ​​a un punto morto con qualcosa del genere, oh no ha essere così o ho finito! Non stiamo lavorando insieme! È stata una fortuna avere questo tipo di mente alveare. Ma a volte uno di noi potrebbe avere un po' più di convinzione riguardo a qualcosa che l'altro non vede del tutto. E poi c'è quella fiducia che possiamo fidarci l'uno dell'altro su questi punti.

EB: Anche piccole cose, come la presenza di una scena all'inizio che è in qualche modo esplicativa, ma necessaria e positiva per alcuni di questi personaggi. Sai, Carson dirà, okay, alleghiamo un po' di azione a questo. Ed è come, okay, come lo facciamo? C'è una scena in un bar verso l'inizio, originariamente era come se io, il vice Miller e il signor Jackson ci incontrassimo al bar. E dovevamo solo mantenere alta l'energia. Adoro quella scena, adoro la nostra conversazione, ma penso che [Carson] volesse una rissa da bar solo per mostrare i disordini in città, e poi ho pensato, okay, se ci sarà una rissa da bar per iniziare, facciamolo. sono i membri del consiglio della riunione di prima. Quindi abbiamo creato una comunità in quel modo, e poi abbiamo semplicemente costruito da lì. Erano strati di quello.

CB: E questo avrà altra rilevanza fanatica in seguito. Intrecciare quegli altri personaggi in città – e in altre tasche – penso ti permetta di percepire il più grandioso arazzo di Fairwood.

EB: Era importante per entrambi che, anche se le persone non avevano lavorato a lungo sulle scene tra loro, sembrasse che tutti si conoscessero o si conoscessero in città, e avessero un'opinione l'uno dell'altro. Quindi, anche se qualcuno sta attraversando una scena, lo hai già visto prima, se ha una battuta. Queste persone che prima erano alla riunione cittadina, ora sono al bar per una battuta, e le vedi sullo sfondo del Founders Day, quindi c'è proprio questa vera sensazione di comunità nell'intera faccenda. Quindi abbiamo provato a strutturarlo con il numero di personaggi che avevamo. La città stessa è un personaggio in tutto.

CB: Questo si estende anche al montaggio, dove ci sono alcune scene che abbiamo scritto da qualche parte e poi guardandole, diciamo, oh, forse possiamo riscriverle un po', o forse possiamo troncarle. E questo avviene durante l'editing, perché sai che in quel processo devi apportare delle modifiche per far sì che tutto si incastri un po' di più. Quindi fa tutto parte del processo, ed è positivo che penso che indossiamo entrambi i ruoli, perché proviamo a scrivere anticipando i passaggi successivi con la produzione e il montaggio, e poi proviamo a produrlo pensando al montaggio. 

EB: Il montaggio è come l'ultima bozza della sceneggiatura. Penso che riordiniamo o tagliamo alcune scene, o interrompiamo scene che non erano originariamente interrotte. È bello, ma puoi farlo solo nella modifica.

KM: Il ruolo che [Erik] interpreta nel film, Oliver, è sempre stato previsto? È stato scritto pensando a te? O eri semplicemente tipo, sai una cosa, voglio fare questo? 

EB: Sarò spesso presente in cose che dirigo. La recitazione è le mie radici e il mio background, ma solo se serve alla storia e le infrastrutture lo consentono. A volte mi sento come se potessi dirigere dall'interno della scena semplicemente impostando un tono o facendo le cose in un certo modo che stabilisca una linea di base a cui le persone possano reagire. Quindi questo era un po' in tandem con il ruolo di vice della polizia, interpretato da Adam Weppler – è presente in molte delle nostre cose – e quindi ci piaceva l'idea di avere un ponte tra l'ensemble del liceo e l'intero ensemble degli adulti. , erano come i giovani adulti della città che uniscono quei due, e cosa vuol dire rimanere in una comunità dopo ciò ed essere in quel periodo di transizione tra la scuola superiore e l'età adulta in una piccola città. E il solo fatto di poter rappresentare una specie di cavallo di battaglia più neutrale, come me al municipio e [Adam] alla stazione di polizia, solo per averne un altro -

CB: E in un certo senso mantiene le ruote della città in movimento. C'è qualcosa di interessante in questo che penso abbia senso. 

KM: Hai detto che di solito reciti oltre che dirigere – e scrivi – a volte vorresti poter fare un ulteriore passo indietro come regista, o trovi che sia molto più facile dirigere dall'interno?

EB: In gran parte mi piace davvero. Dal punto di vista della recitazione, può essere davvero liberatorio entrarci. Guarderò la riproduzione, ma Carson è proprio lì. Stiamo lavorando a stretto contatto e Carson mi sta osservando per i miei piccoli ismi che sa che non voglio nella mia copertura, e sta solo tenendo d'occhio la forma della scena. Quindi ho fiducia lì. E posso semplicemente – immagino per esperienza – bilanciare il tutto dal punto di vista delle prestazioni e dare appunti in seguito, posso indossare entrambi i cappelli allo stesso tempo. Così spesso funziona. Quando ci sono domande, o si tratta di questioni altamente tecniche, esco e rivedo, ma mi fido davvero delle persone intorno a me. Carson, il direttore della fotografia e tutti nei loro dipartimenti per capirlo davvero. E in gran parte ciò deriva semplicemente dalla chiarezza di visione fin dall'inizio.

KM: Con Giorno dei Fondatori, adoro i temi di quella piccola città, quella comunità; sentendosi intrappolato al suo interno, ma anche cercando di apportarvi modifiche. Penso che quello, ancora una volta, sia una specie di contesto carico anche su scala più ampia. Puoi parlare un po' della costruzione di quella comunità nel film e degli strati non così sottili della cipolla sottostante?

CB: Mi piace articolarlo come un microcosmo di cose che accadono su una scala più ampia che vogliamo esplorare. Penso che fare politica a livello locale in una piccola città ci permetta di esaminare le cose in un modo intimo che forse ci permette di vedere le cose in un modo più ampio. Ed è quello che ci piace fare.

EB: Ingrandire.

CB: Ingrandito, sì. In generale, siamo stati testimoni di una sorta di questi ismi – politicamente – in tutte le diverse aree e dimensioni di governo, e vediamo continuamente i segnali sul prato e la loro ripetizione. Ma abbiamo anche questa strana predilezione per quel periodo dell'anno. È quasi come una coperta dove sei tipo, eccola di nuovo, è la stagione di ottobre-novembre, prepariamoci. Mescoliamo questo tipo di esplorazione tematica con quella tazza formativa di conforto autunnale nel modo che ci sembra giusto. E siamo cresciuti in una piccola città, usiamo cose da quella e usiamo anche cose di altre persone che conosciamo nelle loro esperienze, per cercare di creare un tipo di spazio e di città unici, ma familiari, che potresti sentire di conoscere , anche se è proprio come tutti questi strani personaggi. Tutti forse nascondono un po' di più di quanto potresti immaginare possa accadere nella vita reale, ma penso che questo ti permetta di vedere le cose per quello che sono in qualche modo, e anche di divertirti allo stesso tempo.

EB: È satira.

CB: È una satira, vero, ed è divertente alzare un po' il livello. Ti dà la spinta per andare avanti e in un certo senso amplifica queste tendenze di cui ti rendi conto, ma che forse non articoli sempre.

KM: Considerando l'horror come genere, sento che ci sono molti sottogeneri particolari – temi particolari – che esploriamo nell'horror e che agiscono come un riflesso di ciò che accade a livello sociale. E sono piuttosto curioso di sapere cosa ne pensate di quali saranno i prossimi grandi temi dell'horror. Ci sono commenti su come i film sui vampiri sono grandi in certi momenti, e i film sugli zombie sono grandi in certi momenti. Ed è piuttosto curioso cosa pensi che accadrà dopo.

EB: Sembra che ci sia un'onda slasher in questo momento. Quindi sono contento che siamo dove siamo. 

CB: E sembra opportuno, penso, parlare di questo film. Mi piace dire che il Fondatore – e quello che stiamo facendo – è un distruttore della situazione così com'è adesso, il che è molto interessante percepirlo in questo modo. Ma penso che questo sia ciò che lo slasher ha il potere di fare riguardo a come questo potrebbe andare...

EB: Penso che ci saranno più sequel legacy. Penso che ci saranno più mashup di generi come ce ne sono stati –

CB: Ibridi da questo film, ma è questo! 

EB: Il che penso sia bello. Sono davvero emozionato per Seguono. 

CB: Sembra quasi un po' vago, vero? Perché penso che siamo a questo punto dove sono state provate molte cose. È quasi come il sequel/requel legacy; un sequel o un remake o qualsiasi altra cosa che onorerà il primo film, ma ne creerà un seguito diretto. E ne abbiamo visti anche così tanti, al punto che mi chiedo, quale nuova cosa potrebbe essere annunciata e diresti, "Santo cielo, ne faranno uno!?". Non so quanto sia rimasto dove potresti avere quell'impatto.

EB: Elm Street con Robert England? 

CB: Forse quello. Ma adesso è limitato. Penso che sia un po' come se il pendolo oscillasse verso cose di alto concetto, in qualche modo originali e davvero interessanti. Ma mi piace anche pensare che il divertimento non andrà perduto in tutto questo. E questo è importante per noi. Stiamo ricordando in molti modi un'era di film slasher e divertimento, di un paio di decenni fa, che è completamente valida e merita un posto dove essere vista. Penso che sia divertente, dove ci sono queste onde, qual è la parola? Orrore elevato?

EB: Non lo useremo.

CB: Giusto, ma è un termine che si usa. Penso che sia meglio abbracciare l'horror stesso, non penso che tu abbia necessariamente bisogno di quel termine per tutto il divertimento che può avere. Quindi penso, divertente e attuale.

EB: Altre cose sulla pasta raccapricciante.

CB: Sì, potrebbero esserci più cose basate su Internet.

EB: O anche qualcosa che tenga conto della tecnologia. L'intelligenza artificiale esiste, probabilmente ci saranno alcuni film horror su TikTok.   

KM: Penso che sia interessante come negli anni 2000 abbiamo avuto quella rinascita dei remake, e poi negli anni 2010 hanno continuato a farlo nei sequel, e ora siamo nella questione del requel. Quindi cosa verrà dopo? 

EB: Ricordi l'era dei remake di Platinum Dunes? Come se pensassi che fossero divertenti. Non lo so, c'era qualcosa in loro, sono proprio come... film horror di Michael Bay.

KM: Sì, come il 2009 Venerdì il 13th e il 2013 Il massacro della motosega nel texas, sono fantastici.

EB: Sono d'accordo con te. Abbiamo il cofanetto per Venerdì il 13th e li abbiamo guardati tutti per la prima volta. Il remake è davvero bello!

CB: Se non lo chiamassi remake, e fosse solo uno dei sequel, sarebbe uno dei sequel preferiti. Ma penso che ci sia questa idea che sia un remake. 

KM: È più divertente di quanto abbia il diritto di essere. 

EB: Dirò, per chiunque legga questo, solo la presa generale; Penso che il cinema indipendente stia diventando sempre più difficile proprio in termini di abitudini di visione delle persone e di desiderio di impegnarsi presto con i contenuti

CB: Quanto sono fugaci i tempi di attenzione con i contenuti...

EB: Se sei interessato a vedere questo, o qualcosa del genere, penso che il supporto vocale e iniziale sia molto significativo e monumentale per cose come questa, perché è su questo che si basano le cose. Penso che ci voglia molto di più per convincere qualcuno a decidere di premere play su qualcosa adesso. Quindi, per quel che vale, penso che se sei attratto da qualcosa, provalo presto e dillo ai tuoi amici se ti piace.

Giorno dei Fondatori ha suonato come parte del Toronto After Dark Film Festival. clicca qui per leggere la recensione completa.