ereditario rappresenta il debutto alla regia di Ari Aster, che in precedenza ha diretto sei cortometraggi. Da allora ereditario presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel gennaio 2018, i critici hanno confrontato ereditario a film iconici come Rosemary's Baby ed Il brillante ed etichettato Aster un autore.

La seguente intervista ad Aster è stata condotta, via email, nella prima settimana di aprile.  ereditario uscirà nelle sale l'8 giugno.

DG: Qual è stata la genesi, l'ispirazione per Hereditary e qual è il significato del titolo del film?

AA: Volevo fare una seria meditazione sul dolore e sui traumi che gradualmente si trasformano in un incubo - il modo in cui la vita può sembrare un incubo quando si verifica un disastro. Il vero significato del titolo non dovrebbe apparire allo spettatore fino alla fine del film, ma basti dire che ereditario si occupa principalmente dell'insidiosità dei legami familiari. Nel corso del film, diventa sempre più chiaro che questa famiglia non ha il libero arbitrio; il loro destino è stato trasmesso a loro, ed è un'eredità che non hanno speranza di scuotere.

DG: Quali erano i temi che volevi esplorare con questo film?

AA: Ci sono molti film sulla tragedia che unisce le persone e rafforza i legami. Volevo fare un film su tutti i modi in cui il dolore può lacerare le persone e su come il trauma può trasformare totalmente una persona - e non necessariamente in meglio! Ereditario è un buffet di scenari peggiori che portano a una fine brutta e senza speranza. Ora ho solo bisogno di indagare sul motivo per cui volevo fare tutto questo.

DG: Qual era la strategia visiva e stilistica che tu e il tuo direttore della fotografia avete discusso prima dell'inizio delle riprese, e come descrivereste l'aspetto e il tono del film?

AA: Beh, ho lavorato con il mio DP, Pawel Pogorzelski, da quando l'ho incontrato all'AFI, e abbiamo sviluppato una scorciatoia incredibile. Parliamo la stessa lingua, a tal punto che ci arrabbiamo l'uno con l'altro al solo accenno di un disaccordo o di un malinteso. Il modo in cui lavoro - e sono sicuro che ci sono modi migliori di lavorare - è che inizio sempre componendo una lista di riprese, e non parlo con nessuno della troupe finché la lista di riprese non è completa. Da lì, le questioni di esecuzione, illuminazione, design della produzione, ecc. Diventano centrali. Ma prima, ogni capo dipartimento deve essere in grado di vedere il film nella propria testa. In questo caso, la fotocamera sarebbe molto fluida, distaccata, osservativa - invadente. È difficile parlare con il tono ... ma posso dire che spesso dicevo alla troupe che il film dovrebbe essere malvagio. Siamo con la famiglia e ci uniamo a loro nella nostra ignoranza di ciò che sta realmente accadendo, ma dovrebbe anche esserci la sensazione che li stiamo osservando da una prospettiva più consapevole e sadica.

DG: Quali sono le influenze di genere che hai portato a questo film e cosa pensi che il pubblico troverà più avvincente e spaventoso di questo film?

AA: Per me era importante che assistessimo al dramma familiare prima di occuparci degli elementi horror. Il film doveva restare da solo come una tragedia domestica prima di poter funzionare come un film di paura. Quindi, la maggior parte dei riferimenti che ho dato alla troupe non erano film dell'orrore. Mike Leigh era uno di loro, soprattutto Segreti e bugie ed Tutto o niente. Ne abbiamo anche parlato seriamente La tempesta di ghiaccio ed Nella camera da letto, che ha un'inversione al segno dei 30 minuti che non è così diversa da quella in Ereditario. Bergman è uno dei miei eroi, e Cries and Whispers era qualcosa a cui stavo pensando, insieme ad Autumn Sonata per il modo in cui trattava la relazione madre-figlia. I film horror di cui abbiamo discusso erano principalmente degli anni '60 e '70. Rosemary's Baby era un'ovvia pietra di paragone. Non guardare adesso è grande. Nicholas Roeg, in generale, è stato grande per me. Amo Jack Clayton's The Innocents. E poi ci sono i grandi film horror giapponesi - Ugetsu, Onibaba, Impero della passione, waidan, Kuroneko...

DG: Come descriveresti la dinamica familiare che esiste all'interno della famiglia Graham quando li incontriamo per la prima volta nel film, e come descriveresti il ​​viaggio che intraprendono durante il film?

AA: I Graham sono già isolati l'uno dall'altro quando li incontriamo. L'aria doveva essere densa di una storia tesa e non riconosciuta. Da lì, accadono cose che servono solo ad alienarli ulteriormente, e alla fine del film, ogni membro della famiglia diventa un totale estraneo - se non un doppio apparente di se stesso - all'altro. Per fare riferimento al saggio di Freud sul misterioso, la casa in ereditario diventa decisamente poco familiare.

DG: Come descriveresti la natura della presenza malevola che affligge la famiglia Graham nel film, e come rispondono a questo?

AA: Ci sono molte influenze tossiche in gioco. Colpa, risentimento, colpa, sfiducia ... e poi c'è anche un demone.

DG: Come descriveresti la natura della relazione che esiste, sia nella vita che nella morte, tra Charlie e sua nonna, Ellen?

AA: Spiegare questo significherebbe tradire alcune rivelazioni piuttosto importanti nel film. Mi asterrò per evitare di rovinare!

DG: Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare durante le riprese?

AA: Abbiamo costruito l'intero interno della casa su un palcoscenico. Tutto all'interno della casa è stato progettato e costruito da zero. Oltre a questo, abbiamo avuto l'ulteriore sfida di dover creare una replica in miniatura della casa (tra molte altre miniature). Ciò significava che dovevamo progettare ogni elemento della casa con largo anticipo rispetto alle riprese. Ciò non significa solo che dovevamo decidere la disposizione della casa e le dimensioni delle stanze, che in realtà è la cosa più facile da replicare per il miniaturista; significava che dovevamo prendere decisioni impegnative riguardo alla vestizione del set molto presto. Quindi, dovevamo sapere quali sarebbero stati i mobili, quale sarebbe stata la carta da parati, quali piante avremmo avuto in ogni stanza, quali tende avremmo messo sulla finestra, e così via. Abbiamo girato tutto ciò che riguardava le case delle bambole nella nostra ultima settimana di produzione, ed era così stretto che le miniature venivano spedite proprio nei giorni in cui venivano girate.

DG: Cosa ha portato lo Utah, il luogo delle riprese, a questo film che era unico rispetto ad altri luoghi delle riprese che avresti potuto scegliere e come descriveresti lo sfondo, l'ambientazione del film?

AA: Beh, inizialmente siamo andati nello Utah perché siamo stati in grado di ottenere di più dal nostro budget laggiù. Inoltre, il piano originale era quello di realizzare un film invernale e far sì che la casa fosse circondata dalla neve. Detto questo, la pianificazione richiedeva di girare in estate e alla fine non avrei potuto essere più felice dei paesaggi che lo Utah ha fornito. Ora non riesco a immaginare che il film abbia un altro aspetto. Devo anche dire che abbiamo avuto la troupe più incredibile in questo film - dal reparto artistico al reparto cinepresa, non c'era un solo anello debole. Consiglierei Utah a chiunque voglia fare un film.

DG: Qual è la tua scena o sequenza preferita nel film?

AA: Bene, nella speranza di evitare uno spoiler e con il rischio di essere eccessivamente criptico: c'è un montaggio prolungato di Toni Collette che piange in modo incontrollabile (nel corso di una settimana), e sono abbastanza soddisfatto di come è andato a finire.

DG: Quando ho letto del personaggio di Ann Dowd, Joan, ho subito pensato a Billie Whitelaw nei panni della signora Baylock in Il presagio. Come descriveresti il ​​ruolo di Joan nel film?

AA: Il suo personaggio è decisamente in quella tradizione. Del resto, è anche nella tradizione di personaggi come i Castevet Rosemary's Baby o il cieco chiaroveggente di Hilary Mason in Non guardare adesso. Deriva da uno scetticismo pessimistico del vicino altruista che apparentemente ha a cuore i tuoi migliori interessi. Convenientemente, proviene anche da una tradizione nei drammi familiari di estranei benevoli che intervengono per fornire uno sbocco a un membro altrimenti isolato di un'unità disfunzionale. Judd Hirsch in Ordinary People è un esempio.

DG: Data la reazione estremamente positiva che il film ha ricevuto finora, il che è strano per un film che non è stato ancora rilasciato ufficialmente, sembra che il film abbia già raggiunto lo status di classico prima che la maggior parte del mondo abbia avuto un possibilità di vederlo. Cosa hai vissuto, in termini di reazione del pubblico, durante le proiezioni a cui hai assistito fino ad ora, e come descriveresti la reazione che hai avuto finora al film?

AA: Le reazioni sono state molto eccitanti. Ad essere onesti, inizialmente ero solo molto sollevato dal fatto che la gente non pensasse che fosse un gigantesco pezzo di merda. Ma impari rapidamente che è una cosa quantificabile in modo univoco, indipendentemente dal fatto che il tuo film dell'orrore funzioni o meno. È come fare una commedia. O la gente ride o no. Ma posso dire che non c'è la sensazione che un pubblico urli collettivamente per qualcosa che hai fatto. È un ottimo sballo di dopamina.

DG: Dato che questo è il tuo primo lungometraggio, come descriveresti il ​​viaggio che hai intrapreso negli ultimi dieci anni?

AA: Scrivo sceneggiature da quando avevo dodici anni. Ho frequentato la scuola di cinema al College of Santa Fe prima di studiare regia all'American Film Institute. Dopo essermi diplomato all'AFI, ho realizzato dozzine di cortometraggi e nel frattempo ho iniziato a scrivere ereditario, Avevo altri dieci copioni di funzionalità pronti per l'uso (due dei quali erano su una traccia per essere realizzati prima ereditario). È stata una lunga strada, ma non avrei potuto essere benedetta con maggiori risorse o collaboratori più forti di quelli su ereditario. Mi considero estremamente fortunato.

DG: Per qualcuno che non ha visto nessuno dei tuoi lavori precedenti, i tuoi cortometraggi, cosa diresti è il tuo segno distintivo, la tua firma, come regista, e ciò che identifica ereditario come un film di Ari Aster?

AA: Ricordo un mio grande insegnante all'AFI, Peter Markham, che diceva che il cinema è (o dovrebbe essere) un male. Sono d'accordo di tutto cuore con questo sentimento. Ereditari e tutti i miei cortometraggi (e quasi tutti i film che intendo fare da qui) sono contributi speranzosi a quella tradizione di malizia.

DG: Perché pensi ereditario si distingue dalla legione di altri film di genere sul mercato?

AA: Non credo sia compito mio parlarne. Dirò che se il film funziona, credo sia perché ho deciso di onorare sempre i personaggi prima di ogni altra cosa. Inoltre, c'è la quantità molto generosa di nudità frontale completa che mi sono assicurato di includere.

DG: Quando guardi indietro all'intera esperienza del fare ereditario, c'è un ricordo che si distingue per aver raccontato di più l'intera esperienza per te, quando ripensi al viaggio che hai fatto con il film?

AA: Non riesco a pensare a un ricordo in particolare. Posso dire che ci sono stati diversi momenti durante la produzione in cui improvvisamente mi sono ricordato che stavo effettivamente girando un film. Questo è sempre stato il mio sogno. Quindi cerco di ricordarmi di sentire i miei piedi per terra e di apprezzarlo. Quelli erano i momenti migliori.