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Intervista: 'Centinaia di castori' vi renderà credenti

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Centinaia di castori

Il duo di registi Cheslik e Tews lo ha dimostrato ancora una volta per cui non hanno bisogno di un grande budget per fare magie. Che stiano costruendo gag slapstick o nascondendo il numero di castori presenti nel film, Centinaia di castori ti farà credere nel loro mondo stravagante.

Centinaia di castori racconta la storia epica di un persistente cacciatore di pellicce che combatte centinaia di castori. Nati come forma di praticità quando si gira con un budget minuscolo, i semplici effetti aggiungono ricchezza di carattere al film.

Mi sono seduto per parlare con il regista, co-sceneggiatore e maestro degli effetti Mike Cheslik e con il co-sceneggiatore e protagonista del film, Ryland Brickson Cole Tews, per discutere Centinaia di castori, il cinema fai-da-te e la gioia di fare film con gli amici.


Kelly McNeely: Ragazzi, avete una voce e una visione così uniche. E sono così curioso da dove è venuta l'idea per questo film, e cosa ha ispirato o influenzato la decisione di farne un photoplay muto?

Mike Cheslik: Bene, via Mostro del Lago Michigan, avevamo realizzato una sequenza di effetti verso la fine che era in gran parte silenziosa. E ci è davvero piaciuto farlo e abbiamo pensato, facciamo quel tipo di effetti e sequenze d'azione guidate fisicamente, ma per un intero film. E poi facciamolo sulla neve, perché solo noi e tutti i nostri compagni di liceo vorremmo uscire e scattare nella neve. E così abbiamo pensato che potesse distinguerlo nel mercato dei film. E questo era il mio atteggiamento al riguardo.

Ryland Brickson Cole Tews: Solo il fatto che non ci sono dialoghi in questo film, è un'epopea invernale slapstick in bianco e nero... Era un po' come, beh, se vogliamo davvero distinguerci da tutti gli altri, probabilmente dovremmo farlo. Per quanto difficile e orribile possa essere –

MC: Ed esso era. 

RT: Ed è stato assolutamente, è stata un'esperienza assolutamente miserabile, specialmente quando è il regista [indica Cheslik]. Ma era quello che dovevamo fare per separarci. Penso che ce l'abbiamo fatta, più o meno.

KM: Ti ho sicuramente provato in tutte le scene in cui corri a piedi nudi nella neve… Sono in Canada, quindi conosco il dolore di questo, lo capisco perfettamente.

RT: Abbiamo appena fatto una proiezione qui al Fantasia, sapevamo che quando metterò i piedi nella neve, tutti saranno come [sussulti]. Quando arrivi, sai, in Messico o in Brasile. Sono proprio come - [reazione piatta].

KM: Devo porre la domanda scottante che è nella mente di tutti. Quanti semi di castoro c'erano? Quanti ne hai dovuto fare? 

MC: Beh, non li abbiamo fatti noi, fortunatamente, li abbiamo ordinati da tipo, fondamentalmente “beaver costume.com”, “mascotusa.com”… Mascot USA ha sede a Pechino, ovviamente. Quando abbiamo avuto un po' di soldi nel primo inverno, siamo riusciti a iniziare con cinque castori. E poi, al secondo inverno, abbiamo raccolto molti più soldi e siamo riusciti ad avere sei castori. C'è un'inquadratura in cui li vedi tutti e sei.

KM: Beh, sembra molto di più, quindi ben fatto.

RT: Un piccolo gioco di prestigio...

KM: E voi ragazzi, come vi siete trovati? Ho la sensazione che lavoriate insieme da un po' di tempo. E cosa ti ha ispirato ad entrare nel cinema?

MC: Beh, ci siamo conosciuti al liceo e sai, direi solo, Ry, vuoi venire a giocare sulla neve? Vuoi costruire un forte di neve? Volete venire a lanciarvi palle di neve l'un l'altro? Ry direbbe "No" - 

RT: No, gioco nella squadra di football. Ma grazie.

MC: Direi che vuoi giocare Super Mario Galaxy 2, Ryland? Vuoi venire a suonarlo? 

RT: E io ho detto, no, uscirò con le ragazze. 

MC: Ryland, vuoi venire e potremmo disegnare i nostri mondi di Zelda? Sai, vuoi venire a farlo?

RT: Per l'ultima volta no, nerd.

MC: E poi mi ha messo in un armadietto. Ma in cima a quell'armadietto c'era una cartolina con sopra un castoro, ed è svolazzata giù ed è atterrata su di me, ed entrambi abbiamo guardato la cartolina che aveva anche un po' di neve sopra. E ci siamo guardati l'un l'altro e abbiamo detto, mio ​​dio, stai pensando quello che sto pensando io?

RT: Ero tipo, sì, sto pensando che andrò in giro con le ragazze, cosa stai pensando? Quindi sì, ci è voluto molto tempo. Stiamo insieme dai tempi del liceo, solo amici a cui piace lavorare insieme. Ed è la stessa cosa su Beavers; tutti quelli che interpretavano anche un castoro o un'altra mascotte animale erano anche solo amici delle scuole elementari, superiori, universitarie, sai. È fantastico avere un grande gruppo di persone che possono aiutarti, che conosci da tutta la vita di cui ti puoi davvero fidare, in pratica.

KM: Ora, con Mostro del Lago Michigan e con Centinaia di castori, c'è uno stile cinematografico molto creativo. Cosa ti ha spinto a fare, tipo, un film horror di serie B degli anni '50 e un film muto? Cosa ha ispirato quel “facciamo questo", perché è molto diverso e piuttosto coraggioso. E funziona alla grande, quindi, ben fatto.

RT: Con Mostro del Lago Michigan, non avevamo soldi. E quindi è stato un po 'come, beh, non possiamo realizzare un film a colori 4K di bell'aspetto. Non abbiamo la tecnologia. Quindi abbiamo solo provato a fare l'altra estremità dello spettro, provare a fare qualcosa di completamente diverso. Ecco da cosa deriva l'estetica in bianco e nero da 16 mm.

MC: Puoi fare un effetto girato molto più velocemente; se è in quel look, puoi fare uno scatto effetto in due ore invece che in due giorni. Quindi l'intero film nasce da quello sguardo. E poi puoi scrivere qualcosa di molto più folle, perché non sei limitato dalla quantità di tempo che richiederebbe una ripresa di effetti seri. Quindi, nella scrittura, puoi essere totalmente fantasioso.

RT: Sì, perché se riesci a convincere il pubblico a credere in questo mondo entro il primo minuto o due e dire, oh, questo è il mondo... 

MC: Sembrerà brutto. 

RT: Sembrerà brutto, sì [ride]. Ma poi li hai presi. Centinaia di castori ha più di 1500 scatti con effetti, sai, ma ora sono nel mondo e sono disposti ad accettare questi effetti dall'aspetto più economico. 

MC: Ma è nato da quello sguardo verso l'esterno, non dalla passione per un genere in particolare. Non c'era amore dietro, era un marketing accorto. Era letteralmente come... Mostro del Lago Michigan – c'è un mostro dentro, quindi entriamo nei festival di genere. Dice Lake Michigan, quindi entriamo nei festival del Midwest. Centinaia di castori – titolo di animale memorabile. Questo è IP di pubblico dominio. Non molto interessato al cinema muto. Ryland non ha visto nessuno di questi film di mostri acquatici come Creatura Dalla Laguna Nera. Le persone dicono sempre “che astuta parodia dei film di mostri con cui ha realizzato Ryland Mostro del Lago Michigan", e Ryland si rivolge sempre a me, come," non ho visto in qualsiasi di quella merda”.

KM: Beh, ce la fai. Hai detto che ci sono ovviamente un sacco di riprese con effetti nel film, qual è stato l'effetto più complesso o impegnativo da realizzare?

MC: Le cose che erano fisicamente difficili a volte erano molto facili in post produzione, e quindi le cose che erano fisicamente facili potevano richiedere una settimana in post produzione. Non lo so... quello stupido inseguimento è durato un'eternità... [a Ryland] Qual è una buona risposta a questa domanda?

RT: Beh, non è il mio dipartimento, Mike.

MC: Bene fisicamente, perché Ryland scenda fisicamente dalla collina con una scatola. È così difficile per lui, ma è fantastico solo collegarlo. Ma per me, quella scena dell'inseguimento... il passaggio ha richiesto più di un mese, poi ho fatto un passaggio ed è stata la cosa più lunga da fare, quello stupido inseguimento. E sembra ancora falso. Non è ancora stato fatto correttamente, nel momento in cui lo guardi, probabilmente abbiamo modificato gli effetti un paio di volte. 

RT: Questa è la cosa, come il 75-80% del film è girato nel nord del Wisconsin, all'aperto in inverno, nei boschi. Ma ci sono alcune cose sullo schermo verde che stavamo ancora per lo più girando all'aperto con un grande telo verde all'esterno. Ma è divertente però, perché nella scena della casetta dei castori, è stato tutto girato sullo schermo verde, ma era solo nel mio vecchio appartamento dove abbiamo messo del verde ovunque intorno al mio appartamento.

MC: Era così insignificante. Non sembrava la ripresa di un film.

RT: No, eravamo io e Mike, e il nostro direttore della fotografia Quinn [Hester] lì dentro per tipo tre giorni – tipo 20 ore al giorno – a girare tutto questo inseguimento nel canale di tronchi… Sembrava meno impressionante di Mostro del Lago Michigan, se è possibile. 

MC: Non era come un set cinematografico. In nessun momento sembrava un set cinematografico. Non stavamo nemmeno girando un film, stavamo raccogliendo risorse per queste composizioni dopo gli effetti. Ok, ho una risposta. Il colpo singolo più difficile è quello stupido colpo che non fa nemmeno ridere, dove si ribalta all'indietro e atterra sul ghiaccio. L'acqua si è trasformata in ghiaccio e lui atterra sul ghiaccio. Ti ricordi che? Dopo che ha fatto un salto? Se questo è interessante per qualcuno, quello è stato il colpo più difficile. 

KM: Ci sono altri generi che vorresti affrontare? So che questo tipo di risultato è venuto fuori dal vantaggio di avere quel film di mostri in stile B e film muto. Ci sono altri generi che vorresti provare dopo?

MC: Sì, ci sono sicuramente. Stiamo pensando di più ai film di combattimento. 

KM: Fantastico.

RT: Come dice Mike, nel prossimo probabilmente avremo molto più Kung Fu.

MC: Stavi notando che quando lo guardi, dici: “Va bene. Ma dov'è il Kung Fu?"

KM: Ho notato un sacco di coreografie di combattimento davvero grandiose verso la fine lì, quando stai facendo l'intera parte nella diga dei castori. Quella era una coreografia di combattimento A+.

RT: Sì, il nostro coreografo dei combattimenti John Truei, è un grande uomo. È anche un uomo orribile. 

MC: Dovremmo andare a svegliarlo. Prendi solo il portatile. È svenuto sul divano da qualche parte.

RT: Ce ne siamo accorti quando stavamo girando Centinaia di castori, è davvero divertente girare scene di combattimento con i tuoi amici. Penso che sia stata la cosa più divertente sul set, era solo avere tutti i nostri amici in costume da castoro e noi coreografare una scena di combattimento. È stato molto divertente. 

Perché poi, proprio come anche il resto del film - questo in realtà è stato davvero positivo per il morale - ogni giorno dopo le riprese, Mike inseriva il filmato nel montaggio e iniziava a montare, quindi è stato bello vederlo la stessa notte. Quindi beviamo tutti birra, sai, ci divertiamo e poi Mike inizia a fare un montaggio approssimativo o qualsiasi altra cosa e poi puoi vedere in prima persona, tipo "oh questo è quello che abbiamo fatto oggi. Ok, ora ho capito”. Posso vedere da dove viene Mike, posso vedere la sua visione, va bene, immagino che rimarrò nel bosco per un altro giorno.

MC: Sì, ti aiuta a ottenere la fiducia della tua squadra, per mostrare loro cosa stai facendo, perché altrimenti è una sensazione così stupida.

KM: Quando stai combattendo e praticamente ogni colpo ha quell'enorme pennacchio di polvere...

MC: Dovremmo svegliare John. Sarebbe davvero divertente. 

RT: [Ride] Non facciamolo.

MC:  Quindi John diceva: "dammi quel calore!" molto borotalco in...

RT: Questo è un vecchio trucco di Hong Kong degli anni '80, in cui ad ogni impatto avresti una specie di talco per bambini o qualcosa del genere... gli dà solo quella bella qualità. Non so come lo chiameresti? 

KM: Dà quella qualità "POW"...

RT: Si si.

KM: Mi ricorda molto, Iena impavida, Mezza pagnotta di Kung Fu, quei primissimi film di Jackie Chan. È fantastico. Allora, qual è il prossimo per voi ragazzi? Al di là del fiducioso film di Kung Fu...

MC: Andremo in giro per il paese, puoi seguirci @HundredsofBeavers su Instagram, e venire in una città vicino a te, e probabilmente VOD allo stesso tempo. Succederà più tardi, ma in questo momento stiamo organizzando il festival e puoi tenere traccia di dove siamo. E se vai a una proiezione forse si presenterà un castoro.

Se sei interessato a saperne di più Centinaia di Beavers, puoi leggere il mio recensione completa del film qui.

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Tara Lee parla del nuovo horror VR “The Faceless Lady” [intervista]

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Il primo serie VR sceneggiate è finalmente su di noi. La signora senza volto è la più recente serie horror portataci da Cripta TV, ShinAwiL, e il maestro del sangue in persona, Eli Roth (Cabin Fever). La signora senza volto mira a rivoluzionare il mondo dello spettacolo come lo sappiamo.

La signora senza volto è una versione moderna di un pezzo del classico folklore irlandese. La serie è una corsa brutale e sanguinosa incentrata sul potere dell'amore. O meglio, la maledizione dell'amore potrebbe essere una rappresentazione più appropriata di questo thriller psicologico. Potete leggere la sinossi qui sotto.

La signora senza volto

"Entra nel castello di Kilolc, una magnifica fortezza di pietra immersa nella campagna irlandese e dimora della famigerata "Signora senza volto", uno spirito tragico destinato a vagare per l'eternità nel maniero fatiscente. Ma la sua storia è lungi dall'essere finita, come stanno per scoprire tre giovani coppie. Attirati al castello dal suo misterioso proprietario, sono venuti per competere nei Giochi storici. Il vincitore erediterà il castello di Kilolc e tutto ciò che si trova al suo interno... sia i vivi che i morti."

La signora senza volto

La signora senza volto è stato presentato in anteprima il 4 aprile e sarà composto da sei terrificanti episodi in 3D. I fan dell'horror possono andare a trovarli Meta Quest TV per guardare gli episodi in VR o Facebook di Crypt TV pagina per visualizzare i primi due episodi in formato standard. Abbiamo avuto la fortuna di sederci con la futura regina delle urla Tara Lee (La Cantina) per discutere dello spettacolo.

Tara Lee

iHorror: Com'è creare il primo spettacolo VR con sceneggiatura?

Tara: È un onore. Il cast e la troupe, per tutto il tempo, si sono sentiti parte di qualcosa di veramente speciale. È stata un'esperienza che creava un forte legame poterlo fare e sapere che eri la prima persona a farlo.

Il team dietro di esso ha così tanta storia e così tanto lavoro fantastico a sostenerli, quindi sai che puoi contare su di loro. Ma è come addentrarsi con loro in un territorio inesplorato. È stato davvero emozionante.

Era davvero ambizioso. Non abbiamo avuto molto tempo... bisogna davvero tenere duro.

Pensi che questa diventerà la nuova versione dell'intrattenimento?

Penso che diventerà sicuramente una nuova versione [dell'intrattenimento]. Se potessimo avere quanti più modi possibili di guardare o vivere una serie televisiva, allora sarebbe fantastico. Penso che prenderà il sopravvento e sradicherà la visione delle cose in 2D, probabilmente no. Ma penso che dia alle persone la possibilità di sperimentare qualcosa e di immergersi in qualcosa.

Funziona davvero, in particolare, per generi come l'horror... dove vuoi che le cose ti arrivino addosso. Ma penso che questo sia sicuramente il futuro e posso vedere più cose come questa realizzate.

Portare sullo schermo un pezzo del folklore irlandese è stato importante per te? Conoscevi già la storia?

Avevo sentito questa storia da bambino. C'è qualcosa in cui quando lasci il posto da cui provieni, all'improvviso ne diventi così orgoglioso. Penso che l'opportunità di fare una serie americana in Irlanda... di poter raccontare una storia che ho sentito da bambino crescendo lì, mi ha fatto sentire davvero orgoglioso.

Il folklore irlandese è famoso in tutto il mondo perché l'Irlanda è un paese da favola. Riuscire a raccontarlo nel genere, con un team creativo così eccezionale, mi rende orgoglioso.

L'horror è uno dei tuoi generi preferiti? Potremmo aspettarci di vederti in più di questi ruoli?

Ho una storia interessante con l'orrore. Quando ero bambino [mio padre] mi costrinse a guardare IT di Stephen King all'età di sette anni e questo mi traumatizzò. Ero così, non guardo film horror, non faccio horror, semplicemente non sono io.

Mentre giravo film horror, sono stato costretto a guardarli… Quando scelgo di guardare questi [film], si tratta di un genere davvero incredibile. Direi che questi sono, in tutta sincerità, uno dei miei generi preferiti. E anche uno dei miei generi preferiti da fotografare perché sono molto divertenti.

Hai fatto un'intervista con Red Carpet in cui hai affermato che “Non c'è cuore a Hollywood. "

Hai fatto le tue ricerche, mi piace.

Hai anche affermato di preferire i film indipendenti perché è lì che trovi il cuore. È ancora così?

Direi che il 98% delle volte sì. Adoro i film indipendenti; il mio cuore è nei film indipendenti. Ciò significa che se mi offrissero il ruolo di un supereroe rifiuterei? Assolutamente no, per favore sceglietemi come supereroe.

Ci sono alcuni film di Hollywood che adoro assolutamente, ma c'è qualcosa di così romantico per me nel realizzare un film indipendente. Perché è così difficile... normalmente è un lavoro d'amore da parte dei registi e degli scrittori. Sapere tutto ciò che c'entra mi fa sentire un po' diverso nei loro confronti.

Il pubblico può catturare Tara Lee in La signora senza volto ora avanti Meta ricerca ed Facebook di Crypt TV pagina. Assicurati di dare un'occhiata al trailer qui sotto.

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[Intervista] Il regista e scrittore Bo Mirhosseni e la star Jackie Cruz discutono di "Storia del male".

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Il brivido Storia del male si svolge come un thriller horror soprannaturale pieno di atmosfere inquietanti e un'atmosfera agghiacciante. Ambientato in un futuro non troppo lontano, il film presenta Paul Wesley e Jackie Cruz nei ruoli principali.

Mirhosseni è un regista esperto con un portfolio ricco di video musicali che ha diretto per artisti famosi come Mac Miller, Disclosure e Kehlani. Dato il suo impressionante debutto con Storia del male, prevedo che i suoi film successivi, soprattutto se approfondiranno il genere horror, saranno altrettanto, se non più avvincenti. Esplorare Storia del male on Brivido e considera di aggiungerlo alla tua lista di controllo per un'esperienza thriller agghiacciante.

Sinossi: La guerra e la corruzione affliggono l’America e la trasformano in uno stato di polizia. Un membro della resistenza, Alegre Dyer, evade dalla prigione politica e si riunisce con suo marito e sua figlia. La famiglia, in fuga, si rifugia in una casa sicura con un passato malvagio.

Intervista: il regista/sceneggiatore Bo Mirhosseni e la star Jackie Cruz
Storia del male – No Disponibile su Brivido

Scrittore e regista: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genere: Orrore

Lingua: Inglese

Esecuzione:  98 min

A proposito di brivido

Shudder di AMC Networks è un servizio video in streaming premium, che offre agli abbonati la migliore selezione di intrattenimento di genere, che copre horror, thriller e soprannaturale. La libreria in espansione di film, serie TV e contenuti originali di Shudder è disponibile sulla maggior parte dei dispositivi di streaming negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Irlanda, Australia e Nuova Zelanda. Negli ultimi anni, Shudder ha introdotto al pubblico film innovativi e acclamati dalla critica, tra cui HOST di Rob Savage, LA LLORONA di Jayro Bustamante, MAD GOD di Phil Tippett, REVENGE di Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES di Joko Anwar, SCARE ME di Josh Ruben, SKINAMARINK di Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL di Christian Tafdrup, WATCHER di Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS di Demián Rugna e l'ultimo film della serie antologica V/H/S, oltre alla serie TV preferita dai fan THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW di Greg Nicotero e THE ULTIMO DRIVE-IN CON JOE BOB BRIGGS

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Il regista di "MONOLITH" Matt Vesely parla della creazione del thriller fantascientifico – Disponibile oggi su Prime Video [Intervista]

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MONOLITO, il nuovo thriller fantascientifico con Lily Sullivan (L'ascesa dei morti malvagi) uscirà nei cinema e in VOD il 16 febbraio! Scritto da Lucy Campbell e diretto da Matt Vesely, il film è stato girato in una sola location e ha come protagonista una sola persona. Lily Sullivan. Questo sostanzialmente le fa ricadere sulle spalle l'intero film, ma dopo Evil Dead Rise, penso che sia all'altezza del compito! 

 Di recente, abbiamo avuto la possibilità di parlare con Matt Vesely della regia del film e delle sfide dietro la sua creazione! Leggi la nostra intervista dopo il trailer qui sotto:

Monolith Official Trailer

iOrrore: Matt, grazie per il tuo tempo! Volevamo parlare del tuo nuovo film, MONOLITH. Cosa potete dirci, senza spoilerare troppo? 

Matt Vesely: MONOLITH è un thriller di fantascienza su una podcaster, una giornalista caduta in disgrazia che lavorava per un grande organo di informazione e recentemente le è stato tolto il lavoro perché si è comportata in modo non etico. Quindi, si è ritirata a casa dei suoi genitori e ha iniziato questa sorta di clickbaity, podcast misterioso per cercare di ritrovare una certa credibilità. Riceve una strana email, un'email anonima, che le dà solo un numero di telefono e un nome di donna e dice: il mattone nero. 

Finisce in questa strana tana del coniglio, scoprendo questi strani artefatti alieni che stanno apparendo in tutto il mondo e inizia a perdersi in questa storia di invasione aliena, forse vera. Immagino che la particolarità del film sia che c'è un solo attore sullo schermo. Lily Sullivan. È tutto raccontato attraverso il suo punto di vista, attraverso i suoi discorsi al telefono e molte interviste rinchiuse in questa sontuosa e moderna casa nelle splendide colline di Adelaide. È un episodio di X-Files inquietante, con una sola persona.

Direttore Matt Vesely

Com'è stato lavorare con Lily Sullivan?

Lei è brillante! Era appena uscita da Evil Dead. Non era ancora uscito, ma lo avevano girato. Ha portato molta dell'energia fisica di Evil Dead nel nostro film, anche se è molto contenuta. Le piace lavorare dall'interno del suo corpo e generare vera adrenalina. Anche prima di girare una scena, fa delle flessioni prima della ripresa per cercare di aumentare l'adrenalina. È davvero divertente e interessante da guardare. È semplicemente super con i piedi per terra. Non le abbiamo fatto l'audizione perché conoscevamo il suo lavoro. Ha un grande talento e una voce straordinaria, il che è fantastico per un podcaster. Le abbiamo appena parlato su Zoom per vedere se sarebbe disposta a realizzare un film più piccolo. È come una delle nostre amiche adesso. 

Lily Sullivan dentro L'ascesa dei morti malvagi

Com'è stato realizzare un film così contenuto? 

In un certo senso, è abbastanza liberatorio. Ovviamente, è una sfida trovare modi per renderlo emozionante e farlo cambiare e crescere nel corso del film. Il direttore della fotografia, Mike Tessari ed io, abbiamo suddiviso il film in capitoli chiari e avevamo regole visive molto chiare. Come all'inizio del film, non c'è immagine per tre o quattro minuti. È solo nero, poi vediamo Lily. Ci sono regole chiare, quindi senti lo spazio e il linguaggio visivo del film crescere e cambiare per farti sentire come se stessi partecipando a questo viaggio cinematografico, così come a un viaggio audio intellettuale. 

Quindi, ci sono molte sfide del genere. In altri sensi, è il mio primo lungometraggio, un attore, una location, sei davvero concentrato. Non devi sparpagliarti troppo. È un modo davvero contenuto di lavorare. Ogni scelta riguarda come far apparire quella persona sullo schermo. In un certo senso, è un sogno. Sei semplicemente creativo, non stai mai lottando solo per realizzare il film, è puramente creativo. 

Quindi, in un certo senso, è stato quasi un vantaggio piuttosto che uno svantaggio?

Esatto, e questa è sempre stata la teoria del film. Il film è stato sviluppato attraverso un processo Film Lab qui nell'Australia meridionale chiamato The Film Lab New Voices Program. L'idea era che siamo entrati come squadra, siamo andati con la scrittrice Lucy Campbell e la produttrice Bettina Hamilton, e siamo andati in questo laboratorio per un anno e tu sviluppavi una sceneggiatura da zero per un budget fisso. Se hai successo, ottieni i soldi per andare a fare quel film. Quindi, l'idea è sempre stata quella di inventare qualcosa che potesse alimentare quel budget e quasi essere migliore. 

Se potessi dire una cosa sul film, qualcosa che vorresti che la gente sapesse, quale sarebbe?

È un modo davvero emozionante di guardare un mistero di fantascienza, e il fatto che si tratti di Lily Sullivan, e lei è semplicemente una forza brillante e carismatica sullo schermo. Ti piacerà passare 90 minuti a perdere la testa con lei, credo. L'altra cosa è quella veramente si intensifica. Sembra molto contenuto e ha una sorta di combustione lenta, ma va da qualche parte. Insisti. 

Essendo questo il tuo primo lungometraggio, raccontaci un po' di te. Da dove vieni, quali sono i tuoi progetti? 

Vengo da Adelaide, Australia meridionale. Probabilmente ha le dimensioni di Phoenix, le dimensioni di una città. Siamo a circa un'ora di volo a ovest di Melbourne. Lavoro qui da un po'. Ho lavorato principalmente allo sviluppo di sceneggiature per la televisione, negli ultimi 19 anni. Ho sempre amato la fantascienza e l'horror. Alien è il mio film preferito di tutti i tempi. 

Ho realizzato diversi cortometraggi, sono di fantascienza, ma sono più commedie. Questa è stata un'opportunità per entrare in cose più spaventose. Mi sono reso conto che, facendolo, è l'unica cosa che mi interessa davvero. È stato un po' come tornare a casa. Paradossalmente è stato molto più divertente cercare di essere spaventoso che cercare di essere divertente, il che è doloroso e miserabile. Puoi essere più audace e strano, e provarci con orrore. L'ho adorato assolutamente. 

Quindi stiamo semplicemente sviluppando più cose. Al momento il team sta sviluppando un altro tipo di horror cosmico che è agli esordi. Ho appena finito la sceneggiatura di un cupo film horror lovecraftiano. È il momento di scrivere in questo momento e, si spera, di passare al prossimo film. Lavoro ancora in TV. Ho scritto pilot e cose del genere. È la fatica continua del settore, ma speriamo di tornare molto presto con un altro film del team Monolith. Riporteremo dentro Lily e tutta la troupe. 

Eccezionale. Apprezziamo davvero il tuo tempo, Matt. Terremo sicuramente gli occhi aperti per te e per i tuoi impegni futuri! 

Puoi dare un'occhiata a Monolith nei cinema e così via Primo video 16 febbraio! Per gentile concessione di Well Go USA! 

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