Con Elijah Wood e Stephen McHattie, Vieni da papà è una commedia acuta e cupa che supera le tue aspettative per offrire una corsa emozionante affascinante ma scioccante di un film. Al centro, è una storia padre-figlio radicata nel crepacuore, ma il suo tono bizzarro e insolito e la violenza selvaggia mantengono viva l'energia. Anche se potrebbe essere il debutto cinematografico del regista Kiwi Ant Timpson, inizia incredibilmente forte con un film che si annida in profondità sotto la tua pelle.

Come produttore di film come Turbo Kid, Deathgasm, L'ABC della mortee Legato in casae in quanto appassionato cinefilo, Timpson è ben consapevole di quanto lavoro sia necessario per fare in modo che un film sia davvero cliccabile. Vieni da papà offre sicuramente un cast di genere fantastico, effetti pratici soddisfacenti e turni di trama impilati per mantenere il pubblico completamente coinvolto. 

Di recente ho parlato con Ant Timpson Vieni da papà, dolore come ispirazione, e l'unica cosa che non avrebbe permesso nel film. 

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Kelly McNeely: Capisco che la storia di Vieni da papà era in qualche modo basato su una tua esperienza personale. Puoi parlarci un po 'di questo e di come si è sviluppato quel tipo di storia in una storia completamente folle ma profondamente sentita che è?

Formica Timpson: Immagino di essere stato come un regista in stasi, perché ho iniziato come una sorta di regista ossessivo, uscivo e giravo film pazzi ogni fine settimana. E questo si è trasformato in molte altre aree dell'industria cinematografica per molto tempo, e ci è voluta la morte di mio padre per scuotermi davvero dal bozzolo in cui mi trovavo dove stavo realizzando i sogni degli altri. 

Improvvisamente mi sono reso conto di quanto sia breve la vita, e hai solo una possibilità per queste cose, era solo un enorme campanello d'allarme catartico, affrontare la sua morte, ma anche la mia mortalità e il mondo reale. Quindi quella è stata una specie di genesi di tutto, ed è stato un tipo di processo davvero insolito per il lutto, dove il cadavere imbalsamato è tornato ed è uscito nel soggiorno di casa sua, e io ero incaricato di occuparmi della casa di notte. Così ho passato molte notti - cinque notti - con lui da solo in casa. 

Ho visto in altre situazioni che dovresti parlare con tuo padre subito dopo la sua morte e toglierti tutte queste cose dal petto, tutti questi affari incompiuti. E tutto quello che ho fatto è stato impazzire completamente, e ho capito che avrei voluto chiedere loro tutte queste cose. E così è stato un po 'attraverso quel processo di lutto, ma anche incontrare persone che provengono dal passato di mio padre e rendermi conto che ci sono molte storie su mio padre che non conoscevo davvero. Erano storie fantastiche - davvero interessanti - e aveva una vita così selvaggia e ricca, ma c'erano aree di cui non parlava mai. 

E così in seguito, quando ho pensato di fare un film come tributo a lui, ma anche per tirarmi fuori dal mio bozzolo, l'ho usato come punto di partenza. E se il passato di tuo padre fosse oscuro e venisse a cercarti. Questo è stato un po 'il punto di partenza. 

Sono andato dallo scrittore, Toby Harvard, con cui avevo lavorato Lo strangolatore grasso prima, e mi sono divertito così tanto. E, sì, siamo partiti da lì. All'inizio sarebbe stato un film molto super lo-fi, perché ero proprio come, io avere fare qualcosa, ed entrambi eravamo tipo, le vostre ambizioni sono troppo alte, so solo quanto tempo ci vuole per far funzionare i film. Quindi ho pensato, oh, questo sarà il mio Unigenito [ride], sarà super sgangherata, inversione di 16 millimetri, rifotograferò dal muro otto volte, sarà il mio film undergrad. 

E poi la sceneggiatura che Toby ha finito per scrivere - dopo essere rimbalzata avanti e indietro - era così buona, ma molto più estesa, e un po 'come, wow, questo è molto più vizioso di quanto pensassi. Ma è anche una sceneggiatura così fantastica che mi piacerebbe mostrarla ad altre persone. E così è stato allora che è andato a Elijah [Wood], e fortunatamente lo ha adorato, e l'intero processo è stato in qualche modo accelerato.

Kelly McNeely: Elijah Wood è stato come un campione per i film di genere insoliti, il che è sorprendente. Hai lavorato con lui per sviluppare il personaggio di Norval? Come è nata Norval?

Formica Timpson: Norval è stato praticamente scritto completamente per lui. Ovviamente Elijah porta tutto ciò che fa in ogni ruolo in cui è coinvolto, ma il personaggio di Norval era più o meno come sceneggiato. Ho fatto scrivere a Toby una specie di sfondo per tutti coloro che erano coinvolti nel film, quindi avevamo questo tipo di preistoria, abbastanza per un intero prequel - non che sarebbe mai successo - ma abbastanza per materiale ricco. Quindi, se uno degli attori voleva entrare nella mente un po 'di più, aveva accesso a tutte queste informazioni sul personaggio. 

Ma sai, la cosa più importante di Elijah che ha portato è stata solo una vera qualità empatica e un po 'di umanità, che - per un personaggio che avrebbe potuto sembrare un po' fumettistico - perché è davvero come un alieno che viene lasciato cadere in questo tipo di paesaggio selvaggio e rustico, e semplicemente non volevo andare per il tipo di pesce fuor d'acqua standard. 

Volevamo che fosse un po 'stronzo, ma anche riconoscibile, e le esigenze che voleva da suo padre fossero molto comprensibili in quella situazione. E penso che tutti abbiano questi problemi, sai, i problemi dei genitori. C'è questo desiderio di elaborare le cose e ottenere risposte alle domande, e quindi il punto centrale non era interromperlo, non trattarlo alla leggera. Perché sapevamo che doveva ripagare, quella risonanza emotiva doveva funzionare perché il nostro finale funzionasse, perché è un atto molto acuto per tutto il film dal punto di vista tonale. 

Kelly McNeely: E altre ancora… Vieni da papà ha un tono così mutevole. In un certo senso salta un paio di volte e completamente 180 su se stesso, cosa che ho adorato. Quali sono state le tue influenze e ispirazioni per i cambiamenti di tono, per l'estetica e per il film stesso?

Formica Timpson:  In primo luogo, come spettatore di film, come membro del pubblico, non mi piace davvero che le cose si svolgano come previsto. Non importa quanto siano meravigliosamente realizzate e interpretate le cose, se è un po 'pedonale, se la storia non è interessante, posso apprezzarla, ma non mi diverto molto. E ho sempre voluto che questo film in prima linea fosse divertente. 

Quindi è stata molta preveggenza su come mantenere le cose in movimento? Come possiamo tirare fuori quei 180 senza far deragliare tutto, rendendo quelle curve e i turni troppo enormi. È davvero difficile sapere quando hanno successo finché non lo vedi con un pubblico, se paga. 

Ma in termini di ispirazione, sono un cinefilo ossessivo. Quindi ci sono solo milioni di film che ora sono intrecciati con il mio DNA e non posso sfuggirli. Vengono fuori da quello che penso sia istinto istintivo, ma ovviamente è solo una sorta di richiamo molto profondo. Avevamo un modello, ho creato una sorta di modello schematico di tutti i tipi di film e punti di contatto che volevo facessero riferimento a quel tipo di umorismo oscuro che diventa scomodo. 

Bestia sexy era un film in cui continuavamo a tornare dove hai dialoghi davvero eloquenti, divertenti, bellissimi, ma anche questa qualità davvero inquietante di, come, come può essere un casino. Quindi ti senti come se volessi portare tutti nello spazio mentale del personaggio principale dove sembra che sia uno spazio leggermente sicuro, e poi è sempre più disturbato, e ti chiedi fino a che punto andrà. Quindi quel disagio è qualcosa che mi interessa davvero. È davvero divertente provare a pensare alla prospettiva del pubblico, a come leggeranno le cose.

Kelly McNeely: Sono entrato più cieco che potevo, che è il mio modo preferito di vedere i film, e sono così felice di averlo fatto perché è semplicemente fantastico come si capovolge. Ti tiene davvero sulle spine.

Hai prodotto un sacco di fantastici film di genere come Turbo Kid, Deathgasm, ed Racchiuso in casa ... Cosa - come produttore - ti eccita davvero quando vedi una sceneggiatura? Cosa ti entusiasma di un film?

Formica Timpson:  Alla fine, quando leggo una sceneggiatura, mi avvicino ad essa prima di tutto come il pubblico previsto. Il che sembra ovvio, ma in realtà è una cosa difficile estinguere tutte le meccaniche del pensiero che di solito si attivano una volta che inizi a leggere una sceneggiatura. Quindi perdersi in una sceneggiatura è un evento raro. La creatività a volte sostituisce il lettore passivo e inizi a leggere attraverso altre lenti più ampie. Diventa meno intimo.  

Fortunatamente di solito c'è un momento nella sceneggiatura che si cristallizza perfettamente e puoi immaginare immediatamente come verrà creato e, soprattutto, come suonerà per il pubblico. Sono un populista in fondo. Voglio che tutto quello che faccio sia apprezzato e accolto da un pubblico. E si spera che non sia un pubblico di uno!

Kelly McNeely: Hai detto che sei un grande fan del genere. Cosa ti attira al genere? E come hai avuto quelle idee per la violenza nel film, ti hanno davvero buttato fuori. È completamente diverso e nuovo, quanto di questo è stato fatto praticamente?

Formica Timpson:  Era praticamente tutto pratico. Avevamo parlato della violenza, Toby e io, e io avevo una rigida politica contro le armi, non voglio che le armi siano coinvolte in nessun tipo di film. 

Li trovo noiosi da morire, penso che ci siano modi più innovativi di usare la violenza che possono essere molto viscerali e in qualche modo sentirsi più riconoscibili per il pubblico. E semplicemente non abbiamo pistole in Nuova Zelanda, beh, ma non abbiamo pistole di per sé, quindi non ne abbiamo bisogno. A me sembra solo fantascienza. E l'altro rovescio della medaglia è troppo orribile per pensarci, con qualunque cosa stia succedendo. Quindi volevo dire di non averli nemmeno coinvolti. 

Lo stesso con i telefoni cellulari, abbiamo fatto un grande punto di sbarazzarci di quelli abbastanza rapidamente nel film, solo perché li trovo solo una specie di rovina del cinema moderno e dei tipi di film che vengono creati. Quindi abbiamo passato molto tempo a trovare modi divertenti per ferire e mettere Norval alla ribalta. 

In termini di ossessione per il genere, non c'è un momento determinante. Ogni bambino voleva un kit mostruoso negli anni '70, cioè quando sono cresciuto. Sono cresciuto circondato dai film Hammer Horror, perché la Nuova Zelanda è un paese del Commonwealth, quindi avevamo molto materiale dal Regno Unito; un sacco di incredibili BBC, ITV, primi horror che sono stati mostrati e che mi hanno terrorizzato da bambino. Questi sono ricordi di tutta la vita che ho bruciato nelle mie sinapsi. 

Una grande tangente da lì è che la nostalgia è qualcosa che hai, ma non dovresti mai tornare indietro e rivedere. Ho commesso l'errore di tornare indietro e rivedere alcuni film della mia infanzia, e ho finito per rovinare questi splendidi ricordi che avevi, quindi tieni le cose rinchiuse nel petto.

Kelly McNeely: Hai la teoria degli occhi di uva passa? Credi a quella teoria secondo cui puoi dire molto di una persona se ha quegli occhi come l'uva passa? 

Formica Timpson: Sono più un tipo con gli occhi di uno squalo di Robert Shaw. Occhi freddi e morti di squalo, questo è il mio grande indizio che c'è qualcuno da cui dovrei stare lontano. Quindi probabilmente non sono un sostenitore della teoria degli occhi di uva passa. 

Kelly McNeely: Mi piacciono i tuoi, è un po 'più terrificante quando vedi quegli occhi da squalo!

In alcuni cinema nazionali + Disponibile in digitale e VOD il 7 febbraio 2020.
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