Takashi Miike è diventato un nome familiare per i fan del cinema di genere. Con oltre 100 titoli all'attivo, inclusi Ichi the Killer, Audizione, 13 assassini, Una chiamata persa, Gozu, ed Sukiyaki Django occidentale - Miike dirige ininterrottamente da quasi 30 anni.

Di recente ho avuto l'opportunità di sedermi per un faccia a faccia con Miike dopo la proiezione del suo ultimo film, Primo amore, al Toronto International Film Festival.

Ambientato per una notte a Tokyo, Primo amore segue Leo, un giovane pugile sfortunato mentre incontra il suo "primo amore" Monica, una squillo e una tossicodipendente ma ancora innocente. Leo non sa, Monica è involontariamente coinvolta in un piano di contrabbando di droga, ei due vengono inseguiti per tutta la notte da un poliziotto corrotto, una yakuza, la sua nemesi, e un'assassina inviata dalle triadi cinesi. Tutti i loro destini si intrecciano nello spettacolare stile Miike, nella sua forma più divertente e anarchica.

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Kelly McNeely: Allora qual è la genesi di Primo amore? Da dove viene questo film?

Takashi Mike: Quindi tutto è iniziato da una proposta per realizzare il tipo di film a cui recentemente è stata data poca attenzione nell'industria cinematografica giapponese. Molto tempo fa, giravamo questo tipo di film di genere per progetti video diretti. E ho ricevuto una proposta da Toei Films per riportare quel genere di cose, simile a come, il Vivo o morto, quel tipo di film tipo B-cinema.

Sono stato molto contento di questo, perché recentemente, gran parte dell'industria cinematografica è molto contraria a tutto ciò che è un po 'di genere cinematografico. Sono molto avversi al rischio e stanno cercando di andare per tutti questi film commerciali. E così quando ho ricevuto questa proposta, ho pensato, Oh, è fantastico. Voglio dire, non mi aspettavo di ricevere una proposta come questa da un'importante società di produzione cinematografica. E così ho pensato, beh, dovrei farlo allora. Quindi l'idea era di lavorarci sulla base di un'idea originale - una sceneggiatura originale. E così ho iniziato a lavorare con uno sceneggiatore, ed è così che è nato il film.

Kelly McNeely: Ovviamente hai una carriera molto prolifica e hai fatto tanti tipi di film; genere, azione, commedia, film per famiglie, drammi d'epoca ... C'è un genere in particolare in cui ti piace lavorare di più?

Takashi Mike: Beh, onestamente, non sono molto consapevole dei generi e dei confini del genere, di per sé. Hai un pezzo d'epoca, giusto? Hai un film sulla Yakuza, un film per bambini, e oggigiorno è in corso questa rigida categorizzazione di tutti questi generi. Ma non era così. E continuo a vedere le cose attraverso quel filtro precedente, giusto, dove potrebbe essere un film della Yakuza, eppure è una commedia, giusto? Oppure potrebbe essere uno spettacolo per bambini e potrebbe essere una tragedia, potresti essere a un funerale e qualcuno dice qualcosa, e tutti scoppiano a ridere. Quindi per me è tutto confuso.

Ma ciò che per me è più importante sono questi temi universali che ci uniscono. Tipo dove sto andando, qual è lo scopo della mia vita, cos'è la morte? Per me, cos'è la felicità? Posso essere felice? Come posso diventare felice e diventare felice o essere felice? Tutti questi temi per me, quelli sono i dadi e i bulloni che entrano in ogni tipo di buon film, e quelli sono gli stessi per me, non importa di quale genere stiamo parlando. E così - per me - un buon film si estende completamente o non è vincolato dai confini del genere.

Kelly McNeely: Primo amore ha molta commedia fantastica - è molto divertente - e molta azione fantastica. E c'è una sequenza animata. Da dove viene quella sequenza anime, l'idea di introdurla?

Takashi Mike: In passato ho avuto diversi film che sono passati improvvisamente dal live action all'anime, o dal live action al claymation, per esempio. E quindi stiamo lavorando con vincoli di budget, stiamo lavorando con vincoli di tempo e anche con il fattore umano. E a volte ci imbatteremmo in questi problemi che causerebbero alcune complicazioni nel cinema. Sarebbe molto difficile farlo accadere a causa di tutti questi vincoli.

Ma allo stesso tempo, stiamo guardando la sceneggiatura, e abbiamo queste idee nella sceneggiatura che vogliamo trasmettere - vogliamo trasmettere quell'idea, o lo sviluppo della trama. E quindi stiamo cercando di fare questo film, e abbiamo cose del genere in arrivo. E quindi questo è un po 'in sottofondo, ma davvero, cosa più importante, in realtà volevo incorporare di nuovo una scena anime in uno dei miei film prima ancora di iniziare a farlo. Quindi, davvero, questo è un po 'il motivo. Ho guardato la sceneggiatura e ho detto, in realtà, sarebbe stato divertente trovare un modo per incorporare scene di anime in questo film, e la possibilità di farlo è venuta fuori.

Quindi sì, quindi hai la tua Yakuza live action che fa parte di un film, giusto. E quelle parti in live action del film, poiché raffigurano la Yakuza, sono già nel regno del fantasy. C'è questa freddezza o questa atmosfera che vuoi trasmettere in quel tipo di scene. E proprio per quella stessa natura, sei già nella fantasia.

E il motivo per cui dico che sei già in Fantasyland quando lo fai è perché quei tipi di Yakuza non esistono nel Giappone contemporaneo, stiamo raffigurando qualcosa che in realtà non esiste più in Giappone. Quindi non è molto difficile per noi passare da un tipo di scena fantasy a una scena fantasy che è stata raffigurata utilizzando un metodo diverso. Quindi, per me passare da un tipo di scena fantastica Yakuza live action, a una scena fantastica, molto fantasy che è stata sviluppata usando tecniche anime non è davvero così scomodo. Non mi sembra fuori posto. 

Kelly McNeely: Hai parlato un po 'di come lavorare con vincoli di budget e usare l'animazione per incorporare idee che forse non potresti necessariamente filmare. Che consiglio daresti a un aspirante regista che vuole iniziare a dirigere?

Takashi Mike: Quindi il mio consiglio, beh, non sono sicuro che il mio consiglio sarà effettivamente utile, o addirittura apprezzato da chiunque. Ma poiché quegli aspiranti registi hanno scelto quello stile di vita, hanno scelto di vivere in questo mondo che è il cinema. Una cosa è un'altra essere in grado di pagare le bollette e mettere il cibo in tavola, giusto?

E quindi, il mio consiglio è davvero invece di concentrarti troppo sul domani e sul futuro, concentrati solo su adesso, sul film che stai girando in questo momento, concentrati sul goderti quel processo e perditi completamente in ciò che stai ' stai facendo adesso.

Ora potresti litigare con il tuo produttore. E potresti avere alcuni disaccordi. Ma se il film che stai girando in questo momento ha successo perché ci hai messo davvero tutto, ti sei perso completamente e ti sei divertito. Le possibilità che abbia successo sono maggiori. E se ha successo, puoi reimpostare l'orologio di nuovo, puoi tornare a zero, puoi ripristinare il tuo rapporto con il tuo produttore e puoi ricominciare da capo. Quindi questo è davvero il mio consiglio, è quello di concentrarti solo su ciò che stai facendo in questo momento. Concentrati su ciò che stai facendo in questo momento invece di cercare di calcolare meticolosamente il tuo piano futuro per il cinema. Concentrati solo su adesso.

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Kelly McNeely: Per restare forte? 

Takashi Mike: Bene, lo dico perché tre anni fa stavamo effettivamente girando sul set e stavamo facendo come una prova - come una prova, era come un giro di prova per gli attori per fare la scena. E improvvisamente - e non stavo facendo niente, particolarmente difficile - ma improvvisamente la mia gamba sinistra si è rotta. E così all'istante il regista è diventato il bagaglio di tutti gli altri che lavoravano al film. E quindi lo dico perché tutti devono assicurarsi di assumere abbastanza calcio [ride].

Kelly McNeely: Ottimo consiglio! Parlando di questo tipo di esperienze, hai realizzato oltre 100 film e progetti. C'è un film o un'esperienza di lavoro in particolare che ti colpisce di più, di cui sei più orgoglioso, o che ti è piaciuto di più, o che ti è davvero memorabile?

Takashi Mike: Si assolutamente. Quindi uno dei miei film che amo di più e che mi è piaciuto di più è stato il film Fudoe c'è una storia dietro questo.

Il motivo per cui mi è piaciuto di più o mi sono divertito di più è perché era un po 'all'inizio della mia carriera, quando non avevo davvero molto riconoscimento internazionale. E anche le aspettative erano molto basse. Per il film, sarebbe stato un video diretto - in realtà non sarebbe stato nemmeno rilasciato in nessun tipo di formato riconoscibile. Quindi, andava bene anche se non si vendeva affatto, ed era molto economico. E l'intero obiettivo era solo quello di farlo.

E in realtà era basato su un manga. E la serie manga su cui era basata è stata cancellata a metà della serie. Ma ho visto qualcosa di veramente interessante in quanto è stato molto affascinante per me, e ho pensato che facciamolo, questo non sarebbe stato rilasciato ufficialmente, sarebbe stato solo un lavoro originale diretto al video. E per questo motivo non abbiamo avuto alcun vincolo. Non avevamo molti controlli ed equilibri in corso. E mi sono davvero concentrato su quello.

Mi sono concentrato su questo, e mi sono divertito così tanto che non ho nemmeno avuto il tempo di dormire, letteralmente non ho dormito quando stavo girando il film. E poi, quando abbiamo finito, il mio produttore l'ha visto e ha detto, in realtà è davvero buono. Trasformiamo in realtà questo in un film. E quello è diventato il mio primo film che è stato effettivamente scelto da un festival cinematografico. Ed è stato effettivamente ripreso da Midnight Madness qui al Toronto Film Festival. E così questa serie di manga cancellata a metà in cui ho visto qualcosa, mi ha lasciato questa impressione, e ho visto qualcosa in quello e mi sono concentrato su quello. E quella è diventata questa storia di successo che si è trasformata nella mia motivazione. E mi ha dato l'energia per continuare a fare film.

Kelly McNeely: Presto sarai onorato con un premio alla carriera al Fantastic Fest. Come ci si sente?

Takashi Mike: Penso che la gente lo veda come qualcosa che dovresti ricevere, come la fine della tua vita [ride]. E così, forse invece di essere chiamato un premio alla carriera, dovrebbe essere una specie di premio a metà o metà carriera. Sarebbe molto più comodo per me. 

Quindi è interessante, perché nel mondo dei festival cinematografici, sono stati davvero i festival cinematografici stranieri - non l'industria cinematografica giapponese - che ha iniziato a prestare attenzione al mio lavoro. E questo mi ha davvero offerto un supporto emotivo per il lavoro che stavo facendo. E mi ha davvero ispirato a fare sempre più film.

Ed è stato divertente, perché in Giappone, penso che molte persone mi vedessero tradizionalmente come se non fosse un vero regista o un vero regista. Sta solo facendo come quel genere, o diretto a programmi video, quelli non sono film reali, giusto? Ed è stato un tipo di pubblico straniero che ha preso il mio lavoro e ha detto: No, questo è un buon lavoro. Questi sono film e meritano un pubblico.

E quindi c'è una parte di me che è molto grata per questo. Hanno detto, non ci interessa il genere, il genere non ha importanza. Questo è qualcosa che ha bisogno di un pubblico, e questi sono film per noi. E quindi mi sento come se finissi per ricevere un premio come quello, sento che potrebbe darmi un po 'di motivazione e un po' di energia in più per continuare a fare film. E sento che potrebbe anche darmi un po 'di libertà. Affrontare il mio futuro nel cinema con un po 'più di libertà e un po' più di energia.

Kelly McNeely: Ancora una volta, hai fatto film e così tanti film prolifici per così tanto tempo, il che è incredibile. Senti che il tuo stile di regista è cambiato nel tempo o c'è qualcosa che senti di aver imparato attraverso quel processo che porti avanti con te?

Takashi Mike: Quindi è divertente, perché sento che la traiettoria della mia carriera di regista è stata effettivamente invertita, rispetto a molti altri registi. Mentre procedi nel processo di realizzazione dei film, ti imbatti in tutte queste sfide. E questi problemi che stai cercando di risolvere, e poi questi diversi tipi di film che vorresti fare, e così la tua lista di cose da fare diventa gradualmente sempre più grande e più grande, e poi quello che stai cercando di ottenere - il tuo obiettivo: mentre vai avanti, cambia anche con ogni film.

Poi hai il tuo produttore, oi tuoi sponsor che stanno finanziando i tuoi film, per esempio, e forse hanno anche qualcosa che stanno cercando di ottenere. Quindi stai osservando ciò che stanno cercando di ottenere - il loro sogno - e stai anche guardando quale tipo di sogno o visione stanno cercando di trasmettere al loro pubblico. E questo è qualcosa che recentemente è diventato sempre più importante, per me, è concentrarmi su quali sono le aspettative delle persone che mi sponsorizzano e che stanno finanziando i film. 

Allo stesso tempo, sono un regista che ha creato un'aspettativa nella mia base di fan, per creare film che contengano quella violenza. E quindi, qualcuno potrebbe dire che vogliamo fare questo film senza alcuna violenza, o pensiamo che probabilmente è meglio attenuarlo un po '. E lo guardo, e dico, sai una cosa, ho questa specie di aspettativa, quindi vediamo, forse se possiamo spingere un po 'la busta, e vedere se possiamo incorporare un po' di questo lì pur mantenendo l'essenza del film. E quindi mi piace quella sfida.

Questo allo stesso tempo ha fatto sì che mi vedessi sotto una nuova luce; mi ha portato in questo posto dove, tipo, è nato un nuovo me. E mi vedo cambiare durante questo processo, che per molto tempo è stato molto spaventoso. Ma ora lo vedo come qualcosa di molto divertente. È divertente! È interessante per me pensare alla prospettiva di cambiare come regista mentre sto andando avanti. Quindi spero che risponda alla tua domanda.

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