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Questi film di Bear Attack meritano di uscire dal letargo

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Pubblicità promozionale per il film Orso di cocaina è intonacato in tutta Hollywood (dovrebbero esserci linee intorno all'isolato). Ciò significa che è buono, giusto? In realtà, il film sta ottenendo un ottimo passaparola nonostante il suo titolo istrionico. E questo significa che potrebbe esserci una tendenza di più "quando gli animali attaccano" in futuro.

Tuttavia, viviamo nel passato per qualche minuto e prendiamoci del tempo per apprezzare i film sull'orso assassino che lo hanno preceduto. Dai racconti horror completi sulla furia della natura, ai film d'azione e avventura che non sussultano, ai film con messaggi ambientali campy a cui persino Greta Thunberg sorriderebbe, queste offerte cinematografiche meritano un posto nella tua lista di controllo.

Grizzly (1976)

Le Lo squalo La tendenza rip-off degli anni '70 è iniziata con questo, ma non lasciarti ingannare dalla sua età. È una reliquia, ma il regista William Girdler aveva delle scarpe da botteghino piuttosto grandi da riempire dopo che il capolavoro di Spielberg è stato rilasciato nell'estate del 1975. Lo ha fatto ... ok.

Anche se questo film non è nemmeno paragonabile al genio di Lo squalo, ha i suoi momenti. È interessante notare che c'è una scena di attacco in elicottero, e non possiamo provarlo, ma forse l'autore di Jaws 2 ha portato quel concetto un po' oltre e l'ha usato nella sua sceneggiatura.

The Revenant

Una delle scene di attacco dell'orso più terrificanti mai filmate. Basato su eventi veri, la grande scala di questo film d'avventura è da applaudire. L'implacabile storia di tradimento e sopravvivenza del regista Alejandro G. Iñárritu è ​​snervante e Leonardo DiCaprio dimostra ancora una volta di non soffrire della maledizione dell'attore bambino.

Backcountry (2014)

Una coppia è inseguita da un orso nero in questo dormiente del 2014. Un altro film ispirato a “fatti reali” Indietro Paese ha ottenuto ottime recensioni quando è uscito per la prima volta. Il regista Adam McDonald ha trattato questo film più come uno slasher che come un thriller. Quella traccia perché ha continuato a dirigere la serie Slasher: carne e sangue in 2016.

Profezia (1979)

Un orso mutante che insegue alcuni sfortunati ricercatori governativi nei boschi? Prendi i miei soldi! Tuttavia, questo racconto ammonitore ambientale non era buono allora e non è così buono adesso, ma si possono apprezzare la campiness e le palle che ci sono volute per realizzarlo. Il talento da solo fa una domanda sul perché questo film non sia buono come dovrebbe essere. Abbiamo il leggendario John Frankenheimer dietro la telecamera con Talia Shire, fresco di lei Roccioso successo come nostra ultima ragazza. È stato rilasciato in un momento in cui i film dell'orrore erano i re al botteghino ed è stato promosso come il prossimo grande successo. Profecía ha sicuramente i suoi momenti, ma sono pochi e rari. Tuttavia, vale la pena guardarlo e, semmai, puoi goderti il ​​fallimento su larga scala che avrebbe dovuto essere migliore di quello che è.

Orso (2010)

Stephen King ha avuto un'idea: intrappolare una famiglia in un'auto e farla attaccare da un rabbioso San Bernardo. I creatori di Orso ha avuto la stessa idea, sostituire solo la famiglia con gli amici e invece di un cane, farne un orso. Questo è il Cujo di film sull'orso. Roel Reiné ha diretto questo film e forse sapere quali altri film ha fatto ti incuriosirà abbastanza da guardare questo. Era dietro la telecamera per Re Scorpione 3: Battaglia per la Redenzione, Death Race 2, e la serie TV Vele nere. Più recentemente ha portato Master Chief in televisione con alone. Forse nessuno di questi esempi di budget ridotto ti entusiasma, ma immagina cosa può fare quando l'azione viene lasciata in un luogo? Non male.

Nel labirinto dei Grizzly (2015)

All'interno del labirinto del titolo è ambientato un dramma familiare tra due fratelli. Ma le tensioni tra loro non sono niente in confronto al colosso di un animale che li vuole morti. Visto V direttore David Hackl porta gli spettatori in un viaggio da mangiarsi le unghie attraverso i boschi. Sebbene un po' di logica si perda dietro una sceneggiatura goffa, c'è ancora molto da divertirsi qui mentre James Mardsen e Thomas Jane, con le pistole in fiamme, affrontano uno scherzo della natura.

Il bordo (1997)

Questa è una sanguinosa storia di sopravvivenza al gatto e al topo con Anthony Hopkins, Alec Baldwin e un orso Kodiak. I thriller sexy erano di gran moda negli anni '90. Forse per trarne vantaggio, i cineasti hanno voluto creare una storia sul tradimento per infedeltà ambientata nel duro ambiente della natura selvaggia dell'Alaska. C'è un colpo di scena, ma è noioso rispetto all'azione Lee Tamahori ha in serbo. Il regista sa come far correre gli impulsi sia con budget piccoli che grandi. Ha timonato Die Another Day, Successiva, con Nic Cage, e Ice Cube in xXx Stato dell'Unione.

Annientamento (2018)

Come Profecía, Annientamento è un altro dei classici dell'orso mutante. Sebbene questo capolavoro di fantascienza non si basi esclusivamente su un orso come fulcro, c'è quello prima scena snervante che pubblicheremo di seguito che la qualifica come una che dovresti guardare. In effetti, prendi il tuo mezzo VOD preferito e noleggia subito questo film inquietante.

Menzione d'Onore:

Winnie the Pooh: Sangue e miele (2023)

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Panic Fest 2023 Recensione: "Bury The Bride"

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Le feste di addio al nubilato possono essere un tale disastro.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, HALLOWEEN di Rob Zombie) ha invitato un gruppo di amici e sua sorella Sadie (Krsy Fox, allegoria) nella sua nuova umile dimora per festeggiare e incontrare il suo nuovo marito. Dovendo spingersi lontano nel deserto infido fino a una baracca di fucili da caccia senza nessun altro in giro, ne derivano barzellette su "cabina nel bosco" o meglio "cabina nel deserto" mentre le bandiere rosse si alzano una dopo l'altra. Segnali di avvertimento che sono inevitabilmente sepolti sotto un'ondata di alcol, giochi e drammi non sepolti tra la sposa, la famiglia e gli amici. Ma quando la fidanzata di June si presenta con alcuni suoi grintosi amici redneck, la festa ha davvero inizio...

Immagine: OneFox Productions

Non ero sicuro di cosa aspettarmi Seppellisci la sposa entrando, ma sono rimasto piacevolmente sorpreso da alcuni dei colpi di scena che ci sono voluti! Prendendo generi provati e veri come "horror dei boschi", "horror redneck" e il sempre divertente "horror coniugale" per creare qualcosa che mi ha colto piuttosto alla sprovvista. Diretto e co-scritto da Spider One e co-scritto dalla co-protagonista Krsy Fox, Seppellisci la sposa è un ibrido horror davvero divertente e stilizzato con un sacco di sangue ed emozioni per mantenere interessante questa festa di addio al nubilato. Per il bene di lasciare le cose agli spettatori, ridurrò al minimo i dettagli e gli spoiler.

Essendo una trama così compatta, il cast e il cast dei personaggi sono fondamentali per far funzionare la trama. Entrambi i lati della linea coniugale, dagli amici urbani di June e dalla sorella al marito redneck per essere i boccioli macho di David (Dylan Rourke), giocano bene l'uno con l'altro mentre le tensioni aumentano. Questo crea una dinamica distinta che entra in gioco mentre i dirottamenti nel deserto si intensificano. In primo piano, c'è Chaz Bono nei panni del compagno muto di David, Puppy. Le sue espressioni e reazioni alle donne e ai suoi amici intimidatori sono state sicuramente un punto culminante.

Immagine: OneFox Productions

Anche se la trama e il cast sono un po' minimalisti, Seppellisci la sposa sfrutta al massimo i suoi personaggi e l'ambientazione per realizzare un film horror nuziale davvero divertente e divertente che ti porta a fare un giro. Entra alla cieca e porta un bel regalo! Disponibile ora su Tubi.

4 occhi su 5
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Panic Fest 2023 Recensione: Estate finale

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16 agosto 1991. Ultimo giorno del campo estivo a Camp Silverlake, Illinois. La tragedia ha colpito. Un giovane campeggiatore è morto durante un'escursione sotto la cura del consigliere del campo Lexi (Jenna Kohn). Il nipote del presunto mostro della storia del fuoco Warren Copper (Robert Gerard Anderson), non fa che aumentare la tensione annunciando che questa tragedia, tra gli altri fattori, ha portato allo scioglimento e alla vendita definitiva di Camp Silverlake. Ora lasciato indietro per ripulire il casino mentre il campeggio si prepara per il ceppo, un assassino con una maschera da teschio e un'ascia ha iniziato a uccidere ogni consigliere del campo che riesce a trovare. Ma è una vera storia di fantasmi che prende vita, il vero Warren Copper, o qualcun altro o qualcos'altro?

Ultima estate è un omaggio slasher al campo estivo piuttosto divertente, in particolare agli orrori stagionali più radicati e brutali della fine degli anni '70 e dei primi anni '80 come Venerdì il 13th, The Burninge Pazzo. Completo di sanguinose coltellate, decapitazioni e randelli che non vengono giocati per ridere, ammiccare o annuire. È una premessa piuttosto semplice. Un gruppo di consiglieri del campo abbandonato in un campo isolato e in fase di chiusura viene prelevato uno per uno. Ma il cast e la trama lo rendono comunque un viaggio divertente e si attacca all'estetica del periodo di tempo e allo stile di slasher per renderlo avvincente se sei un fan particolarmente grande di Sumer Camp Slashers. Sebbene sia ambientato nel 1991, e con un po' di moda e poi presente, non sfrutta appieno il periodo di tempo. Complimenti extra per aver interpretato alcuni attori veterani del genere come Venerdì 13 Parte VI: Jason Lives' proprio Tommy Jarvis, Thom Matthews come sceriffo locale.

E, naturalmente, ogni grande slasher ha bisogno di un grande cattivo e The Skull Mask è interessante e si distingue. Indossando un semplice vestito all'aperto e la maschera a forma di teschio inquietante e informe, raschia, cammina e si fa strada attraverso il campeggio. Una volta la scena che mi è venuta in mente era un pestaggio brutale che coinvolgeva un trofeo sportivo. Una volta che i consiglieri si rendono conto che c'è un assassino in mezzo a loro nell'oscurità della notte a Camp Silverlake, si scatena un inseguimento ad alta energia che mantiene il suo slancio fino alla fine.

Quindi, se sei dell'umore giusto per un film slasher del campo estivo che rifletta il boom del genere al suo apice, Ultima estate potrebbe essere il tipo di film che vorresti guardare vicino al fuoco, godendoti s'mores e sperando che non ci sia un pazzo mascherato nelle vicinanze...

3 occhi su 5
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Panic Fest 2023 Recensione: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

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Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Questi sono solo alcuni esempi di molti assassini slasher che si sono radicati nella cultura pop e hanno raggiunto l'immortalità. Sia in quanto non importa quante volte muoiono, continuano a tornare e come i loro franchise non rimarranno morti fintanto che avranno un fandom per rivitalizzarli. Come Tinkerbell di Peter Pan, sopravvivono finché il fan crede che lo faranno. È in questo modo che anche l'icona horror più oscura può avere una possibilità di ritorno. E gli attori che li hanno interpretati.

Questo è il set-up per Il successo di una volta e del futuro e Zona di meta 2 creato da Sophia Cacciola e Michael J. Epstein. Negli anni Sessanta, con il film fu creato il primo vero slasher a tema sportivo End Zone ed è il seguito più popolare Zona di meta 2 nel 1970. Il film seguiva il cannibale Smashmouth a tema calcistico ed era interpretato sia dall'egoista diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Lo strangolatore grasso) e il "Touchdown!" slogan che lancia William Mouth (Bill Weeden, Il sergente. Kabukiman NYPD) con entrambi gli uomini che rivendicano il personaggio e creano una rivalità che durerà decenni. Ora, 50 anni dopo, uno studio sta mettendo in fila un End Zone requel ed entrambi i vecchi attori sono determinati a tornare nei panni di Smashmouth mentre partecipano a una convention horror. Conducendo a una battaglia per i secoli per il fandom e la gloria cruenta!

Il successo di una volta e del futuro e il suo compagno Zona di meta 2 si distinguono sia come amorevoli satire di horror, slasher, fandom, tendenze di remake e convenzioni horror, sia come franchise horror immaginario completo di tradizione e storia. Il successo di una volta e del futuro è un mockumentary divertente e mordace che approfondisce il mondo terrificante e competitivo del circuito delle convention e le vite di ospiti e fan. In gran parte seguendo Mikey e William mentre entrambi cercano disperatamente di riconquistare la loro precedente gloria percepita e portando a ogni sorta di inconvenienti imbarazzanti ed esilaranti come essere prenotati allo stesso tavolo, nonostante si odino assolutamente! Il cast si è complimentato con AJ Cutler per il ruolo di AJ Lavorando come assistente di Mikey Smash a causa di un voto di suo padre che ha lavorato ai film originali come partner nel crimine di Smashmouth, AJ funziona bene come l'uomo etero per le buffonate delle ex star dell'orrore nelle loro richieste e mentre le tensioni si surriscaldano. Dover subire ogni sorta di trattamento umiliante e portare AJ a voler sfuggire alla follia da dietro le quinte.

Ed essendo un mockumentary, ha senso solo che ci sia un ampio elenco di esperti, registi e teste parlanti da intervistare sull'argomento del End Zone franchising e storia. Con un'ampia varietà di icone e apparizioni memorabili come Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome e molti altri. Dare un'aria di legittimità a End Zone essere una serie di film slasher o smasher così affettuosamente guardata e Smashmouth meritare la sua infamia. Ogni intervista fornisce ulteriore contesto ai dettagli strani e al retroscena che circonda il End Zone serie e fondando ulteriormente l'idea per renderla come una serie di film palpabilmente reale. Dall'affermazione delle loro scene preferite dei film, all'aggiunta di frammenti sul dramma dietro le quinte, a come ha influenzato anche le loro opere nel genere. Molti punti sono parodie molto intelligenti di altri drammi e curiosità in franchising horror come Venerdì Il 13th e Halloween tra molti altri, aggiungendo ulteriori divertenti parallelismi

Alla fine della giornata, tuttavia, Il successo di una volta e del futuro è una lettera d'amore al genere horror e ai fandom che sono sorti intorno a loro. Nonostante i conflitti e i problemi che possono derivare dalla nostalgia e dal tentativo di far rivivere quelle storie per il cinema moderno, hanno lasciato un impatto positivo sul loro pubblico e qualcosa per cui i fan possono riunirsi. Questo mockumentary fa per il fandom dell'horror e i franchise ciò che i film di Christopher Guest hanno fatto per le mostre canine e la musica folk.

Al contrario, Zona di meta 2 crea un ritorno al passato di slasher divertente da morire (o smasher, considerando che Smashmouth spappola e beve le sue vittime con un frullatore a causa della sua mascella grottescamente rotta). originale End Zone e il Donner High Massacre perpetrato da Angela Smazmoth mentre Nancy e le sue amiche cercano di superare l'orrore organizzando una riunione in una capanna nel bosco. Solo per cadere vittima del figlio di Angela, Smashmouth e del suo complice, AJ! Chi sopravviverà e chi sarà passato?

Zona di meta 2 entrambi stanno da soli e complimenti Il successo di una volta e del futuro sia come pezzo di accompagnamento che come film horror di ritorno al passato davvero divertente da solo. Rendere omaggio ad altri franchise e tendenze slasher del passato mentre formava la propria identità con Smashmouth. Un po Venerdì Il 13th, un po Il massacro della motosega nel texas, e un trattino A Nightmare in un divertente tema calcistico. Sebbene entrambi i film possano essere visualizzati individualmente, ottieni il meglio dai due come doppia funzionalità come tradizione Zona di meta 2 e le storie della sua storia di produzione da Il successo di una volta e del futuro entrare in gioco.

Complessivamente, la Il successo di una volta e del futuro e Zona di meta 2 sono due film altamente inventivi che decostruiscono, ricostruiscono e scherzano amorevolmente su tutto, dai franchise slasher, alle convenzioni horror e al vero terrore del dramma dietro le quinte. E speriamo che un giorno vedremo davvero più Smashmouth in futuro!

5/5 Occhi

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