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Intervista TIFF: Galder Gaztelu-Urrutia su "The Platform" e Solidarity

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La piattaforma Galder Gaztelu-Urrutia

Con La piattaforma, Il regista spagnolo Galder Gaztelu-Urrutia ha realizzato un capolavoro distopico con un morso acuto. Il film esplora la disuguaglianza di classe e la solidarietà, elevando la conversazione e inducendo il pubblico a mettere in dubbio la propria comprensione della moralità.

Ho potuto parlare con Gaztelu-Urrutia La piattaforma e il suo adattamento da gioco a film.

[Clicca qui per leggere la mia recensione completa di La piattaforma]


Kelly McNeely: Qual è stata la genesi di La piattaforma? Da dove viene questo?

Galder Gaztelu Urrutia:  È una sceneggiatura originariamente scritta per un'opera teatrale - un'opera teatrale - che, alla fine, non è mai uscita. L'idea era di David Desola, che ha scritto la sceneggiatura con Pedro Rivero. Pedro e io siamo amici da molto, molto tempo e Carlos Juarez - il produttore - ha ricevuto la sceneggiatura. 

Quindi una volta che abbiamo letto la sceneggiatura, abbiamo capito che c'era un grande, grande potenziale. Sapevamo anche che la sceneggiatura necessitava di molti cambiamenti per trasformarla da sceneggiatura di un'opera teatrale a sceneggiatura di un film, ma c'era una buona base su cui lavorare. I personaggi principali e la simbologia del film - le metafore - si potevano vedere leggendo la sceneggiatura, quindi sapevamo che il concetto era molto buono. 

Kelly McNeely: Puoi parlarci un po 'delle metafore e del simbolismo di La piattaforma?

Galder Gaztelu Urrutia: Se guardi il film ti rendi conto che ci sono diversi livelli; ci sono persone ricche ai livelli superiori e persone povere ai livelli inferiori. Riguarda quelle diverse classi sociali, nord e sud. C'è anche un altro livello di simbologia, che se guardi di nuovo il film scoprirai di più al riguardo. 

Il film non parla di cambiare il mondo, ma di capire e collocare lo spettatore in uno dei livelli e vedere come si comporterebbe a seconda del livello in cui si trova. Le persone sono molto simili tra loro. È molto importante dove sei nato, quale paese e quale famiglia, ma siamo tutti molto simili. Dipende da dove vai, ma penserai e ti comporterai in modo diverso. Quindi il film sta mettendo lo spettatore nella situazione di affrontare i limiti della propria solidarietà. 

È facile avere solidarietà se sei al livello 6; se hai molto puoi rinunciare a una parte di quello. Ma avrai solidarietà se non ne avrai abbastanza per te stesso? Questa è la domanda. 

La piattaforma tramite TIFF

Kelly McNeely: Ci sono molti film di genere fenomenali che escono dalla Spagna. Horror e thriller, questi generi sono popolari in Spagna? O forse non così grandi come in America?

Galder Gaztelu Urrutia: Non ci sono molti film di genere prodotti in Spagna, ma i pochi che vengono prodotti possono viaggiare molto bene tra tutti i paesi a livello internazionale. Molti thriller, ma film di genere - film horror - pochissimi. 

Kelly McNeely: Ci sono alcuni eccellenti temi universali e dissezioni dei livelli di classe, c'era una ragione per cui volevi davvero comunicare quella lotta di classe?

Galder Gaztelu Urrutia: Il film non vuole insegnare niente. La piattaforma vuole mettere lo spettatore in una posizione per pensare a come si comporterebbe in alcune situazioni, rispetto a ciò che sta accadendo fuori nel mondo in questo momento. Cosa faresti in ogni situazione? Quindi se ti trovi in ​​fondo alla piattaforma o al piano di sopra cosa faresti? Non giudicano, ma pongono la domanda e danno allo spettatore l'opportunità di decidere. 

La piattaforma tramite TIFF

Kelly McNeely: Cosa sei o da cosa sei stato ispirato o influenzato durante la creazione La piattaforma

Galder Gaztelu Urrutia: Questo film mi ha cambiato e ha anche cambiato tutte le persone che hanno partecipato artisticamente al processo di realizzazione del film - gli attori, ecc. - Il film li ha cambiati. Le riprese sono state molto difficili e gradualmente si sono messi - si sono davvero messi nella fossa. Quindi c'erano tutte le parti del film - la produzione, le riprese - e poi mentre sei all'interno del film ti rendi conto davvero del vero messaggio che il film ha. E tu cambi te stesso. 

Le mie ispirazioni artistiche erano Gastronomia, Blade Runner, Cube, Naturalmente, Piano successivo; molti film. Mi piacciono i film. Amo il cinema da quando ero molto, molto giovane. Un sacco di piccole cose da molti film di cui probabilmente non so davvero da dove vengono. E bagaglio culturale. 

Kelly McNeely: È interessante che provenga da una sceneggiatura teatrale. Posso in qualche modo percepirlo nella struttura di esso; i primi due atti sembrano molto simili a un'opera teatrale, e c'è anche quel fantastico terzo atto. Quel terzo atto faceva parte dell'opera originariamente, e quali sono state le difficoltà nel filmare ogni sezione?

Galder Gaztelu Urrutia: In realtà hai perfettamente ragione, perché i primi due atti erano originariamente nella commedia, ma la commedia finì nel secondo atto. Quindi il gioco è davvero finito quando decide di scendere. Prima di allora, la riproduzione originale si ferma qui. Quindi abbiamo aggiunto quello. 

La sceneggiatura dell'opera aveva un grande potenziale, ma non potevamo usare la stessa sceneggiatura perché era per una rappresentazione teatrale. Volevo renderlo più fisico, perché c'era molto dialogo nei primi due atti. Quindi ho lavorato molto con i due sceneggiatori per inventare il terzo atto. 

C'erano più personaggi nella sceneggiatura originale che ho rimosso per dare più tempo agli altri, per renderla una sceneggiatura più cinematografica. 

La piattaforma tramite TIFF

Kelly McNeely: Penso che abbia giocato molto bene, penso che sia stato un modo molto carino per aumentare la tensione e portarla ad un altro livello, ma anche concludere molto bene. 

Galder Gaztelu Urrutia: Grazie. Lo spettacolo era più loquace ed etologico, ma il cinema funziona meglio quando i personaggi prendono una decisione e agiscono. 

Kelly McNeely: Capisco che questo sia il tuo primo lungometraggio come regista, che consiglio daresti agli aspiranti registi?

Galder Gaztelu Urrutia: Quello tipico; devono essere molto testardi per raggiungere il loro obiettivo. Se non lavori, ti impegni molto per farlo, non avrai successo. Anche se lavori molto e non lo fai, ci hai provato. 

Kelly McNeely: E per la mia ultima domanda, se dovessi entrare nella piattaforma, cosa porteresti con te? Quale sarebbe il tuo oggetto scelto?

Galder Gaztelu Urrutia: Il samurai plus!

 

Per una maggiore copertura da TIFF 2019, clicca qui!

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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