Seguici sui social

Notizie

Il team creativo "Alive" discute la strada verso il grande schermo

Pubblicato il

on

È difficile parlare di film horror canadesi Vivo senza rivelare il grande colpo di scena del film. Il film basato sui personaggi richiede quasi di entrare completamente cieco per apprezzarne la sottile complessità.

Dopo aver visto Vivo al Nightmares Film Festival di quest'anno a Columbus, Ohio, sapevo che dovevo scrivere del film e così ho deciso di parlare con gli scrittori Chuck McCue e Jules Vincent e il regista Rob Grant che si sono riuniti per far vivere questa particolare creazione.

“Avevamo discusso di idee per i film dell'orrore”, ha spiegato McCue, “ma eravamo davvero attenti al budget. Volevamo una storia che potesse essere limitata a uno o due set ".

"Sembra quasi troppo bello o troppo stupido per essere vero", intervenne Vincent, "ma durante la nostra sessione di brainstorming, questo spot della NFL è apparso in sottofondo e stavano usando questo vecchio tropo [horror] per l'annuncio. Non lo stavamo nemmeno guardando, ma entrambi abbiamo alzato lo sguardo e l'idea ha funzionato ".

Ed era così Vivo 

Nel film, un uomo (Thomas Cocquerel, Tabella 19) e donna (Camille Stopps, Killjoys), entrambi gravemente feriti, si svegliano in un ospedale abbandonato e si trovano alla mercé di un custode gravemente sadico (Angus Macfadyen, Braveheart) che sembra ossessivamente concentrato sul mantenerli in vita, anche se si rifiuta di dire loro chi sono veramente o come sono arrivati ​​lì.

L'ansia per la loro identità era centrale nella sceneggiatura di McCue e Vincent, ma come quest'ultimo ha sottolineato nella nostra chat "a volte la risposta a chi sei può essere il vero schiaffo in faccia".

Con la sceneggiatura in mano, gli sceneggiatori hanno deciso di trovare un regista e, dopo essersi avvicinati a 775 Media, sono stati presentati a Rob Grant, un giovane regista canadese che ha fatto scalpore con progetti interessanti come quello dell'anno scorso Sangue finto.

"Ho letto la sceneggiatura e ho risposto davvero", ha detto Grant. "Abbiamo parlato al telefono e abbiamo parlato dei nostri obiettivi e delle nostre visioni della storia e penso che Chuck e Jules abbiano deciso che ero la persona giusta per loro."

Il progetto ha presentato al regista una nuova serie di sfide.

Non aveva mai diretto un film per il quale non aveva scritto la sceneggiatura prima, e il processo per conoscere veramente la scrittura di qualcun altro abbastanza bene da assumersi la responsabilità ha richiesto più tempo di quanto si aspettasse. Tuttavia, la storia lo attraeva su più livelli e sapeva che voleva intraprendere questo viaggio.

“Sono sempre stato un fan dei personaggi isolati e dei misteri oscuri”, dice, “e mi sentivo come se potessi portare qualcosa alla rivelazione di quella storia. Ero anche interessato a quel tono di suspense sostenuto e l'ho preso come una sfida entusiasmante ".

Con un regista annesso, è arrivato presto il momento del casting e McCue e Vincent erano entrambi al settimo cielo che un attore come Angus Macfadyen fosse interessato al progetto.

"Angus è così affascinante", ha detto McCue. “Ne avevamo bisogno. Nella mente del suo personaggio, sta facendo una cosa fantastica e Angus porta questa sorta di fascino scozzese in tutto ciò che fa. È davvero difficile non apprezzarlo. "

"È un tipo in cima alla lista dei casting", ha aggiunto Vincent. “Il suo manager ci ha detto quando ha letto la sceneggiatura che era tipo 'Oh merda, Angus vorrà farlo!' È stato il miglior complimento di rovescio! "

Angus Macfadyen nei panni del misterioso uomo vivo

Per quanto riguarda gli altri due protagonisti, gli scrittori si sentivano entrambi vincitori della lotteria.

Entrambi avevano visto di recente Tabella 19, in cui Cocquerel aveva interpretato un bravo ragazzo piuttosto affascinante, ma aveva il tipo di presenza che sapevano si sarebbe prestato al ruolo del paziente maschio.

Per quanto riguarda Stopps, aveva già lavorato con il regista Rob Grant, ed è stato lui a suggerire ai direttori del casting di controllare il suo lavoro e di contattarla.

Ciò che ha impressionato tutti è stata la dedizione degli attori al progetto e la loro etica del lavoro nel dare vita al film.

"Si sono presentati con pochissimo tempo prima delle riprese", ha spiegato Vincent. "Non c'era un tempo formale per le prove, quindi si sono riuniti da soli e hanno risolto le cose costruendo quei rapporti tra i personaggi."

"È stato piuttosto incredibile vederli passare i fine settimana a provare le scene della settimana per assicurarsi che fossero pronti", ha detto McCue. "Il tempo trascorso insieme li ha aiutati a risolvere i dossi davanti a loro."

La produzione è stata di nuovo fortunata quando è arrivato il luogo delle riprese quando i produttori di 775 Media hanno suggerito un vecchio ospedale abbandonato per la loro ambientazione. Era una struttura impressionante che era stata utilizzata in precedenza in programmi televisivi come "Fargo" e "Heartland".

"È un edificio a due piani", ha sottolineato McCue. "L'ultimo piano è davvero in buone condizioni, ma il piano terra è stato davvero maltrattato e ha funzionato davvero per quello di cui avevamo bisogno."

Una scena cruciale coinvolge un armadietto per la carne situato nel seminterrato dell'ospedale che, secondo quanto riferito, i gestori della posizione hanno detto all'equipaggio era infestato. Si trovava in fondo a una serie di ripide scale di cemento e una volta era stata la posizione dei generatori di riserva dell'ospedale.

La troupe ha accettato di mantenere le storie sulla stanza infestata dal cast per far funzionare le cose senza intoppi, ma sembra che uno degli attori si sia sintonizzato quasi immediatamente.

“Angus è entrato nel seminterrato, ha toccato l'ultimo gradino e ha detto: 'Oh, non rimango qui. Questo posto è infestato '”, ricorda Vincent ridendo. “Si voltò immediatamente e tornò di sopra. Si è sintonizzato abbastanza bene sull'atmosfera del luogo. "

Dopo soli 16 giorni di riprese, per lo più in sequenza, la produzione si è conclusa e Grant ricorda che alla fine era più o meno la stessa di qualsiasi film indipendente.

"Tutti i progetti indipendenti sembrano avere gli stessi problemi ... non abbastanza tempo o denaro per eseguire ciò che hai in testa, quindi devi adattarti", ha detto Grant. "Senza essere in grado di modificare il programma, anche solo girare i nostri unici due giorni all'aperto con un tempo che improvvisamente è passato da caldo e secco a umido e gelido è stata una battaglia".

E poi c'è stato il processo di post-produzione in cui, dice Grant, la sfida è diventata la quantità di informazioni da includere o trattenere per far funzionare il finale di svolta del film.

Tuttavia, se le reazioni del pubblico sono indicative, tutto il lavoro è stato ripagato, e sia McCue che Vincent hanno detto che è stato fantastico vedere quel colpo di scena atterrare con un pubblico dal vivo.

"È una ricompensa vedere le persone reagire e sentire quel sussulto udibile", ha detto Vincent. "Ciò che è veramente interessante, però, è vederli uscire dal teatro parlare di tutti gli indizi che c'erano e mettere tutto insieme subito dopo che il tappeto è stato tolto da sotto di loro."

Vivo si sta facendo strada nel circuito dei festival cinematografici e recentemente ha vinto il premio Audience Choice nella categoria Dark Matters all'Austin Film Festival, e per coloro che non partecipano regolarmente ai festival, niente paura. Jon Sheinberg e Matt Feige di The Machine stanno attualmente gestendo le vendite ei diritti di distribuzione sono disponibili, quindi molto probabilmente ci saranno più opportunità per te di vedere il film nel prossimo futuro.

Per ulteriori informazioni su Vivo puoi visitare i film Sito ufficiale e guarda il trailer qui sotto!

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Clicca per commentare

Devi essere loggato per pubblicare un commento Accedi

Lascia un Commento

Recensioni di film

Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

Pubblicato il

on

Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Notizie

“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

Pubblicato il

on

iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere

Film

Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

Pubblicato il

on

querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

Continua a leggere