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Videodrome di David Cronenberg (1983): Lunga vita alla nuova carne !!

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Viziatemi perché quanto segue è sia una recensione di Videodrome così come la mia lettera d'amore a questo fantastico film.

Videodromo2

David Cronenberg è stato uno dei primi registi horror a cui mi sono aggrappato in tenera età. Sono venuti da dentro, Rabbioso, la covata, Scanner... Mi viene la pelle d'oca solo pensando ai suoi primi film. Il primo film di Cronenberg che ho visto è stato forse il suo più complesso e inquietante, Videodrome. Ho visto questo film nel 1985, quando avevo quattordici anni. Quando finì, il mio io quattordicenne non aveva la più pallida idea di cosa avessi appena visto, ma ho riavvolto il nastro (dovevamo farlo allora) e l'ho guardato di nuovo. Quando il fine settimana era finito, avevo guardato Videodrome un totale di quattro volte.

Ora è il 2015 e Videodrome è ancora uno dei miei primi tre film di genere di tutti i tempi. Non solo, ma penso che questo sia il miglior film di Cronenberg fino ad oggi.

Bacio del videodromo

Dopo le mie prime visualizzazioni di Videodrome, tutto quello che sono riuscito a mettere insieme è stato che il sesso stravagante e la violenza hanno stimolato la crescita di un organo nella tua testa che ti avrebbe evoluto nella "Nuova Carne". Roba piuttosto inebriante per un quattordicenne. Ma non sono riuscito a togliermi questo film dalla testa. C'era qualcosa di così duro, inquietante e squallido Videodrome, ma c'era anche qualcosa di così intelligente in esso. Ero determinato a capire cosa aveva da dire Cronenberg attraverso questo film.

La storia: James Woods ha interpretato Max Renn, uno dei proprietari di una piccola stazione via cavo schifosa, Civic TV (che prende il nome da un tributo a City TV, una vera stazione televisiva di Toronto che era famigerata per aver mostrato film di sesso soft-core come parte della sua programmazione a tarda notte). Per competere con le stazioni più grandi, Renn sapeva di dover offrire qualcosa che gli spettatori non avrebbero potuto ottenere su nessun'altra stazione. Il porno soft-core era troppo docile per i gusti di Renn e sapeva che i suoi spettatori volevano qualcosa con più denti.

Tumori del videodromo

Una notte Harlan (Peter Dvorsky), l'ingegnere della stazione, che aveva un talento per la pirateria video e "irrompere" nei segnali di altre emittenti, si è imbattuto in un programma televisivo sgranato chiamato Videodrome. Lo spettacolo non aveva valori di produzione ed era semplicemente una donna incatenata in una stanza vuota che veniva picchiata. Questo era il tipo di spettacolo che Renn stava cercando. Il giorno successivo Renn assume Masha (Lynne Gorman), che aveva legami con la malavita, per rintracciare dove è stato realizzato Videodrome. Quando l'ha trovato, l'unica cosa che ha offerto a Renn è stato un terribile avvertimento:

"[Videodrome] ha qualcosa che tu non hai, Max. Ha una filosofia. E questo è ciò che lo rende pericoloso. "

Budella del videodromo

Esatto, Masha ha scoperto che Videodrome era una vera snuff TV. Dopo che Renn ha deciso di ignorare l'avvertimento di Masha, ha svolto le proprie indagini e ciò che ha trovato è stato molto più di un programma di tabacco da fiuto. Si è immerso nella tana del coniglio della realtà alterata dalla mente, di organizzazioni segrete che volevano cambiare la percezione della realtà da parte delle persone e molte altre cose davvero bizzarre.

Videodrome è stato creato per i fan dell'horror. Non solo la storia è fantastica, ma gli speciali f / x di Rick Baker sono strabilianti. Gli f / x erano sorprendenti, disgustosi, inquietanti e rivoluzionari. C'erano abbastanza f / x spettacolari in questo film per riempire quattro film di Lucio Fulci !!

Videodromo4

Il tema dell'orrore corporeo di Cronenberg è più forte qui che negli altri suoi film, ma Videodrome è molto più di un mucchio di f / x speciali grossolani. La storia è stratificata e, a volte, intricata. Cronenberg voleva dirci qualcosa con Videodromo. Questo è stato un primo avvertimento nei giorni prima che la tecnologia diventasse così invasiva nella nostra vita quotidiana. Era quasi come se Cronenberg guardasse al futuro e volesse mettere in guardia la società sui pericoli di ritirarsi nella tecnologia e allontanarsi dal vero contatto interpersonale. Videodrome ha anche avvertito della connessione tra tecnologia e violenza, che era un tema essenziale in questo film. C'era così tanta violenza in TV ogni giorno che viene data per scontata e siamo diventati sostanzialmente insensibili ad essa. Un gruppo oscuro in Videodrome ne ha approfittato e sfruttato.

Pistola videodrome

Cronenberg ha anche messo insieme un cast incredibile di persone di talento per realizzare la sua visione. James Woods ha interpretato il suo carattere intenso, tipico del marchio. All'inizio era arrogante e arrogante, ma mentre guardava sempre di più il segnale del videodromo e il suo corpo iniziava ad evolversi in qualcosa di nuovo, perse la presa sulla realtà e iniziò a mettere in discussione tutto. E in una tipica scena cronenbergiana, abbiamo visto un personaggio che cercava di aiutare Woods e gli metteva in testa una macchina per registrare e analizzare le sue allucinazioni. Quella era una scena davvero surreale che non dimenticherai presto.

Videodromo5

Alcuni potrebbero pensare che con i suoi alti ideali e opinioni filosofiche questo film a volte diventa un po 'pretenzioso. Non ho mai avuto. Questo era il tipo di film di genere che sfidava gli spettatori (proprio come quello di John Carpenter Principe delle Tenebre). Videodrome rientra nella categoria dell '"orrore filosofico", ma c'erano abbastanza scene di depravazione e sangue per soddisfare i segugi del sangue. Deborah Harry ha messo in una fantastica performance come Nicki Brand. È diventata ossessionata dal programma televisivo Videodrome e l'ha rintracciato e ... beh, ti farò scoprire cosa le è successo. La performance di Harry è stata la perfetta combinazione di stravaganza, sessualità cruda e mistero. Quando lei e Woods stavano scherzando lei gli chiese timidamente: "Voglio provare alcune cose". Questo ti farà venire un brivido lungo la schiena.

Elmo del videodromo

Molti fan dell'horror erano insoddisfatti del finale, ma penso che Cronenberg lo abbia lasciato aperto e vago di proposito. Il modo Videodrome finito ha fatto sentire allo spettatore come se avessero fatto lo stesso viaggio di Max Renn, e ora non sanno più cosa è reale e cosa è fantasia. Se non hai ancora visto questo film, devi vedere e determinare il finale da solo. Non perderti questo. Ho adorato ogni secondo di questo film e ogni volta che lo guardo ne ricavo qualcosa di nuovo. Videodrome ti entrerà sotto la pelle e ci penserai molto dopo aver spento la tua scatola a raggi catodici.

VIVA LA NUOVA CARNE !!!

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

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