Come il direttore di Atti di violenza casuali, Jay Baruchel aveva una vasta esperienza a cui attingere. Lavorando nel settore dall'età di 12 anni, ha imparato da registi del calibro di David Cronenberg e Clint Eastwood e ha acquisito informazioni preziose su ciò che può creare (o distruggere) un set cinematografico.

Mi sono seduto con Jay per discutere del suo film più recente, degli effetti pratici nell'industria dell'orrore e di alcuni dei suoi film horror preferiti.

Per la prima parte della nostra intervista su Atti di violenza casuali, clicca qui.

---

Kelly McNeely: Quindi, sei nel settore da molto tempo a partire da Meccaniche popolari per bambini, ma in che modo questo ti ha aiutato con tutto ciò che hai vissuto come regista e cosa hai imparato da tutte quelle folli esperienze? 

Jay Baruchel: Qualunque cosa. E praticamente tutto quello che so sui film viene dall'essere sul set da quando ero bambino o guardavo film. Il mio primo giorno sul set, avevo 12 anni. E anche quando ho iniziato, mia madre mi ha detto, beh, vuoi fare il regista. Il mio interesse per il cinema non è nato dal mio interesse per la recitazione. È il contrario. Sono diventato un attore perché mi ha permesso di essere vicino al cinema.

E così quando avevo 12 anni, e mia madre mi disse, sai, se vuoi andare alla scuola di cinema alla fine, dovresti aspettare fino a 18 anni, ma ora hai un'opportunità per essere nel miglior film scuola nel mondo, che è esperienza e solo vederla dalle viscere. Sono sempre stata una spugna. Quindi, dal mio primo giorno in poi, sono sempre stato innamorato, sai, della dea del cinema, e assorbivo tutto quello che potevo, sceglievo ogni cervello che potevo.

E la cosa bella è guardare indietro come un dodicenne / tredici anni che iniziava con queste cose, molti membri della troupe, erano adulti nella mia mente allora. Ma guardando indietro, sarebbero stati molto più giovani di me ora, 12-13 anni, appena uscito dalla scuola di cinema. Quindi tutte le loro idee e i loro interessi erano ancora freschi e diversi. E così a 23-24 anni ho avuto modo di vedere come vengono realizzati i film. Ma devo essere intorno a un gruppo di ventenni appena usciti dalla scuola di cinema che volevano darmi da mangiare tutta la merda che avevano imparato. E questo è un posto davvero fantastico e stimolante da cui iniziare. 

Ma anche, sarò onesto, in più di 20 anni sul set, penso di essere stato forse da una mezza dozzina a dieci che hanno funzionato correttamente. Come se ci fosse uno standard industriale di tipo caos controllato, ma è controllato nel senso più ampio. Ma c'è anche - e lo dirò - che la regia è ... come dovrei metterla? Ci sono persone che falliscono verso l'alto. E perché sei il direttore d'orchestra, perché il tuo lavoro è avere un istinto e un'opinione, e ogni altra persona sul set alla fine viene da te, giusto?

Ciò significa che se sei una persona priva di ispirazione, è fottutamente facile fingere, perché tutti ti mostrano costantemente le opzioni. Non posso dirti quante volte come attore sono stato su un set in cui era chiaro che il regista non aveva assolutamente alcun istinto per quello che stavamo cercando di fare. E così queste persone - ogni singola volta - presumono che avere l'intero cast e la troupe di fronte a te come una sorta di sandbox con dentro dei fottuti GI Joes e veicoli, che in qualche modo dovresti essere ispirato e avere un istinto.

Questa sembra essere la grande conclusione, che molti di loro arrivano non sapendo di cosa si tratta cazzo e sperano che lo troveremo per loro. E quando non sai cosa vuoi, e tutto ciò da cui esci è ciò che non funziona per te o ciò che non vuoi, è allora che arrivi a nord di 7, 10, 12, 15 take e raro è l'ispirazione che sopravvive a ciò, credo.

E i migliori set in cui sono stato, di gran lunga, di gran lunga, di gran lunga, sarebbero stati due maestri per i quali sono davvero fortunato ad aver lavorato, sono stati David Cronenberg e Clint Eastwood. Anche i loro set erano incredibilmente simili, perché era una visione condivisa che era articolata in modo molto chiaro. Ora ovviamente lasci spazio per trovare ed esplorare, e non importa quale sia la cosa, la cosa sulla carta non sarà quella che fai. Ma tipo, sai ancora cosa stai cercando di dire, giusto? E così tutti su ogni set sapevano cosa stava cercando di dire il film. A tutti in ogni set piaceva essere lì. Tutti su ogni set sentivano che le loro impronte digitali erano sul film. E così tutti operano da un luogo di passione, ma anche, non c'è stress e ansia.

Perché la cosa di Eastwood è che se ti ho assunto, è perché puoi fare il lavoro. Ti ho assunto. Quindi non ho bisogno di preoccuparmi del cazzo. Non ho bisogno di microgestione. Portalo - come il modo in cui lo portano tutti gli altri - e siamo tutti bravi, e non dobbiamo fare più di una prova. E non dobbiamo fare più di tre riprese e possiamo tornare a casa presto. Nessuno torna a casa presto! Ma in entrambi i film, sono uscito dal set presto e sono finiti presto! Million Dollar Baby finito come due giorni prima del previsto, cosa inaudita per un film di quelle dimensioni!

E così ho pensato, questo è tutto. Assicurati che tutti sentano che questo è loro, che siamo tutti in questo insieme. Nessuno sarà mai così a rischio creativo come me. Ma qualunque sia la prossima cosa migliore, è quello che voglio che tutti sentano. Voglio che sentano che possono propormi qualsiasi idea. Perché - a proposito - se tutti sentono di potermi cimentare in qualsiasi idea, significa che stanno davvero operando da un luogo di pura immaginazione, che per uno sforzo artistico, come un film, non può che farci bene. Ma soprattutto, ho visto molti esempi - molti più esempi - di ciò che un regista non dovrebbe fare. E anche questo è un tipo forte di guida.

Kelly McNeely: Con la violenza davvero brutale in Atti di violenza casuali, è un po 'diverso da ciò che le persone si aspettano da te. L'horror è chiaramente una tua passione, faresti un altro film dell'orrore? Quanto è stato importante per te avere effetti pratici? E come hai progettato quegli effetti come il trittico, come hai creato quei concetti?

Jay Baruchel: Sì, è un'ottima domanda. Ehm, sì, assolutamente in un baleno. Voglio passare la mia vita a fare film dell'orrore o film d'azione. E quello che ho capito è che voglio passare la mia vita a fare film di guerra, perché i film di guerra sono entrambi, e poi alcuni ... praticamente ogni genere di cazzo. E più invecchio, più non riesco a vedere la verità in nessun film che non sia un film di guerra. Ma sì, lo farei. Lo farei sicuramente in un baleno. 

C'è una videocassetta da qualche parte a casa di mia madre di me all'età di 7 anni - ho detto che volevo diventare un regista a 9 anni - ma quando avevo 7 anni c'è una videocassetta di me che dice a mia madre, alla telecamera, scriverò storie così spaventose da spaventare Stephen King dalle sue mutande. E così, mi è piaciuta quella merda da quando ero piccola, e la vengo onestamente da due legittimi fan del cinema.

Mia madre e mio padre mi davano costantemente un Film 101 e, ad ogni film, guardavamo - e soprattutto se guardavamo qualcosa di importante - mia madre mi spiegava perché Hitchcock è il maestro della suspense e cosa significa e il tipo di film che ha fatto, che mi ha portato in un'assoluta ossessione per l'uomo quando ero un adolescente. Quindi amo questa roba. E ho cercato di capire perché.

Penso che sia la stessa ragione per cui mi piacciono il punk, l'industrial e il metal, perché è diretto e aggira un sacco di merda che trovo essere poco più che carta da parati. È diretto, è veritiero, è una medicina forte e la sua base di fan è religiosa e non riceve amore dall'intellighenzia. Quindi questa è la merda che dovrei guardare, questa è la merda che voglio fare. 

In termini di importanza del materiale protesico: di fondamentale importanza. Per me è il lavoro di [Roberto] Bava e di John Carpenter La cosa. Questo è l'apice, e tutto il resto è una risposta a questo, uno sforzo per ricrearlo, è un trampolino di lancio da quello. La stampella delle immagini generate al computer è - come ogni stampella - è una fottuta paralizzante, alla fine, su cui dipendiamo eccessivamente.

Ma ovviamente c'è un posto per questo; ci sono immagini generate al computer in Atti di violenza casuali, oltre alle cose ovvie come l'animazione, ma ci sono cose che abbiamo fatto, sai, aggiungere un po 'di pioggia qua e là e aggiungere una lama qui. C'è una casa per questo, ma renderlo la totalità del tuo progetto di effetti speciali, per me sacrifica troppo il controllo dell'estetica. A proposito, non posso nemmeno nominare un film con CGI che amo, giusto? Ma posso nominare un mucchio di pezzi protesici che penso siano capolavori. Se7en, non c'è niente come quella merda, quella roba è vera arte. 

Una delle cose interessanti dell'essere nella stessa attività sin da quando ero bambino è che riesci a creare relazioni, impari e vai a chiedere alle persone con cui hai lavorato quando eri bambino che, come , ti ricordi come il ragazzino nerd che faceva troppe domande. Quindi il team che ha eseguito tutti gli effetti protesici, tutto il nostro sangue, era Paul Jones. Jones ha anche fatto un sacco di cose Goon: l'ultimo degli esecutori, compreso il pugno che si rompe sulla sua faccia e perde un mucchio di denti, quindi il suo pagliericcio rotto, è tutta merda che ha fatto Paul.

Se cerchi su Google Paul Jones, vedrai Resident Evil e tutto, tutto. E ho lavorato con il ragazzo quando avevo 18-19 anni, e andavamo molto d'accordo. Condividevamo solo interessi da nerd - i ragazzi di Fangoria, giusto - certo, ero un ragazzo vero, aveva 20 anni. Quindi, quando avrò il tempo di fare il mio film dell'orrore, per quanti fottuti anni - più di dieci anni - dopo, potrò dire, ehi, Paul, puoi inventare qualche stronzata? E questo è il massimo. Questa è la cosa più divertente. Una delle cose più divertenti di un film è riunire tutte queste persone e fare in modo che tutti suonino. 

Quindi so cosa voglio - e cosa penso di volere come regista e co-sceneggiatore - Karim sa cosa vuole e cosa pensa di volere come DP. Paul ha alcune idee come creatore lui stesso, e Michelle Lannon, la nostra scenografa, Linda Muir, la nostra costumista, e noi tutti partecipiamo e ci nutriamo a vicenda. E l'idea di qualcuno, come "oh cazzo, sarebbe fantastico perché corrisponde a quest'altra cosa che stiamo cercando di fare", "oh, cazzo, è vero, è vero perché possiamo farlo, giusto?" E poi iniziamo a trovare quello che pensiamo sia il nostro soffitto nel nostro seminterrato, e quanto pazzo vogliamo diventare, quanto pazzo ci è permesso di diventare, quanto esagerato, vogliamo sapere - se non del tutto - blah, blah , blah.

E poi lo capiamo e lo realizziamo, e poi è lo stesso, poi è una fottuta visione condivisa, e poi andiamo là fuori e spariamo a quel figlio di puttana. E quindi sì, è molto importante che sia il più pratico umanamente possibile, e questo include il nostro fuoco, giusto? Abbiamo davvero dato fuoco a quella fottuta casa. È un compito pesante, amico. Quindi, ove possibile, sii pratico e vai con il pratico invece che con il digitale, ma sappi anche che avremo bisogno di aiuto digitale in seguito.

Kelly McNeely: Mi piace l'idea di riunire tutti - artisti diversi - perché è come quando si mettono insieme molti musicisti davvero bravi per fare jazz o qualcosa del genere. È la stessa idea, stai facendo musica che funziona.

Jay Baruchel: Questo è tutto! E nessuna idea è sbagliata, sono solo idee che sopravviveranno e altre che non lo faranno, perché se un'idea è sbagliata, il chitarrista sarà nella sua testa la prossima volta che vorrà pensare a qualcosa. In questo momento voglio che tutti presentino tutto ciò che mi viene in mente. Se finisco per usarlo, è un'altra cosa, ma voglio che tu ti senta fottutamente libero, e voglio che ti senta di proprietà perché so che oscillerai per le recinzioni.

Scorri verso il basso per continuare a pagina 2 per i consigli sui film di Jay

In Italiano: 1 2