Per Silvio.

Gli anni '90 sono stati sinonimo del rinascimento del cinema slasher, con molti che ne sono usciti subito dopo Urlareè il successo che altera il genere. Leggenda metropolitana è stato uno di questi film ad essere inserito nella categoria "Scream rip-off", ma è rapidamente salito al suo status leggendario, guadagnando un'enorme popolarità grazie alle sue cupe uccisioni e all'atmosfera innegabilmente inquietante. Ora, a 25 anni dalla sua uscita originale, Leggenda metropolitana sembra ancora agghiacciante ed elettrizzante come allora.

Unisciti a me nel rivivere alcune delle cose principali che lo hanno reso così speciale: dalla sua fantastica apertura e i suoi personaggi alle sue morti uniche e alle leggende da cui sono stati ispirati. Festeggiamo i 25 anni di un film amato che sicuramente sarà nella lista di controllo regolare di ogni fan dell'horror.

Il classico slasher del 1998 è stato diretto da un regista giovane ed emergente Jamie vuote, all'epoca aveva solo 26 anni. Cosa stavo facendo a 26 anni? Vivo ancora con i miei genitori! Inizialmente Blanks aveva messo gli occhi su So cosa hai fatto l'estate scorsa e ha anche diretto un breve finto trailer, ma alla fine Jim Gillespie era già stato assunto per il lavoro.

Per molti, incluso il regista, deve essere sembrato il destino come Wes Craven e Urlare Non potevo immaginare il brivido e il tono di Leggenda metropolitana essere 'catturato' allo stesso modo se si trattasse di un altro regista. Blanks ha scelto uno stile meno viscerale e un approccio più attenuato che ha preso piede negli ultimi tempi Silvio Orta's e l'ha tradotta in un modo che incoraggia il pubblico a usare la propria immaginazione, cosa che ha funzionato straordinariamente bene e, in un certo senso, riflette l'incertezza e l'ignoto di ogni vera leggenda metropolitana.

Il film era originariamente ambientato durante l'inverno, da qui l'accogliente costume parka dell'assassino, ma i cambiamenti nella produzione hanno alterato l'ambientazione stagionale. Alla fine, il costume è stato mantenuto e, sebbene estremamente semplice nel design, aveva qualcosa di affascinante e accessibile nel suo aspetto. Slasher: Partito colpevole, deve aver sicuramente tratto ispirazione da questo, visto che il suo assassino indossava lo stesso parka di stile. Tuttavia, era bagnato e scivoloso del sangue di ogni vittima... un bel tocco in più.

Anche la sceneggiatura di Horta era leggermente diversa. In particolare, il finale è stato leggermente modificato: prevedeva un'altra morte e nessuna apparizione di Brenda. Invece, il nuovo gruppo "bizzarro" di studenti viene introdotto da Reese. Una volta che una di loro, Jenny, è sola, la sua bocca è ovattata da una mano guantata. Un'ascia viene sollevata in aria e poi abbattuta, tagliandola fino a diventare nera.

Urban Legend inizia in un modo visivamente sorprendente e inquietante e, tipo Urlare, la sequenza di apertura è stata importante per dare il tono e portare il terrore in modo ravvicinato e personale, giocando con l'idea dei racconti folcloristici di donne isolate e claustrofobia. Ma, invece di una ragazza a casa da sola che si prepara a guardare un film, c'è una ragazza che guida da sola in condizioni adatte a qualsiasi orrore.

La colonna sonora inquietante di Christopher Young ci introduce in quello che sarà un film atmosferico e oscuro, immerso nel terrore e nella grandiosità. Ci viene subito presentata Michelle Mancini, una ragazza spensierata che torna a casa nel suo SUV in una notte piovosa cantando insieme a Bonnie Tyler... le parole "girare intorno" sono abilmente usate come un violento presagio. Presto scopre di essere a corto di benzina ed è costretta a fermarsi in una desolata stazione di servizio, ovviamente con un inquietante addetto. Mentre fa rifornimento l'addetto nota qualcosa di strano e riesce a convincerla ad entrare, con la scusa che la sua carta di credito non funziona. È chiaro che Michelle è diffidente e quando si rende conto che l'addetto ha mentito, corre, temendo per la sua vita. L’ironia di scappare dalla sicurezza negli artigli del pericolo è davvero spaventosa.

Non dimentichiamoci delle parole strazianti urlate dal profondo del ventre dell'inserviente quando riesce finalmente a liberarlo dalla balbuzie... "c'è qualcuno sul sedile posteriore!", una frase iconica come tutti i memorabili dialoghi di Dourif e che mette i brividi lungo la spina dorsale. Mentre Michelle fugge con la sua macchina per strade solitarie in piena di lacrime, con la pioggia che cade su di lei e il tuono, si vede una figura che si alza dietro di lei nell'oscurità e lampi di fulmini lampeggianti. Con un rapido colpo d'ascia, Michelle viene decapitata, facendo schiantare la lama attraverso la finestra, carne, sangue e capelli sulla punta. L'immagine svanisce, l'ascia scompare alla vista e tutto ciò che rimane è una finestra in frantumi. La sequenza di apertura gioca con quel senso di sconosciuto in cui non sai bene quando l'assassino colpirà e in che modo... e quando lo fa è gloriosamente macabro e inquietante. È una delizia anche per gli appassionati di cinematografia e per i segugi del sangue. L'apertura originale di Horta era però un po' più macabra e prevedeva che la testa di Michelle rotolasse verso la telecamera finché la sua bocca non riempiva lo schermo e la scena poi passava a Natalie che sbadigliava, uscendo dalla bocca.

Ambientata a Pendleton, una grande università del New England che è di per sé un personaggio imponente, la storia segue l'ultima ragazza di Alicia Witt, Natalie Simon, che si ritrova immersa nella follia omicida a tema folcloristico di un sadico assassino... e come se non bastasse, no. sembra che le si creda. Natalie viene affiancata dall'enigmatico giornalista Paul, interpretato da Jared Leto (che sembra negare qualsiasi conoscenza del film) per indagare sugli omicidi, che coincidono con il 25° anniversario del massacro nel dormitorio di Stanley Hall. Insieme a questo spaventoso viaggio ci sono i suoi amici, un gruppo perfettamente selezionato che riflette certi stereotipi horror... Brenda, la leale e frizzante migliore amica di Natalie, Damon, l'incessante burlone con le punte smerigliate, Sasha, la troia conduttrice di un programma radiofonico di consigli sessuali e Parker, il suo fidanzato della confraternita.

La maggior parte di questi personaggi incontra la morte in modi creativi, il tutto ovviamente secondo il MO di una leggenda metropolitana. Damon è il primo ad andarsene, e dopo una scena francamente esilarante in cui la sigla di Dawson's Creek di Joshua Jackson risuona accidentalmente alla radio, Damon praticamente attira Natalie nel bosco con una falsa storia strappalacrime sull'avere un'ex ragazza morta nella speranza di ottenere un po' di affetto da parte sua. Questo fallisce e Damon ottiene presto la sua punizione e viene appeso a un albero sopra l'auto di Natalie in una versione della leggenda di "The Hook". Le punte delle sue scarpe graffiano il tetto mentre Damon si aggrappa disperatamente alla vita. Mentre Natalie si dirige verso l'assassino, Damon viene sollevato in aria e incontra la sua fine. Il prossimo è Tosh, il compagno di stanza estremamente gotico ed estremamente arrapato di Natalie, maniaco depressivo, noto per fare amicizia con molti ragazzi del campus. Le urla di Tosh vengono scambiate per passione poiché è nota per fare sesso dilagante e rumoroso con estranei ed essere stata rimproverata in precedenza, Natalie non accende le luci. Invece, si mette le cuffie e va a letto mentre Tosh viene strangolato a morte dall'assassino. Natalie si alza la mattina dal corpo freddo e morto di Tosh, con i polsi tagliati e "Non sei contento di non aver acceso la luce?" scritto con il suo sangue sul muro – anche il nome di questa particolare leggenda. Blanks dirige queste scene magnificamente, usando per lo più violenza implicita invece di sangue totale, che si adatta perfettamente al tono del film e alle uccisioni. La morte di Damon, ad esempio, avrebbe potuto essere più dura e barbara se avesse previsto la rottura del suo collo quando l'auto si ferma improvvisamente, ma la sua morte vera e propria avviene fuori dallo schermo. Nella maggior parte dei film slasher imploreresti di vedere di più, ma in Urban Legend tutto sembra perfetto.

Il preside dell'università è il prossimo a incontrare l'assassino, in una leggenda che replica "Il ladro d'auto che taglia le caviglie" o "L'uomo sotto l'auto". Ovviamente gli vengono tagliati i tendini della caviglia e cade su una barriera chiodata di pneumatici. È ora che il ragazzo chiacchierone muoia e Parker lo fa sicuramente in un modo interessante che mescola 3 o 4 leggende in una. A una festa di confraternita Parker riceve una chiamata e dall'altra parte del telefono c'è una voce misteriosa che gli dice che sta per morire... ti suona familiare? La voce lo prende in giro, anche se Parker crede che sia solo Damon che cerca di spaventarlo usando la leggenda di "La babysitter e l'uomo al piano di sopra", ma l'assassino sta davvero usando la leggenda di "L'animale al microonde" e ha fritto il cane di Parker Hootie nel microonde, il che risulta in una sanguinosa e cruda esplosione di carne di cane.

La morte definitiva di Parker, però, arriva sotto forma della leggenda di "Pop Rocks And Coke" e l'assassino la innaffia con un enorme aiuto di Draino per finirlo. Sasha muore subito dopo in una svolta nella leggenda di "Love Rollercoaster Scream", mentre il suo attacco e le sue urla di morte vengono trasmessi in diretta in onda, cosa che tutti i partecipanti alla festa presumono sia uno scherzo del massacro dell'anniversario di Stanley Hall. Prima della sua morte, ha fatto amicizia alla festa in cui un ragazzo le racconta della canzone "Love Rollercoaster", che si dice contenga un vero urlo di una vittima di omicidio.

Oltre ad avere morti divertenti e creative con un po' di sfumature, Urban Legend presenta un mucchio di stelle dell'orrore, riferimenti e uova di Pasqua. Il professor Wexler è interpretato dalla leggenda dell'horror Robert Englund. Il cognome di Michelle è Mancini, ovviamente in riferimento al creatore di Child's Play Don Mancini. L'addetto alla stazione di servizio, Michael McDonnell, è interpretato dallo stesso Chucky Brad Dourif. Erano presenti sia Joshua Jackson che Rebecca Gayheart Urlo 2 e il cognome del personaggio di Gayheart, Brenda, è Bates, dal nome di Norman Bates.

Tosh è interpretato dalla regina dell'urlo Danielle Harris, nota per aver interpretato Jamie Lloyd in Halloween 4 e 5 e persino l'inquietante custode ha continuato a interpretare Three Finger nel primo film Wrong Turn... e se vuoi una delle migliori uova di Pasqua dell'orrore, il motto di Pendleton si legge "Amicum Optimum Factum", che si traduce in "l'ha fatto il migliore amico". A proposito di ciò…

La rivelazione dell'assassino è una delle mie preferite in qualsiasi film slasher. Ambientato nella Stanley Hall abbandonata, ora una casa degli orrori dove sono stati esposti i corpi delle vittime, Natalie scopre presto il corpo di Brenda disteso su un letto. Mentre si volta sconvolta, Brenda si alza dietro di lei, le dà un colpo sulla mascella e sorride come una psicopatica. Mentre Natalie si sveglia, l'assassino emerge attraverso la sua vista offuscata, abbassa il cofano e Brenda afferma: "Ricevuto!".

Il finale si svolge in modo maniacale come ci si aspetterebbe, con una Brenda adeguatamente squilibrata che rivela che qualche tempo prima Natalie e Michelle avevano causato la morte del suo fidanzato e fidanzato del liceo quando avevano deciso di guidare senza i fari accesi e provare l'High La leggenda di Beam Gang Initiation, ovvero quando qualsiasi macchina che accende i fari viene braccata e uccisa. Con l'unica intenzione di fare uno scherzo al ragazzo, Natalie e Michelle lo hanno ucciso accidentalmente, mandando in frantumi Brenda e la sua sanità mentale.

Il film culmina con Brenda che appare nel retro dell'auto di Paul con un'ascia e, dopo una breve colluttazione, lancia razzi fuori dal finestrino e finisce in un fiume, per non essere mai più vista... ma, ovviamente, viene vista ancora una volta, e in una meravigliosa scena finale che vede Brenda viva e vegeta, appare con un nuovo gruppo di studenti con un nastro al collo. Questo nuovo interessante look è stato ispirato dal racconto/leggenda de "La ragazza con il nastro verde", fondamentalmente la storia di una ragazza la cui testa era tenuta attaccata al corpo da un nastro. Potresti vederlo come Brenda in qualche modo riformata e il nastro che la rappresenta mentre si tiene insieme... oppure è uno zombie senza testa. In ogni caso, è in realtà una conclusione piuttosto unica e soddisfacente e, insieme alla sua genuina follia, rende Brenda una delle mie assassine preferite.

Il cast è stellare, con molte leggende e future star presenti e, a testimonianza della sceneggiatura ben scritta e serrata di Silvio Horta, ottieni quanto basta di ciò di cui parla ogni personaggio prima che vengano uccisi. Englund trasuda malvagità e scivola attraverso ogni scena con uno scintillio compiaciuto negli occhi. Joshua Jackson interpreta il perfetto idiota e dà al film il suo sollievo comico, in particolare, brilla nella famosa scena pop rock in cui sembra che si sia divertito moltissimo ad avere le convulsioni sul pavimento. Gayheart è forse la star dello spettacolo sia come devota migliore amica che come folle assassina, specialmente durante i suoi monologhi finali in cui riesce a masticare lo scenario e mette quel vigore in più nel suo personaggio.

È in quei momenti in cui Brenda passa da maniacale a un guscio torturato e gravato dal dolore, che puoi davvero crederle come una donna a cui è stata strappata l'anima e sostituita con la rabbia. E non dimentichiamo l'incomparabile Loretta Devine nei panni di Reese Wilson, la pistola d'oro, fan sfegatata del film Blaxpoitation Coffy. Potresti vederla come la Dewey di Urban Legend, semplicemente adorabile e un po' goffa, ma il suo atteggiamento focoso rende davvero Reese il suo personaggio potente.

Il film è sinistro e inquietante e ha davvero l'atmosfera più oscura di qualsiasi altro slasher, ma è anche estremamente confortante con la sua pura nostalgia degli anni '90. Anche l'architettura neogotica e le scenografie ti fanno sentire come se volessi strisciare sullo schermo, ma potrei essere solo io perché sono attratto dalla TV e dai film che presentano grandi università e anche semplicemente l'ambientazione universitaria. C'è qualcosa di incantevole e allo stesso tempo inquietante in loro, che in Leggenda metropolitanaIl caso di questo aggiunge davvero mistero e aura generale. Ti senti come un piccolo pesce in un mare vasto, eppure quando arriva l'assassino, quelle mura si chiudono e tu rimani intrappolato. C'è ovunque dove scappare ma nessun posto dove nascondersi e questa è stata sicuramente una scelta perfetta per un film slasher con un grande modus operandi. I location scout hanno trovato l'oro e hanno scelto l'ambientazione giusta, una che ha trasformato una semplice premessa in qualcosa di molto più grande... e, cosa abbastanza interessante, Joshua Jackson ha continuato a girare lì anche il film The Skulls.

Come Urlare, Leggenda metropolitana ha reso omaggio all'horror a modo suo ed è una lettera d'amore per il genere. Davvero un film horror realizzato per i fan più accaniti dell'horror. Ha fatto per la misteriosa, sconosciuta e brutale possibilità delle leggende metropolitane come Scream ha fatto per i film e i fandom. Entrambi i temi sono radicati nell'ispirazione, nell'ignoto e in ciò che potrebbe diventare una realtà spaventosa se portato in vita. All'epoca era estremamente fresco e aveva la genialità di giocare su quelle paure che tutti avevamo in gioventù. Tutti conoscevano una leggenda metropolitana e ogni città ne aveva una nel profondo della sua storia. Ti sei sentito immediatamente connesso ai suoi temi e attratto dalla sua storia, il che rende Urban Legend molto più di "semplicemente un altro clone di Scream". Ha una sua eredità duratura, che, onestamente, spero che potremo visitare di nuovo in futuro.

Sembra folle pensare che questo film abbia 25 anni, ma è così. Tra altri 25 anni guarderemo indietro a questo con affetto. Come dice il proverbio... non li fanno più come una volta.