Tutto è iniziato con un urlo. Il fondamentale capolavoro horror di Wes Craven ha cambiato per sempre i film slasher e continua a ispirare ancora oggi. 6 film brillanti e oltre 26 anni dopo e ancora di più Urlare film sono in discussione. Proprio quando pensi che il franchise non possa riprendersi, torna in vita per un ultimo spavento e soprattutto negli ultimi anni ha visto una rinascita di entusiasmo dalla sua appassionata base di fan. Ma davvero, l'amore per Urlare e la richiesta di più film non ha mai mostrato segni di cedimento. Sembra che ci sia sempre un'idea troppo bella per essere ignorata, che riporta il franchise a urlare per nuove uccisioni.

Quindi, come fa a sopravvivere così a lungo un franchise costruito sulla stessa semplice idea? Come si rigenera per far divertire le nuove generazioni? Scream's la longevità ha molti strati e fattori così come la sua brillantezza. Il suo umorismo acuto e il commento horror, i suoi personaggi amati e il fatto che a volte non si prende troppo sul serio sono solo una goccia nella pozza di sangue del perché Urlare è così dannatamente bello essere un fan di. Ma per me spiccano due cose importanti che lo distinguono davvero dal tuo slasher standard: il suo cattivo e il meta sangue che permea ogni film. Unisciti a me nell'analisi di ciò che rende il nostro amico spettrale così appropriato, immortale e lodevole, nonché nell'esplorazione del motivo per cui l'autocoscienza di Scream è diventata la sua caratteristica più significativa e duratura.

"Il volto coperto da una maschera bianca spettrale, a pochi centimetri da lei... i suoi occhi penetranti... senz'anima." - da Kevin Williamsonla sceneggiatura originale.

Il 'figura', il 'fantasma', il 'figura mascherata da fantasma', iniziamo tutti da qualche parte. Questi e altri nomi erano tutti usati nelle sceneggiature originali di Williamson come nome dell'assassino. Al giorno d'oggi lo chiamiamo semplicemente Ghostface grazie a Licenza Fun World il regista RJ Torbert. Il nome colpisce la paura, ma è ancora giocoso e riflessivo Scream's umorismo unico e oscuro. La maschera sviluppata dalla base 'fantasma' descrizione nella sceneggiatura e ha esaminato vari progetti prima di colpire l'oro. Il modo in cui è nato il design esatto ha una storia sufficiente per riempire un documentario in due parti, ma tutti i soggetti coinvolti possono essere grati che le stelle si siano allineate e le persone giuste siano state messe al lavoro. Ma nessuno sapeva che questa icona sarebbe diventata... qualcosa di diverso.

Quando si tratta di cattivi del film slasher giallo, Ghostface forse incarna la perfezione. Una tunica nera come il corvino e lacera e una faccia bianca macabra si tese in un urlo straziante, che esprimeva sia paura che dolore, e un coltello Buck pronto a colpire in una mano guantata. Tre caratteristiche che possono suscitare paure davvero soddisfacenti, ritraendo una minaccia assoluta e mostrando il volto dell'ignoto, un aspetto che è davvero sinonimo di Ghostface.

Con i suoi colori semplici e contrastanti è la cosa più vicina a una tela bianca che potresti ottenere, eppure ha ancora uno dei look più distintivi nella storia del cinema. Non solo Ghostface è iconico per noi spettatori, ma è diventato qualcosa che molti attori hanno desiderato essere, guadagnando uno status leggendario simile a Batman nel mondo reale, anche tra gli attori che lo incarnano. Basta chiedere a Jack Quaid e Jack Champion.

L'argomento di chi sia esattamente il volto del franchise ha causato molte rivolte nel corso degli anni. È Sidney o Ghostface? Beh, in poche parole, Sidney era l'ultima ragazza perfetta per combattere l'icona perfetta. Ghostface è così rappresentativo del franchise che la sua immagine è rimasta coraggiosamente la stessa nel corso degli anni, invece di adottare un approccio da antologia introducendo un nuovo costume in ogni film. Hai solo bisogno di vedere un lampo di quella maschera bianca per sapere cosa stai guardando.

Ciò dimostra quanto sia iconico e indistruttibile il look: una forma sinistra e veloce in nero, bianco e cremisi, la cui immagine è stata appena modificata, solo migliorata, come lo stampo della maschera, negli oltre 26 anni di Scream al cinema . Il Ghostface tecnico di Amber e Richie ha aggiunto modifiche al costume per una nuova generazione e Urlo 6 ha utilizzato la storia delle sue maschere in modo completo e minaccioso, rispettando a suo modo contorto l'eredità di Ghostface e di ogni assassino che lo ha rappresentato, oltre a utilizzare la maschera invecchiata e in decomposizione di Billy come volto principale della paura.

Scream ha dimostrato di poter fare cose al costume per aggiungere un tocco di unicità, per differenziare i film, ma in realtà, la sua estetica perfetta e il suo carattere celebrato sono sufficienti per il suo effetto duraturo. Si tratta di cercare ciò che funziona veramente per istigare il terrore e rendere il personaggio il più amato e temuto possibile in modo che quando appare sullo schermo sia credibile, non solo attraverso gli effetti desiderati dell'orrore, ma in modo che noi spettatori possiamo capire perché c'è così alta considerazione per questo ghoul vivente. Come molti Urlare i fan che hanno indossato il costume di Ghostface, incluso me stesso, sanno... è sicuramente un viaggio di potere.

È importante notare che Ghostface dovrebbe sempre essere visto come un personaggio separato... un recipiente vuoto e privo di emozioni in cui il nostro assassino o i nostri assassini mettono in atto la loro vendetta o uccidono il brivido, usando la maschera non solo per l'anonimato ma anche come simbolo di giustizia attraverso la morte o persino disgustoso omaggio. La persona diventa l'assassino, adattandosi alla forma di Ghostface e non viceversa e richiede una certa quantità di "sospensione della fede" da parte dei fan.

Altezza, forma, genere non hanno alcun significato una volta che le vesti li consumano e scompaiono nel sudario della morte ed è per questo che i dibattiti dell'Ambra di solito finiscono con discussioni infruttuose. Non dovremmo preoccuparci di chi ha sferrato esattamente la pugnalata finale poiché nemmeno gli sceneggiatori si preoccupano troppo, anche se a volte è divertente teorizzare. Questo è il motivo per cui Ghostface sarà sempre più spaventoso per me di quello di Jason o Freddy Urlare riflette la realtà dell'ignoto e dell'orrore di una società instabile, nonché il lato instabile dei fandom.

È questa inconsapevolezza che si aggiunge all'oscurità di Ghostface, conferendo a ogni iterazione una vera aura di mistero. L'idea di un venerato antagonista di cui chiunque, e intendo chiunque, può adottare il personaggio non è solo affascinante per un fan dell'horror, ma qualcosa di veramente spaventoso a cui pensare. È personale e in un certo senso crea un mostro umano senza volto. L'idea che qualsiasi cercatore di vendetta o fanboy, all'interno del film e anche al di fuori di esso, possa vedere Ghostface come qualcosa da incarnare è un pensiero preoccupante, specialmente con il fascino dell'umanità per l'ispirazione dalla violenza.

Il fatto che Urlare è radicato nella realtà e non nel soprannaturale, a parte alcuni momenti allucinogeni di cui è meglio non parlare, mostra quanto sia vicino l'orrore a casa. La premessa dell'orrore, per me, è più palpabilmente inquietante quando si tratta di noi come esseri umani e Urlare gioca con l'idea della paura inconsapevole di "chiunque", e la vicinanza dei circoli interni e dei gruppi di amicizia in particolare, con effetti terrificanti. Quale del tuo gruppo di amici potrebbe scattare?

È molto raro avere un killer in costume che non sia una persona specifica sotto la maschera che abbia la stessa influenza e statura iconica di Ghostface. Tutto questo da quello che è fondamentalmente un costume di Halloween. Non c'è da meravigliarsi perché in realtà è diventato il costume stagionale più venduto d'America. Il genio di rendere semplicemente l'abito dell'assassino facilmente accessibile a chiunque consente a Ghostface di vivere nel tempo e perseguitare chiunque voglia. In un certo senso Ghostface appartiene a chiunque ed è già un pensiero sadico nella parte posteriore di qualsiasi testa dell'assassino, come una pelle simbiotica pronta a strisciare dentro e provocare il caos.

La leggenda di Ghostface è innegabile e nel mondo del cinema c'è un ulteriore motivo per lodarlo con molti intricati motivi filmici per espandere l'ancora di salvezza di Scream che toccheremo brevemente in seguito, così come Stab e il suo culto di fan che forniscono un più diffuso mania che dà all'ignoto quel livello in più di preoccupazione. Il fatto agghiacciante che chiunque possa avere qualche motivo per indossare il costume dà davvero a Ghostface la sua longevità. Ghostface è senza dubbio una delle creazioni più intelligenti del cinema e ha la capacità di evolversi attraverso le sue iterazioni più di qualsiasi altra icona horror, rendendolo un concetto davvero inarrestabile.

Ma un cattivo esteticamente gradevole, idolatrato e adattabile non è l'unico fattore del successo o della capacità di Scream di sopravvivere a generazioni. Il fatto che Scream sia ancora in giro oggi probabilmente deriva da un dettaglio principale molto importante: la sua autocoscienza. Scream è sempre stato intriso di "meta", l'idea che il film stesso possa essere autocosciente e trascendere i limiti dei suoi confini sullo schermo. Meta sanguina attraverso la sua storia e si scatena in ogni colpo della lama, distinguendolo dai tradizionali slasher.

L'originale di Kevin Williamson ha introdotto questo elemento insieme all'aspetto più ovvio del giallo e forse ha cementato il futuro del franchise senza che lui nemmeno se ne rendesse conto. Scream avrebbe potuto essere un semplice slasher senza inclusione dei suoi ormai famosi meta elementi e sarebbe potuto facilmente svanire nelle mani sbagliate come solo un altro film dell'orrore, anche se dannatamente buono. Ma è un motivo che è diventato la linfa vitale del franchise e la continuazione e il rispetto del genio fuori dagli schemi di Williamson è in parte responsabile della longevità di Scream e, più specificamente, della sua capacità di riqualificarsi attraverso il cambiamento del tempo. Un film che sa di essere un film è un subdolo parco giochi per storie creative e un mondo che può fiorire ulteriormente con ogni puntata.

Urlo 2 ha aggiunto un altro strato sfumato di meta-ness a Scream's duratura storia di successo introducendo Stab, il film nel film, che ha permesso al franchise di aprire le porte e immergersi ulteriormente in quei meta aspetti, confermando davvero la sua resistenza, oltre a rendere il folle motivo di Topolino di incolpare letteralmente i film, rendendoci come spettatori consapevole che un film slasher non doveva rimanere nei confini della vendetta. Entrambe le mosse geniali, in particolare con il motivo di un commento incredibilmente coraggioso sul proprio genere e potenzialmente alimentando il rischio che i film futuri vengano considerati troppo pericolosi da produrre se uno spettatore fosse "ispirato".

Urlo 3 ha continuato a iniettare Stab nel franchise immergendoci in cenni autoreferenziali e Urlo 4 ha piantato i semi dei fandom diventando psicopatici con il fanatico innamorato di Stab di Charlie che fa il lacchè della mente affamata di fama di Jill, accentuando ulteriormente la capacità di Scream di guardare all'esterno al proprio genere reale per ispirare la finzione all'interno. Questo universo autocosciente ha modellato il futuro di Scream in uno che è significativamente più libero di quanto la maggior parte dei film slasher possa mai sognare di essere.

Scream (2022) ha riacceso il franchise dopo una pausa di dieci anni e ha persino parodiato il suo stesso riavvio, oltre a osare prendere in giro i fan tossici e persino i suoi, qualcosa che ogni fan di Scream conosce fin troppo bene. Gli assassini potrebbero ricevere le loro critiche, ma il motivo era in realtà un modo molto intelligente e inventivo di reintrodurre il mondo e ha ulteriormente mostrato le opportunità che questo meta universo offre al franchise. Come Urlo 6il percorso della metropolitana di connessioni tra assassini e personaggi, Scream's l'ampiezza delle possibilità può essere vista in modo simile, come un brainstorming con idee che si interconnettono a infinite opzioni. Urlare ha già una storia di quasi denigrarsi in modi intelligenti e quindi vengono aggiunti più strati e rami, svelando un mondo esteso di direzioni creative, di cui Urlare ha dimostrato di essere una miniera d'oro.

Urlare ha il dono unico di essere in grado di utilizzare tropi slasher standard per alimentare le sue storie e le sue motivazioni, funzionando perfettamente come un buon film di vendetta vecchio stile, ma avendo la possibilità di trarre influenza da brillanti idee cinematografiche. Questo permette Urlare non guardare solo al proprio immaginario Franchising pugnalato e qualsiasi quantità di storia che possa essere ispirata da questo, ma guardare al di fuori del suo mondo contenuto nella realtà. Urlare può distorcere la percezione per diventare oltre la consapevolezza di sé, usando non solo l'horror ma anche i cliché e i tropi cinematografici in generale come ispirazione. Sequel, trilogie, riavvii, requel, diavolo, anche un prequel è ancora una possibilità folle. Man mano che il mondo dei film si evolve, anche Scream si adatta, adattandosi proprio come un killer si adatta al costume di Ghostface, ed è per questo che finché ci saranno film e una scintilla di ingegnosità ci sarà vita nel franchise di Scream.

L'eclettico mondo di Urlare è stato anche rafforzato dallo stesso fandom creato da esso. È una situazione unica che manca a molti franchise che offre ai fan una connessione più personale con i film, elevandoli a qualcosa di più significativo di una semplice serie di slasher. Radio Silence, Guy Busick e James Vanderbilt hanno capito l'importanza della connessione con i fan forse più di chiunque altro e indipendentemente dal fatto che siano coinvolti nel futuro di Scream, hanno comunque piantato molti semi in onore della base di fan che sarà sicuramente coltivata. Un Ghostface smascherato e ucciso nella scena di apertura, due Ghostface sullo schermo contemporaneamente e, naturalmente, la doppia lama sincronizzata, tutto questo è iniziato come semplice desiderio o necessità dei suoi fan appassionati e si è fatto strada nel montaggio finale con una risposta entusiasta . I fan stessi meritano un riconoscimento per la capacità di resistenza dei film e con ognuno rilasciato vengono evocati più 'e se', fornendo al franchise un potere ancora più creativo e rendendo Scream sempre elettrizzante e sorprendente.

Scream's l'inventiva apparentemente non conosce limiti e, come ha dimostrato Scream 6, un futuro di possibilità cruente e persino non convenzionali potrebbe essere nelle carte. Non male per il semplice concetto di un killer in costume che elimina gli adolescenti. Anche con la formula corretta, mi stupisce ancora come Scream si reinventi costantemente e si senta ancora così eccitante dopo 26 anni dall'originale, e questo è in parte dovuto al genio dell'adattabilità di Ghostface e alla vasta meta galassia che è stata costruita intorno a lui. Alcuni potrebbero guardare Urlare e pensano erroneamente che sia solo una ripetizione della stessa formula, ma è molto più intricata ed equilibrata con la realtà di quanto si rendano conto. Urlare è una perfetta sintesi di killer, film e fandom, alimentandosi a ciclo continuo. Qualunque sia la versione di Urlare vedremo, la sua vasta gamma di combinazioni di motivi e storie vedrà la sua creatività durare a lungo.

La longevità ovviamente non si basa solo sugli argomenti già discussi, ma su dove può andare la storia e su cosa puoi fare con i personaggi. Urlo 6 ha abbattuto un po' di più le barriere e ha mostrato fino a che punto poteva spingersi il franchise, espandendo ulteriormente la battaglia psicologica di Sam e conferendo all'atmosfera un'atmosfera inquietante e senza esclusione di colpi. La maniacale furia Voorhees di Ghostface attraverso New York ha aggiunto un'esplosione di aggressività come se suggerisse un ringiovanimento o una nuova direzione. Certamente mi ha dato la sensazione che questo non sia un franchise stanco che spera di rannicchiarsi e morire e ogni volta che Ghostface appare sullo schermo mi ha comunque dato i brividi appropriati, forse più di altri film. C'era urgenza nel nostro Ghostface così come nella direzione netta e nell'approccio a tutto campo di Radio Silence, dando ai fan un senso di "per favore non fermarti qui, dacci di più".

RS, Buswick e Vanderbilt hanno sicuramente dato ai fan una nuova speranza e la prova che questo franchise non ha bisogno di intervalli di dieci anni tra un film e l'altro per essere sorprendente o creativo. Dopo Urla 6 accoglienza di successo sembrava che nulla potesse fermare questo brivido di due anni, ma le cose sono rallentate un po' mentre attendiamo un momento definitivo Urlo 7 data d'inizio. L'entusiasmo all'interno della base di fan, tuttavia, è ancora vivo più che mai con molti di noi curiosi di sapere dove potrebbe dirigersi la direzione di questi film, specialmente venendo dal retro della voce più audace di Scream. I fan dell'horror stanno persino ipotizzando se qualcuno dei giocatori chiave della nuova generazione tornerà o lo farà Urlo 7 presenta ancora un'altra nuova storia e cast, in quanto potrebbe facilmente riuscire a realizzare.

Prime interviste dopo Urla 6 il rilascio accennava a un'iniezione di "sangue nuovo" e le voci suggerivano che la produzione avrebbe dovuto iniziare intorno a ottobre, quindi con Radio Silence e Scream's star principali impegnate in altre produzioni oltre a vari scioperi, per il momento sembra che ci aspetta almeno un'attesa estenuante. Forse Urlo 7 ha solo bisogno di un po' di tempo in più per cucinare.

Ma, dove dopo? Volere Radio Silence tornare a fare un capitolo conclusivo della loro trilogia (echi per effetto drammatico) o la storia passa da Sam? Potresti vedere Sam che fa cadere la maschera di Billy alla fine di Urlo 6 come una completa conquista dell'oscurità e una conclusione della sua storia o come qualcosa che potrebbe essere raccolto e continuato facilmente. Io stesso sento che c'è altro da raccontare, ma sono aperto a più storie se è così. Naturalmente la chiamata infinita per Neve campanello tornare come Sidney Prescott è ancora una grande possibilità, una situazione mai dire mai. Il franchise, tuttavia, potrebbe dover continuare a spingersi ulteriormente nel sangue più fresco per mantenere la sua corsa alla sopravvivenza. Anche se non voglio vedere 'Ghostface Takes Paris' o *gulp* 'Stu's Revenge', e Urlare è ben lungi dal raschiare il fondo del barile, credo Urlare ha ancora la libertà di fare cose che sono più nel regno dell'insolito e ottenere comunque la sua lode. Altre storie che si espandono su più assassini, ad esempio, o che si dirigono più in basso nel buco dei film all'interno dei film simili a Inception sono solo una piccola manciata di opzioni.

Se si tratta di nuovi registi, nuovi sceneggiatori o un nuovo cast, Urlare andrà comunque bene fintanto che c'è qualcosa di nuovo da portare in tavola e con l'adattabilità del suo cattivo e dei meta temi che non dovrebbero essere troppo difficili da fare. Mentre alcuni potrebbero lamentarsi all'idea di film futuri e chiedersi perché i fan chiedono ancora di più, credo sinceramente che se ci fosse un Urlo 9 per esempio ha ancora la capacità di essere il migliore di tutti i film, è quel tipo di franchise. Ha abbastanza passato di successo e libertà cinematografica per essere proprio questo, si tratta solo di trovare la giusta combinazione di tutto Urlare ha imparato e accumulato in questi 26 maledetti anni e lo ha scatenato sotto forma di qualcosa di fresco e creativo utilizzando il modello brillante che è già una fortuna avere. La sua eredità è stata meritata e può facilmente adattarsi e sopravvivere oltre questa generazione nella prossima. Sono rimaste abbondanti quantità di sangue, non solo da versare, ma da pompare attraverso questo iconico franchise. C'è molta più storia da raccontare, indipendentemente da chi sia nelle mani.